Teatre Lliure

Després de Le congrès ne marche pas, La Calòrica proposa una comèdia existencial i política, individual i col·lectiva. Ansietat, connexió i una rabiosa necessitat de viure experiències inèdites perfectament estàndards.

Iván Morales adapta la trepidant novel·la El día del Watusi, que va consagrar el Premi Nadal Francisco Casavella: una festa escènica sobre la Barcelona dels últims trenta anys del segle XX que fa entendre millor la ciutat d’avui.

Després de Falaise, els Baró d’evel tornen amb Qui som?, una peça estrenada a Avinyó i presentada al Grec que tracta les qüestions de grup i de col·lectiu. Un cant a l’esperança sorgit del fang, de la terra. Perquè encara som a temps de sublimar l’existència malgrat els desastres del món.

La companyia Ça marche, dirigida per Nico Jongen, presenta amb intèrprets no professionals de la comunitat sorda de Barcelona Treballs forçats, una peça sobre les dinàmiques del llenguatge i la necessitat i dificultat d’arribar als altres per construir-nos col·lectivament.

De la creadora de Casting Lear, Andrea Jiménez, arriba una nova i provocadora versió d’un dels mites clàssics més representats: Contra Antígona. Una proposta desafiant, una conversa col·lectiva plena de preguntes. Amb la col·laboració de Victoria Szpunberg.

Ferran Utzet porta a escena El fill, de l’autor noruec Jon Fosse, Premi Nobel de Literatura 2023. Una obra sobre la família, tensa, bella i subtil, d’un dels grans mestres del teatre contemporani del nord d’Europa.

La directora Anna Serrano Gatell aborda els mecanismes de poder del patriarcat en l’àmbit del teatre i de la creació amb L’autora, una obra intel·ligent, provocadora, complexa i combativa de la dramaturga anglesa Ella Hickson.

Nao Albet i Marcel Borràs salten a l’òpera amb Els estunmen, una reflexió sobre la violència a través de la figura dels especialistes de cinema: els stunts. Una peça amb música del compositor de cinema Fernando Velázquez que tracta d’una figura fonamental del nostre imaginari col·lectiu: l’heroi.

Què tenen en comú Bad Bunny i Mozart? Té Don Giovanni ‘mucha novia’? Els “seductors” són depredadors? I en tot això, quin paper hi juguen les dones? Mil tres, say cheese és una òpera experimental de cabosanroque que revisita el mite de Don Joan amb mirada radicalment contemporània.

Aina Tur i Glòria Balañà proposen una dramatúrgia a partir del llibre colpidor de la periodista Txell Feixas, Dones valentes, Premi Nacional de Periodisme 2023: històries de resistència, de rebel·lia, d’empatia. De coratge o de pura supervivència. De lluita i dignitat.

Una festa a Roma és una comèdia commovedora de Marc Artigau i Queralt, amb direcció de Clara Segura, sobre l’amor i el desig a l’anomenada “tercera edat” quan la memòria que es desfà com un castell de sorra. I sobre els que cuiden, tan bé com saben, els qui estimen.

Julio Manrique torna a Jez Butterworth després de Jerusalem amb una peça multipremiada, El barquer (The ferryman). En la Irlanda del Nord de 1981, bateguen conflictes identitaris, anhels íntims i col·lectius i el pes de la violència i de la mort en un món esclatant vida.

Davant l’actual i vertiginós ascens de la ultradreta arreu del món, el Col·lectiu Las Huecas proposa Riure caníbal, una distopia extrema amb l’objectiu de destapar, a través de l’humor, la brutalitat que s’amaga sota les formes i les tendències polítiques del nostre present.

Tiago Rodrigues, director del Festival d’Avignon, ens visita després de Cor dels amants amb La Distance, la seva última creació: una distopia poètica situada l’any 2077, humana i emocionant, sobre com escurçar la distància que ens separa.

Gabriel Calderón (autor i director d’Història d’un senglar) estrena AI! La misèria ens farà feliços, una comèdia filosòfica amb actors, robots i unes peces de Calderón de la Barca pel mig, sobre el futur de la humanitat, cada vegada més deshumanitzada.

En la nova proposta de l’IT Teatre Lliure, la directora Carol López indagarà amb els joves graduats de l’Institut del Teatre la fascinació produïda per un crim real i com funciona la construcció de l’opinió pública a les xarxes socials a Manifest Mangione.

L’espectacle girarà per municipis de la demarcació de Barcelona en el marc del projecte Reverberacions IT Teatre Lliure.

Aquesta és la història de la Meg, la Jo, la Beth i l’Amy, les germanes protagonistes de la mítica novel·la de Louisa May Alcott, Donetes. Lucia Del Greco llança com un míssil al públic d’avui aquesta obra fundacional de la literatura feminista, convertida en un espectacle-concert.

Després del seu hipnòtic A BEGGINING #16161D, Aurora Bauzà i Pere Jou proposen un viatge visual i sonor de l’obscuritat a la llum. Un espectacle contemporani i sensorial per ajudar els infants a descobrir en la foscor un món ple de màgia, misteri i oportunitats meravelloses.

Després de vuit anys, el director Àlex Rigola torna al gran format amb Mikhaïl Bulgàkov, adaptant El Mestre i Margarita, una de les millors novel·les en llengua russa del segle XX. Una obra de culte, romàntica i dissident, en què la sàtira, la tragèdia, el misticisme i la crítica social van de la mà.

Agrupación Señor Serrano planteja a Història de l’amor aquesta recerca a partir d’un recorregut al llarg de la història. Una recerca que mira de reüll cap al mite d’El Dorado: aquella promesa d’una ciutat oculta en mig de la selva plena de tresors de la qual emana la font de la plenitud. Una promesa, la de l’amor, reescrita i transformada al llarg dels temps, però que continua sent un dels motors principals de la nostra existència. Per què busquem l’amor? Què esperem trobar-hi? És un lloc, una fita, un camí?

Thauma és un viatge per un cap meravellat. Un poema escènic de Magda Puig Torres i Andreu Martínez centrat en la capacitat de meravellar-nos i quedar-nos suspesos en un terreny poètic que no té ni finalitat ni conclusió ni tancament.

El asombro es la chispa queenciende el pensamiento.Leonardo Ordóñez