Teatre Lliure

Després de vuit anys, el director Àlex Rigola torna al gran format amb Mikhaïl Bulgàkov, adaptant El Mestre i Margarita, una de les millors novel·les en llengua russa del segle XX. Una obra de culte, romàntica i dissident, en què la sàtira, la tragèdia, el misticisme i la crítica social van de la mà.

La vie invisible parteix de la història real de la pèrdua de visió de Thierry Sabatier. La directora francesa Lorraine de Sagazan munta un espectacle inoblidable sobre l’ambivalència de la memòria, l’experiència de l’espectador i la força abassegadora del record.

Després del seu hipnòtic A BEGGINING #16161D, Aurora Bauzà i Pere Jou proposen un viatge visual i sonor de l’obscuritat a la llum. Un espectacle contemporani i sensorial per ajudar els infants a descobrir en la foscor un món ple de màgia, misteri i oportunitats meravelloses.

Aquesta és la història de la Meg, la Jo, la Beth i l’Amy, les germanes protagonistes de la mítica novel·la de Louisa May Alcott, Donetes. Lucia Del Greco llança com un míssil al públic d’avui aquesta obra fundacional de la literatura feminista, convertida en un espectacle-concert.

Coup Fatal és un èxit històric del Temporada Alta: vuit músics, un contratenor, tres veus corals i un ballarí, tots amb arrels congoleses, es fan seus Bach, Gluck, Händel, Monteverdi i Vivaldi. Dirigit per Alain Platel.

«Just do it», «La llei de l’atracció», «Ho tenim a tocar», «Tot anirà bé». I és que darrere de frases motivadores tenyides de rosa pastís i tallers de coaching s’amaga una cosa més perversa: la por a obrir la porta al dolor per acceptar que aquest no és, com diria Càndid de Voltaire, «el millor […]

En un món amb tants d’estímuls, de precarietat i d’anglicismes fatalistes, què en queda del romanticisme? Les penes del jove Werther és un gran meme sobre el negoci de la tristesa

Espectacle resultant del projecte de residència de direcció dins del programa de suport a la creació #fàbricadecreació

Esbojarrada, amb un humor delirant i carregada de referents pop, Els miserables del director i dramaturg Miquel Mas Fiol és una sàtira metateatral en forma de neovarietés, inspirada en la novel·la homònima de Victor Hugo, que despulla el clàssic per parlar de la revolta i la ira, els somnis trencats i l’activisme cool.

Iván Morales adapta la trepidant novel·la El día del Watusi, que va consagrar el Premi Nadal Francisco Casavella: una festa escènica sobre la Barcelona dels últims trenta anys del segle XX que fa entendre millor la ciutat d’avui.

A Do2 Llops la companyia Engruna Teatre parteix d’una llegenda cherokee per dur a escena una peça sobre els sentiments de ràbia que, com llops salvatges, s’amaguen dins nostre.

Durant els mateixos dies, també es podrà visitar al Teatre Lliure la instal·lació lúdica Un viatge somiat. Aventures de possibilitats il·limitades, creada per l’artista Inge Nouws.

L’espectacle s’emmarca al Festival elPetit, que organitza el centre de creació laSala de Sabadell, amb tres espectacles pensats per a infants de 3 a 6 anys.

Tangram Kollectiv proposa Schattenwerfer [L’ombra de les coses], un viatge pel teatre d’ombres, un univers sorprenent, misteriós i màgic que promet deixar-nos bocabadats. Premi Fox a la Innovació en Titelles del HIP Festival Hvammstangi/Islàndia.

Durant els mateixos dies, també es podrà visitar al Teatre Lliure la instal·lació lúdica Un viatge somiat. Aventures de possibilitats il·limitades, creada per l’artista Inge Nouws.

L’espectacle s’emmarca al Festival elPetit, que organitza el centre de creació laSala de Sabadell, amb tres espectacles pensats per a infants de 3 a 6 anys.

Teatre Nu ens acosta Numa, una proposta de titelles i música en directe que ens recorda que els petits gestos poden generar grans històries.

Durant els mateixos dies, també es podrà visitar al Teatre Lliure la instal·lació lúdica Un viatge somiat. Aventures de possibilitats il·limitades, creada per l’artista Inge Nouws.

L’espectacle s’emmarca al Festival elPetit, que organitza el centre de creació laSala de Sabadell, amb tres espectacles pensats per a infants de 3 a 6 anys.

En la nova proposta de l’IT Teatre Lliure, la directora Carol López indagarà amb els joves graduats de l’Institut del Teatre la fascinació produïda per un crim real i com funciona la construcció de l’opinió pública a les xarxes socials a Manifest Mangione.

L’espectacle girarà per municipis de la demarcació de Barcelona en el marc del projecte Reverberacions IT Teatre Lliure.

Gabriel Calderón (autor i director d’Història d’un senglar) estrena AI! La misèria ens farà feliços, una comèdia filosòfica amb actors, robots i unes peces de Calderón de la Barca pel mig, sobre el futur de la humanitat, cada vegada més deshumanitzada.

Després de Falaise, els Baró d’evel tornen amb Qui som?, una peça estrenada a Avinyó i presentada al Grec que tracta les qüestions de grup i de col·lectiu. Un cant a l’esperança sorgit del fang, de la terra. Perquè encara som a temps de sublimar l’existència malgrat els desastres del món.

La directora del Théâtre national de Strasbourg Caroline Guiela Nguyen, construeix una delicada faula contemporània a partir de testimonis reals de membres de la comunitat romanesa de la ciutat a Valentina. Un conte moral i polític per a tots els públics sobre l’enorme responsabilitat que carreguen, abans d’hora, els fills de les persones migrades.

La companyia Ça marche, dirigida per Nico Jongen, presenta amb intèrprets no professionals de la comunitat sorda de Barcelona Treballs forçats, una peça sobre les dinàmiques del llenguatge i la necessitat i dificultat d’arribar als altres per construir-nos col·lectivament.

Tiago Rodrigues, director del Festival d’Avignon, ens visita després de Cor dels amants amb La Distance, la seva última creació: una distopia poètica situada l’any 2077, humana i emocionant, sobre com escurçar la distància que ens separa.

Davant l’actual i vertiginós ascens de la ultradreta arreu del món, el Col·lectiu Las Huecas proposa Riure caníbal, una distopia extrema amb l’objectiu de destapar, a través de l’humor, la brutalitat que s’amaga sota les formes i les tendències polítiques del nostre present.

Julio Manrique torna a Jez Butterworth després de Jerusalem amb una peça multipremiada, El barquer (The ferryman). En la Irlanda del Nord de 1981, bateguen conflictes identitaris, anhels íntims i col·lectius i el pes de la violència i de la mort en un món esclatant vida.

Una festa a Roma és una comèdia commovedora de Marc Artigau i Queralt, amb direcció de Clara Segura, sobre l’amor i el desig a l’anomenada “tercera edat” quan la memòria que es desfà com un castell de sorra. I sobre els que cuiden, tan bé com saben, els qui estimen.

Aina Tur i Glòria Balañà proposen una dramatúrgia a partir del llibre colpidor de la periodista Txell Feixas, Dones valentes, Premi Nacional de Periodisme 2023: històries de resistència, de rebel·lia, d’empatia. De coratge o de pura supervivència. De lluita i dignitat.

En el marc del festival Dansa Metropolitana, Rocío Molina, màxim exponent de la renovació del flamenc contemporani, presenta Calentamiento amb un grup de cantaoras el moment de preparació d’un espectacle. Amb la complicitat de Pablo Messiez i Niño de Elche.

Els bessons Papachristou intenten connectar-se a través de la dansa i la paraula. L’un té paràlisi cerebral i va en cadira de rodes. L’altre, no. A Une tentative presque comme une autre, es mouen junts buscant la complicitat de l’altre i també la del públic.

Què tenen en comú Bad Bunny i Mozart? Té Don Giovanni ‘mucha novia’? Els “seductors” són depredadors? I en tot això, quin paper hi juguen les dones? Mil tres, say cheese és una òpera experimental de cabosanroque que revisita el mite de Don Joan amb mirada radicalment contemporània.

Nao Albet i Marcel Borràs salten a l’òpera amb Els estunmen, una reflexió sobre la violència a través de la figura dels especialistes de cinema: els stunts. Una peça amb música del compositor de cinema Fernando Velázquez que tracta d’una figura fonamental del nostre imaginari col·lectiu: l’heroi.

La directora Anna Serrano Gatell aborda els mecanismes de poder del patriarcat en l’àmbit del teatre i de la creació amb L’autora, una obra intel·ligent, provocadora, complexa i combativa de la dramaturga anglesa Ella Hickson.

Ferran Utzet porta a escena El fill, de l’autor noruec Jon Fosse, Premi Nobel de Literatura 2023. Una obra sobre la família, tensa, bella i subtil, d’un dels grans mestres del teatre contemporani del nord d’Europa.

De la creadora de Casting Lear, Andrea Jiménez, arriba una nova i provocadora versió d’un dels mites clàssics més representats: Contra Antígona. Una proposta desafiant, una conversa col·lectiva plena de preguntes. Amb la col·laboració de Victoria Szpunberg.

Actor, director, realitzador i artista plàstic, el creador francès Mohamed El Khatib recull el testimoni de diverses persones grans de diferents estrats socials per tractar de l’amor i el sexe a l’última etapa de la vida, amb humor, afecte i dignitat a La vie secrète des vieux.