Recomanacions

Un extraordinari espectacle que barreja humanitat i animalitat mitjançant dansa, circ, teatre, i la música ….. Deixar-se portar per la bellesa plàstica del que ens presenten i deixar-se arrossegar per la magnífica música que els acompanya, ens ha fet gaudir molt d’un espectacle que tampoc hem intentat entendre al 100%. Un paper fonamental en aquest espectacle el té la música electrònica que es barreja amb sons d’animals i sorolls de tempestes, tot punxat en directe per la DJ Marcelle. Els sorolls inclassificables i els efectes visuals i de llum converteixen l’escenari en un espai sovint agressiu i tenebrós. El costat més salvatge de l’home sembla imposar-se, excèntriques acrobàcies, destrals que tallen cordes o arrossegament pels cabells ens mostren la part […]

Pels que encara no coneixeu la Sala Fènix, us diré que a part de ser un lloc íntim i acollidor, és un espai en que podeu veure teatre de proximitat i que ofereix una programació teatral, basada principalment en el teatre de màscares, el cabaret, les titelles i la commedia dell’arte . Ahir vaig anar a l’estrena de l’obra “Ombra i silenci”, la primera de les cinc propostes de teatre- imatge, que es representaran durant cinc setmanes a la Sala Fènix, dins del cicle “Yo gesto”. Després de la fantàstica acollida que va tenir la temporada passada, en que es va iniciar aquest cicle, la Sala Fènix torna carregada d’una programació molt interessant. Cinc setmanes en les que podreu veure: […]

I mira que m’agrada el teatre italià i especialment el de Eduardo de Filippo, però alguna cosa m’ha fallat, possiblement l’excès d’alguns dels actors. Pasqual, al que tinc per un gran director, ha estat encertat en l’escenografia, la il·luminació, el vestuari, les projeccions… però penso que ha permès que els actors (alguns més que altres) exageressin fins a la pantomima i això ha perjudicat l’obra, que per a mi és excel·lent. En fi, no plou mai a gust de tothom. Crítica completa » http://bit.ly/21igstJ

Els de la Companyia de Circ “eia” ens ofereixen un espetacle d’acrobàcies que, segons el programa de mà té com a objectiu “fer riure pensant” o “fer pensar rient”. Jo per aquestes elucubracions sóc molt poc apte, o sigui que el que he vist és una performance on quatre acròbates han donat el millor d’ells mateixos, primer en una perxa i després utilitzant uns mòduls que els hi han servit per a tot. Penso que sense ser un espectacle del tot rodó, té un bon ritme i una execució més que correcte, on els acròbates demostren una forma envejable i bona coordinació entre ells. Crítica completa » http://bit.ly/1WV5iL6

Hamlet Plays és el projecte final de la tesi doctoral de Juanjo Cuesta a l’Institut del Teatre. Se’ns presenta una versió reconstruïda de Hamlet, a partir de les paraules de Shakespeare, interpretada per la companyia Les Bàrbares, integrada pels actors Hodei Arrastoa, Gaia Bautista, Júlia Clarà, Francesc Cuéllar, Agnès Jabbour, Pol Para, Carlos Ulloa, tots alumnes de l’ESAD. Que és Hamlet Plays? L’enterrament d’un rei, una reina amb moltes ganes de vida, un príncep turmentat, una enamorada embogida, uns còmics divertidíssims… Qui no coneix la història de Hamlet i aquella famosa frase “Alguna cosa fa olor de podrit a Dinamarca”? El públic entrem a la sala, i ens trobem que l’espai escènic és quasi buit. Una taula, algunes cadires, teles […]

El niño de la tele és un d’aquests espectacles que poden confondre. Sota l’aparença d’un monòleg còmic interpretat per una antiga estrella infantil ja oblidada, s’amaga un interessant retrat generacional que parla d’aquells a qui ens van dir que podríem ser el que volguéssim. Rubén Ramirez ho va aconseguir, ell volia ser imitador i ho ser quan només era un nen, però quan els focus es van apagar Rubén va haver d’aprendre a viure una vida normal en un món en crisi, una vida per a la qual res no l’havia preparat. Amb un agut sentit de l’humor, un ritme excel·lent i la dosi justa d’emotivitat, El niño de la tele sorprèn per la seva honestedat i missatge. Una aposta […]

Entre relatos utilitza una estructura clàssica de plantejament, nus i desenllaç per intentar donar resposta a una pregunta també clàssica: d’on sorgeix la inspiració? Una història a dues veus (la d’una mestra i la seva alumna) que conversen a través dels anys per intentar donar resposta a aquesta i altres preguntes relacionades amb el fet de narrar històries. Amb un ritme lent (en ocasions massa) i una posada en escena senzilla però solvent, Entre relatos és una obra ideal per a qualsevol aspirant a escriptor. Més informació (en castellà) a Somnis de teatre

Com acostuma a passar, aquesta proposta operística em va agradar molt més del que esperava i és que quan vas a veure-la després de llegir totes les crítiques negatives, pot sorgir la sorpresa; aquest és sens dubte un clar exemple. El que em va sorprendre més de tot, va ser l’excel·lent posada en escena de José Luis Gómez, per la seva senzillesa i al mateix temps per la seva espectacularitat en l’escenografia escollida… una caixa buida amb les parets i terra emmirallats que amb la combinació d’una perfecta il·luminació i el moviment de les parets, aconseguia efectes de reflex dels personatges a escena francament impactants. Aquesta proposta ha estat interpretada aquests dies per 3 diferents repartiments vocals. Nosaltres hem tingut […]

Maria Stoyanova: The Show és una performance que està construïda a partir de les experiències personals dels artistes participants, que han respost a la pregunta de la creadora: què faries si aquest fos el meu darrer show? Maria Stoyanova camina amb unes ulleres amb càmera i va enfocant a tothom, incloent-hi els espectadors. Les imatges que capta són projectades a les pantalles del fons. Davant nostre, un munt de fulls de diari tapen una dona que, en ser descoberta, veiem que està nua i s’escriu la paraula “libre” al ventre i una creu als llavis, emmudint-los, per després anar-se pintant de mica en mica tot el cos. Visualment té moments realment impactants. És un espectacle, en resum, eclèctic, de denúncia […]

S’ha d’escriure d’allò que es coneix. O això diuen els professors de dramatúrgia i d’escriptura creativa. Per aquest motiu, existeixen tantes obres de teatre que parlen del món dels artistes, de les arts escèniques i de tot allò que les envolta. La qüestió és que totes aquestes històries corren el perill de tancar-se en el seu propi submón, omplint-se de referències i bromes internes que difícilment entendran o interessaran a persones que no siguin properes al gremi. Afortunadament, existeixen casos com Sota la ciutat: un exemple de com un plantejament concret pot transcendir l’univers al qual pertany i així implicar emocionalment a qualsevol espectador. La nova obra de Llàtzer Garcia parla de les aspiracions de joventut, de la frustració i […]

La primera obra que vaig veure de Llàtzer Garcia va ser Ens hauríem d’haver quedat a casa, una comèdia esbojarrada sobre una companyia de teatre abocada al fracàs… Aquell text metateatral poc té a veure amb la seva obra posterior, tot i que Sota la ciutat torna al tema de la mediocritat, de l’èxit fugisser… i sobretot, al tema del teatre com a exemple claríssim de la fira de vanitats a la que es veuen immersos els personatges. Però és un text que, amb un to dramàtic similar al de La terra oblidada o La pols, ens endinsa en moltes altres capes de contingut. Alguns hi han volgut veure també un homenatge encobert al director Jordi Mesalles, i per extensió, […]

Ni més ni menys que 25 anys!! Per acomiadar la seu de Gràcia, durant vuit setmanes els espectadors hem pogut reviure, de la mà dels mateixos actors, directors i equips artístics, els textos que van protagonitzar en el seu dia. Ha estat una tria d’alguns dels espectacles més recordats de la trajectòria de la Sala. Per mi ha estat un plaer haver tingut l’oportunitat de poder assistir a cinc de les 28 lectures que s’han presentat. M’hauria agradat haver fet tot el cicle, però malauradament n’he vist molt poques, això sí, la tria que he fet ha valgut la pena. Ara sols ens resta conèixer i gaudir de la nova Sala Beckett. Aquestes han estat les meves valoracions. Dilluns 29/02/16 […]

(Aquesta va ser la meva recomanació de Wasted quan la vaig veure a FiraTàrrega 2015. Com podreu veure al final de l’escrit, desitjava que aquest projecte arribés a alguna sala de Barcelona i per fi ha estat possible. No us la perdeu!!) Va ser llegir que Iván Morales dirigia aquesta proposta i comprar les entrades amb els ulls tancats. La veritat és que ho vaig encertar. Ha estat de les millors propostes que he vist i valorat d’aquesta edició de FiraTàrrega. Wasted és una obra que ens parla de com tres amics de 25 anys s’enfronten a les misèries de la vida tot recordant en Toni, un company mort fa uns 10 anys. L’obra està basada en un text de […]

I l’obra no crec que sigui dolenta, però al meu entendre s’han comés errors d’envergadura, el primer que una de les actrius parla un castellà molt precari i costa d’entendre-la. A partir d’aquí altres inconvenients han estat peccata minuta, tot i que han anat llastrant l’obra. Una pregunta: perquè fan entreactes en obres que duren menys de dues hores? Potser és culpa meva perquè sóc dispers, però a mi m’han trencat l’atenció. Crítica completa » http://bit.ly/1MNk8RT

Entre relatos és una obra de l’escriptor Donald Margulies (2 de setembre de 1954), dramaturg americà guanyador del premi Pulitzer per la seva obra Sopar entre amics. Aquesta obra ens submergeix en el món de la creació literària i ens explica la trobada de dues escriptores, una de reconegut prestigi i l’altra encara començant la seva carrera. Ruth Steiner, prestigiosa escriptora de contes curts i professora universitària rep en el seu domicili, la Lisa Morrison, una brillant alumna que l’ha escollit com a tutora. On acaba la meva vida i el dret a la meva intimitat i comença la teva vida i el dret a explicar el que jo t’he explicat? Fins on podem arribar en nom de l’art? Puc […]