Grec Festival 2025

Què podem aprendre de la convivència amb altres espècies no-humanes? Si ho voleu saber, veniu a veure aquesta proposta, que forma part del projecte Creació i Museus d’enguany.

Actors i actrius de carn i ossos, titelles, animacions i música són els elements amb els quals torna a l’escenari, amb una posada en escena nova trenta anys després, una adaptació de l’obra de Goethe ambientada al continent africà. Coneixem William Kentridge pels seus dibuixos, però també per les seves pel·lícules i produccions teatrals. Sovint […]

El somni de la senyora Macbeth és un monòleg transgressor que vol fer reflexionar sobre alguns llocs comuns i sobre les veritats políticament correctes de la nostra societat. Inspirat en el personatge de Macbeth de Shakespeare, Ferran Madico fa una aproximació als conceptes de poder i empoderament a partir de Lady Macbeth, la dona que […]

Programa doble dedicat a Alessandro Sciarroni, un artista italià conegut que treballa amb disciplines diverses. Al Mercat, mostra U. (un canto) un espectacle musical, i al MNAC, reprodueix sense descans Save the last dance for me una dansa tradicional gairebé desapareguda.

Una comèdia bilingüe en valencià i castellà que va arribar a Madrid per quatre setmanes l’any 2022 i va acabar-s’hi quedant vuit mesos. És la història de Hoy no estrenamos, un muntatge per als dos actors Carles Castillo i Carles Montoliu que firma L’Om Imprebís, una companyia versàtil amb més de quaranta anys d’història que […]

“El meu llibre va contra el que ets i el que fas. Escric per deshonrar-te.” Això és el que l’autor Édouard Louis, fill d’un home trencat, va escriure a les xarxes socials al primer ministre francès Emmanuel Macron.

El personatge de Tolstoi sobrevola Ana Karenina en Halloween escrita per Eva Halac autora de Buenos Aires. La protagonitzen una actriu que renuncia a la seva carrera quan es queda embarassada i la seva parella, un diputat que cada cop escala a posicions polítiques més elevades. En una nit terrible, obriran la capsa dels retrets […]

Decadència és un text d’Steven Berkoff, que es va fer conegut com a intèrpret, però la d’actor és només una de les cares. Alhora és un dramaturg britànic d’ascendència neerlandesa que també escriu textos teatrals. Se’l considera un dramaturg imprescindible, però també una mena d’enfant terrible de l’escena britànica. Carles Martínez i Míriam Alamany interpreten […]

Diana Gómez, Artur Busquets, Rafa Delacroix i Georgina Latre interpreten una lectura firmada per la companyia 42KM. Els personatges formen un grup d’amics que es retroba després de molts anys i que, quan una d’ells perd la memòria a causa d’un accident, es planteja com podrien ser de diferents les seves vides si poguessin començar […]

Sardana Superstar és un nou espectacle de teatre musical erigit sobre la peculiar unió d’aquest gènere escènic i la música per a cobla. Una nova creació d’Arnau Tordera I (“OBESES”, “Verdaguer, ombres i maduixes”, “La Gata perduda”, etc.) que promet presentar-se com una autèntica revolució tant pels amants del teatre musical com pels de la […]

Consciència i moviment són les bases amb les quals treballa la companyia Humanhood de recorregut internacional En la nova creació Vortex, la catalana Júlia Robert i l’anglès Rudi Cole, exploren el poder del moviment circular dels vòrtexs.

Ciència, disseny o arts escèniques? Aquí les fronteres no estan gens clares. Veniu a comprovar-ho en un dels projectes que formen part del programa Creació i Museus del 2025

Cometem abusos contra nosaltres mateixos en construir una relació romàntica? Us en parla una criatura mitològica que està a cavall entre el romanticisme alemany i la idiosincràsia andalusa. Com totes les obres d’Alberto Cortés, aquesta proposta ens parla d’amor i sentiments d’una manera absolutament diferent. Ja ho vam veure al Grec 2023 Festival de Barcelona, […]

Un petit poble de muntanya veu trontollar la tranquil·litat aparent en la qual viu per la revisió d’uns fets ocorreguts fa dècades. Per què necessitem construir monstres? Què s’hi amaga al darrere? On i per què configurem amenaces? De què ens protegim? Aquestes són algunes de les preguntes que formula el nou text de Josep […]

Aquesta peça (basada en fets reals) pretén fer conèixer aquest fascinant capítol històric, desconegut pel públic general, a través de l’eminent mirada audaç, aguda i disruptiva de la travesti Kika Superputa. Això és teatre o és una performance drag? Doncs una mica totes dues coses, perquè l’autora de la proposta converteix el transvestisme i les […]

Inicis i finals encadenats i repetits de manera infinita han protagonitzat les últimes experiències de l’artista, que ara culmina la seva indagació en la rotació amb una nova proposta de moviment. S’estrena al Grec Festival de Barcelona.

Sklenta Melta és una composició de moviment circense creada per Vivian Friedrich per a quatre performers entre un paisatge d’objectes de vidre.

Tres dramaturgues: Lali Álvarez (Barcelona), Melissa Hermina (Buenos Aires) i Tamara Kiper (Buenos Aires), dos països i un projecte escènic nascut a banda i banda de l’Atlàntic. Ens parlen sobre la dona d’avui, les diferències culturals i la violència.

Oasi és una instal·lació performativa pensada per ser un espai de descans enmig de la ciutat. Com es crea un oasi enmig de la ciutat? Quines són les eines que ens ofereix l’art per a convertir-se en oasi? Com es relaciona un cos amb aquest oasi?

L’artista polifacètica Clara Peya tanca la gira del seu últim disc Corsé amb un espectacle únic, un ritual irrepetible que només es podrà viure a l’escenari del Teatre Grec.

I si el tempo s’hagués accelerat artificialment fins a desvirtuar per complet les intencions dels compositors clàssics? Com ens sentiríem si tornéssim enrere ara que l’acceleració de la vida ens provoca ansietat?

Irene Tena i Albert Hernández, els dos integrants de La Venidera, eren primers ballarins i solistes, del Ballet Nacional de España. Són, per tant, dues grans figures de la dansa que, tot i això, han volgut anar més enllà del seu treball amb la companyia, per tal d’ampliar els marges de la dansa flamenca i […]

Una part d’instrument i una part d’escultura. Així són les escultures sonores Baschet. Un compositor i un quartet de percussió us mostren les composicions que han creat amb unes peces que sintetitzen art, ciència i so.

Què tindran a veure la paleontologia amb la dansa i els sentiments? Pregunteu-li a un creador italià que, en aquest tribut al gènere musical, ens parla de les mil maneres en què la vida resisteix fins i tot en les pitjors circumstàncies.

La companyia La tristura investiga els límits entre realitat i ficció, entre la presentació i la representació, sempre amb la idea que la intimitat i la poesia són elements polítics. En aquest muntatge, parla sobre la democràcia espanyola mig segle després, però amb la mirada dels tècnics i altres treballadors i treballadores de l’escena que […]

Això és dansa o són només dues persones que es mouen fins a perdre el cap? Veniu a veure Perdón, una proposta de Losinformalls que es presenta… com una declaració d’amor i odi a la dansa.

…Todas esas cosas dentro de las cosas que llamamos cosas escondidas en… El misteri d’aquesta dansa, que apareix, fulgurant, durant uns moments per desaparèixer a continuació, centra la nova coreografia de l’artista Jesús Rubio Gamo.

Graner, Museu Picasso i una coneguda ballarina transformen l’espai d’exposició del centre d’art del carrer de Montcada en una de les propostes d’enguany del programa Creació i museus.

Unes ganes terribles de viure és una lectura dramatitzada en el marc del cicle El Batec del Grec 2025. Una versió molt lliure de Les tres germanes de Txèkhov on quatre actrius interpreten tots els personatges de l’obra, uns personatges que lluiten per arrelar-se a un espai que cada vegada és menys seu.

L’Horta Teatre presenta L’últim ball, una de les creacions felices de Carles Alberola, que també actua en el muntatge acompanyant Alfred Picó, alhora productor de l’espectacle. Actors i actrius anònims, alguns amb èxit i d’altres sense, són les persones destinatàries d’aquest homenatge escènic a qui ha dedicat el seu talent a fer-nos feliços durant una […]

Amor, esperança i inclusió. Això és el que ofereix Rozalén en cadascuna de les seves cançons i el que transmet amb el títol del seu nou àlbum i de la gira amb la qual torna a trobar-se amb el seu públic.

El cuarto de atrás és una obra de Carmen Martín Gaite amb dramatúrgia de María Folguera i direcció de Rakel Camacho. Emma Suárez protagonitza un llarg i apassionant viatge entre una infantesa i un conte.

Amb música, però també amb text, titelles i projeccions, La Maquiné -una companyia dedicada a crear espectacles d’alta qualitat per a públics familiars i joves-, ens convida a trencar l’ou en un viatge iniciàtic a la recerca d’un nou començament. Finalista en els premis Max 2016 com a Millor espectacle infantil o familiar, i Premio […]

Cinc dels artistes més reconeguts i suggeridors de l’escena flamenca actual invoquen la figura del “duende”, el misteri i la força irrepetible que Federico García Lorca va definir com l’ànima mateixa de la creació.

Amb jazz, poesia i recursos propis del hip-hop, aquesta estatunidenca parla d’amor, alegria i resistència. Descobriu-la al nou El Molino.

A principis del segle XV, els germans Hubert i Jan Van Eyck van crear el retaule L’adoració de l’Anyell Místic per a la Catedral de Sant Bavón, a Gant. Diuen els qui en saben que és una de les primeres i més perfectes representacions de les imatges de la natura realitzades a l’oli. És un […]

Una artista que desafia les visions més convencionals del cos estrena als escenaris catalans i espanyols una exploració sorprenent i misteriosa del que es veu… i del que no es veu.

Veniu amb la canalla, que a Gènesi creareu un món. Aneu amb compte, però, amb el que hi feu, ja que tot té conseqüències. Responsabilitat i ecologisme per a públics de talla menuda. Premi Adrià Gual de l’Institut del Teatre 2024. Tres performers animaran l’activitat, que involucra a les famílies i planteja molts interrogants. Voleu […]

Cinc dels artistes més reconeguts i suggeridors de l’escena flamenca actual invoquen la figura del “duende”, el misteri i la força irrepetible que Federico García Lorca va definir com l’ànima mateixa de la creació.

Us voleu convertir en una espècia? Veniu, amb la vostra pròpia forma i olor, a formar part del conjunt a Kruid una proposta de dansa immersiva i interactiva. Art i tecnologia, units per fer-vos veure com n’és de positiva, la diferència.

La violència sexual és el centre d’una trilogia de la qual vam veure la primera part durant el Grec 2023. Ara, la brasilera Carolina Bianchi i Cara de Cavalo se centren en els codis i pactes masculins que tenen la violència sexual en el seu vocabulari. Directora de teatre, escriptora i intèrpret brasilera amb seu […]

La força del grup i les possibilitats que obre la unió entre individus per donar pas al col·lectiu és el centre de Tenet, una proposta de circ centrada concretament en els portés acrobàtics.

L’últim espectacle del coreògraf belga-marroquí Sidi Larbi Cherkaoui, interpretat en una versió a l’aire lliure amb els ballarins del Ballet du Grand Théâtre de Genève i d’Eastman. Una exploració familiar que es combina amb un homenatge a la víctima d’un crim racista i homòfob registrat a Bèlgica el 2012.

Christos Papadopoulos conegut pel caràcter visual marcat de les seves creacions surt de la seva zona de confort, treballa amb el text i mira de posar en relació els cossos i les paraules a My Fierce Ignorant Step.

Estrena en versió de concert d’un nou musical català que reviu la Barcelona del 92.

L’any 2024 va fer 30 anys que Xavier Albertí va començar a dirigir el teatre de Lluïsa Cunillé. De llavors ençà, han treballat junts en 27 produccions. Ara van per la 28. Difícilment trobarem gaires exemples més de col·laboracions tan estables entre un dramaturg i un director. Compto cada passa meva sobre la terra és […]

Torna al Grec Festival el cicle Desvarío Flamenco, organitzat per una coneguda entitat flamenca de la ciutat. Comença amb un pròleg que pren la forma de dues cites al Museu de la Música. Amb el títol De Llobet a Montoya, tractarà sobre la importància que va tenir Barcelona en la configuració de la guitarra clàssica […]

Tècnica clàssica i tecnologia electrònica. Sobre aquests puntals construeix Max Richter el seu univers sonor, format per creacions en solitari i obres per a la dansa, el teatre, l’art o la moda. In a Landscape, el seu disc més nou reconcilia els extrems.

Torna al Grec Festival el cicle Desvarío Flamenco, organitzat per una coneguda entitat flamenca de la ciutat. Comença amb un pròleg que pren la forma de dues cites al Museu de la Música. Amb el títol De Llobet a Montoya, tractarà sobre la importància que va tenir Barcelona en la configuració de la guitarra clàssica […]

A propòsit de l’exposició dedicada a La Virreina Centre de la Imatge a Eugenio Barba i l’Odin Teatret, el dramaturg Roberto Fratini tan milanès com barceloní ens explica en una exposició oral què amaga un mètode d’interpretació.

Estuve en * y me acordé de ti és una lectura dramatitzada, concebuda com un híbrid entre una instal·lació i una representació teatral, pretén reflexionar sobre la tensió entre les conseqüències destructives del turisme i la necessitat de viatjar.

Un antic actor i una figura de la performance escenifiquen en una exposició performativa el maltractament i perfeccionisme sàdic inherents a la relació mestre-deixeble.

Aquesta companyia, acostumada a treballar amb els objectes quotidians, n’ha trobat els més quotidians de tots: les paraules i el llenguatge, que tenen la capacitat de redefinir la nostra percepció i transformar la manera en què veiem el món.

Duplex Studio no només és el primer treball conjunt de Guillem Jiménez i Luqui Lagomarsino, sinó que, a més, ha constituït per a tots dos la primera experiència de cocreació. Amb la intenció d’obrir esquerdes en la nostra vida quotidiana i de posar en comú les respectives pràctiques coreogràfiques, tots dos artistes recorren el camí […]

Inferus és l’espectacle guanyador del Premi de Dansa de l’Institut del Teatre 2024 uneix so, llum, moviment i gest en un muntatge tan bell com pertorbador sobre les nostres maneres de ser al món.

Harmònica, guitarra i contrabaix, en el primer i suggeridor concert d’enguany del festival organitzat a Nou Barris per la Sociedad Flamenca El Dorado. A continuació, guitarra clàssica flamenca i ball contemporani.

La vida i la carrera del creador del pallasso modern Marceline Orbés (Isidro Marcelino Orbés Casanova), un home nascut al sud dels Pirineus, reviuen en un muntatge de La petita malumaluga amb música en viu, moviment i tecnologia aplicada a l’escena i dirigida als nadons, els infants i les persones adultes. En escena, una ballarina, […]

Agrupación Señor Serrano planteja a Història de l’amor aquesta recerca a partir d’un recorregut al llarg de la història. Una recerca que mira de reüll cap al mite d’El Dorado: aquella promesa d’una ciutat oculta en mig de la selva plena de tresors de la qual emana la font de la plenitud. Una promesa, la […]

Concert doble de veu i guitarra en l’edició d’enguany del festival organitzat a Nou Barris per la Sociedad Flamenca El Dorado.

Los dos hidalgos de Verona, una obra de joventut del bard anglès que ja apunta els temes d’obres posteriors arriba a escena de la mà de Cheek by Jowl, una de les companyies teatrals europees de més prestigi, amb la mateixa direcció i el mateix equip actoral que La vida es sueño.

Aquest concert de percussió s’inspira en l’obra d’Hugo Roelandt, una gran figura de l’avantguarda belga dels anys setanta. Una de les seves obres torna a la Fundació Miró 39 anys després.

Ball flamenc d’avantguarda, per tancar l’edició d’enguany del festival organitzat a Nou Barris per la Sociedad Flamenca El Dorado.

Ressons mediterranis des de Grècia fins a València. Quan la música d’arrel es fusiona amb l’avantguarda, sorgeixen espectacles com el que protagonitzen aquestes dues artistes.

Una coneguda composició del britànic Gustav Holst i dues estrenes d’obres contemporànies, en la primera aparició al Grec d’un projecte pedagògic, artístic i social basat en el poder d’integració de la música.

Amb Medea’s Children, Milo Rau projecta una mirada nova i profunda del paper dels nens en el teatre. Un cas criminal real és el punt de partida: el cas d’una mare que, en total desesperació, decideix matar els seus fills i treure’s la vida, però sobreviu. Aquesta tragèdia moderna s’entrellaça amb la tragèdia clàssica Medea, […]

Diuen que Mario Banushi, aquest jove amb arrels albaneses és la cara més nova del teatre grec. Ha dedicat bona part de les seves propostes a estudiar els seus propis vincles familiars i ara a Mami ens regala un poema visual sobre la relació entre mare i fill.

Una dotzena d’artistes es rendeixen al mestre que els va obrir camí, en un gran espectacle intergeneracional per celebrar els 55 anys de la publicació d’un disc mític en la història del rock en català.

En aquesta lectura dramatitzada, Carlos Cuevas ens descriu l’experiència i les reflexions del filòsof nord-americà H. D. Thoreau (1817-1862), que va passar dos anys en una cabana que va construir ell mateix a la vora d’un llac de Massachusetts.

Després d’André y Dorine y Solitudes, la companyia torna a apostar pel llenguatge silent de les màscares en un espectacle que combina tendresa i cruesa.

En la foscor es desdibuixen els límits i emergeixen noves possibilitats: la intimitat, el desig, el record, la revelació. És en aquest espai on la música d’aquestes artistes troba el seu lloc natural.

Un cor de joves veus realment internacional que aplega prop de 70 cantaires de nacionalitats diverses passa per Barcelona en una gira durant la qual interpreten un repertori ‘a cappella’.

Los Torreznos (Jaime Vallaure i Rafael Lamata) son un duo de creació contemporània que neix de l’exploració conceptual i que treballa en les formes d’expressió que utilitzen principalment la presència i la paraula, i l’energia que es produeix en la seva relació. Des del seu naixement en l’àmbit performatiu, treballen sobre continguts quotidians que poden […]

El Gran Teatre del Liceu, la Regidoria de Cultura i Indústries Creatives de l’Ajuntament de Barcelona, a través del Disseny Hub Barcelona i escoles de disseny de la ciutat impulsen ÒH!PERA, una iniciativa per fomentar l’experimentació i aprenentatge de joves estudiants de diferents disciplines del disseny de la ciutat a través d’una experiència real de […]

Tot barrejant circ, dansa i teatre, Pablo Molina teixeix l’horror i la comèdia a Candy una experiència única i íntima. El protagonista ens farà viatjar als llocs més recòndits de casa seva i ens endinsarà en la seva ment.

Grans experts i expertes s’han trobat a la recerca dels límits del teatre musical. Quan va néixer i fins a on arriba? Us ho explicaran, tot cantant, amb la Banda Municipal de Barcelona. Un musical sobre musicals… i alguna cosa més.

Aquesta formació orquestral integrada per joves talents provinents de tot l’Estat actua dirigida per l’actual director titular de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias i amb el jove violinista mallorquí Francisco Fullana.

Dues nits excepcionals amb una de les grans actrius de l’escena catalana. La història d’una parella, en una lectura dramatitzada a partir de la correspondència que van mantenir.

Trobeu que la vida és absurda? Doncs celebreu-la igualment. Ho fa People watching, una companyia de teatre físic, moviment i acrobàcies tan precisa com un rellotge.

Un assaig teatral o una investigació policial? Una dona de la Troia clàssica o una mare del nostre temps? Teatre i justícia són elements protagonistes en un espectacle estrenat durant l’última edició del Festival d’Avinyó.

Fa deu anys va néixer el Moreno Bernardi Atelier i, per celebrar-ho, el coreògraf i director italià Moreno Bernardi pren l’adaptació que va fer Alberto Conejero de l’Odissea i la porta a escena en una “composició polifònica, íntima, reflexiva i reflectant”, en paraules del mateix director. Una reflexió escènica contemporània sobre l’origen d’Europa i el […]

Tradició i avantguarda, folk i visuals espectaculars en el retorn al Teatre Grec d’una de les estrelles imprescindibles de l’univers musical barceloní. L’acompanyen dos artistes de la imatge que convertiran l’espectacle… en molt més que un concert.