Festival Grec 2026

El pacte de l’oblit és una conferència performativa de Sergi Casero Nieto, autor que reclama veritat i justícia per recordar-nos la necessitat de no oblidar ni defugir els reptes morals i ètics que ens planteja la nostra història.

Com es negocia amb una mare la manera com s’explicarà la seva història sobre l’escenari d’un festival internacional? Ho pots veure en directe a Mi madre y el dinero. El muntatge és un treball conjunt del director mexicà Anacarsis Ramos i el col·lectiu Pornotráfico. El primer és un dramaturg, dissenyador d’escena i actor, format en […]

El dramaturg i director Llàtzer Garcia, autor de creacions teatrals de gran èxit proposa Grans bardisses, una reflexió sobre l’absència que ha guanyat el Premi Quim Masó de producció teatral.

La fortaleza va néixer per dialogar amb El castillo de Lindabridis, una obra de Calderón de la Barca que es mou entre la ficció i la realitat, aquesta dramatúrgia de Lucía Carballal indaga en la relació amb un pare absent. La Compañía Nacional de Teatro Clásico va encarregar a la dramaturga una creació que establís […]

Quin és el vincle entre la producció de residus, el canvi climàtic, el colonialisme i l’opressió que l’acompanya? Música, política i versos de T.S. Eliot, en un espectacle sobre el colonialisme dels residus: Wasted Land. Teatre, humor negre, composició coral, vídeo, ecologia queer… Són els llenguatges amb els quals Ntando Cele portarà a escena la […]

És lícit fer trampes, quan el sistema és injust? Un institut d’alta complexitat, premiat recentment pel seu projecte educatiu, es veu sacsejat per un conflicte que posa en crisi el seu discurs sobre la igualtat d’oportunitats.

Àngels Gonyalons encarna Oscar Wilde per interpel·lar un món encara obsessionat amb la joventut i la imatge.

Després de les emocionants i reconegudes internaciolamnet André y Dorine i Solitudes, la companyia Kulunka Teatro torna a apostar pel llenguatge silent de les màscares en un espectacle que combina tendresa i cruesa.

Solitudes és el segon treball de la companyia Kulunka Teatro després de l’exitós André y Dorine. És, aparentment, una història senzilla. No obstant això, està plena de metàfores i reflexions sobre les relacions humanes, la necessitat d’afecte i la incomunicació. En quina mesura els nostres prejudicis són capaços d’impossibilitar la felicitat d’altres persones? I la […]

La companyia Kulunka Teatro porta a l’escenari una història d’amor, premiada internacionalment, que lluita contra el pas del temps i la fragilitat dels records.

L’òpera de tres rals, de Bertolt Brecht i Kurt Weill, torna als escenaris catalans en una nova producció dirigida per Marta Pazos, amb direcció musical de Dani Espasa i traducció de Marc Rosich. Es tracta d’una coproducció del Festival Grec i el Teatre Lliure per commemorar el 50è aniversari d’ambdues institucions. Als baixos fons d’un […]

Lobo és una creació d’Aurora Bauzà i Pere Jou, un espectacle que explora els límits entre la veu, el cos i la llum per redescobrir la profunditat d’Alonso Lobo, un dels grans mestres del Renaixement espanyol. A partir de la seva obra De lamentatione Ieremiæ Prophetæ, els creadors proposen una relectura radical que situa la […]

Qui era i qui podria ser avui Emma Roualt? Quin buit aclaparador la porta a la desesperació? Bovary continua fascinant-nos i parlant a la nostra imaginació. Per això, després de fer-ne la versió teatral que es va poder veure al TNC (i després de girar per Europa), Michael De Cock i Carme Portaceli continuen la […]

La dansa xinesa va viure una revolució amb l’aparició, el 2008, d’una companyia, avui cobejada per teatres d’arreu. Aquest programa doble ens acosta a unes coreografies singulars que no tenen títol, sinó número.

La trobada entre Lluïsa Cunillé, una de les grans dramaturgues del país i Carlota Subirós, una directora teatral de trajectòria destacada que porta a escena tres homes que es busquen a si mateixos en un paisatge carregat d’incerteses. Una celebració dels 15 anys de La Ruta 40.

Àlex Rigola, adapta i dirigeix la comèdia més màgica de William Shakespeare traslladada a la FACTORY d’Andy Warhol.

El llibre Avi, et trauré d’aquí de l’escriptor i professor de llengua i literatura catalanes Joan Pinyol s’ha convertit, de la mà de la companyia Teatre Nu, en un espectacle teatral. El punt de partida és un fet real que travessa el segle XX: la descoberta que l’avi de l’autor, Joan Colom, mort al final […]

Oriol Broggi s’envolta d’una jove companyia d’onze actors i actrius per posar en escena un text de l’autor Jaume Viñas, L’Albada. Un viatge al passat que barreja llocs i llengües i transcorre en moments diferents de la història.

A partir d’una història basada en records d’infància, Rasa és un monòleg a veus que reflexiona sobre el sentit de la memòria i el joc.

Com es crea un monstre, qui té la responsabilitat del seu naixement i amb quines cicatrius estarà obligat a viure? S’ho pregunta aquest díptic escènic inspirat pel personatge de Shakespeare. Ricard de 3r i Ricard 111 és un díptic d’À Trois Teatre, companyia formada per Quim Àvila, Gerard Guix i Montse Rodríguez. Són dues peces […]

Com es crea un monstre, qui té la responsabilitat del seu naixement i amb quines cicatrius estarà obligat a viure? S’ho pregunta aquest díptic escènic inspirat pel personatge de Shakespeare. Ricard de 3r i Ricard 111 és un díptic d’À Trois Teatre, companyia formada per Quim Àvila, Gerard Guix i Montse Rodríguez. Són dues peces […]

Blanco envidia és el projecte conjunt entre Carlos de Jacoba i Ciutat que veurà la llum per primera vegada en el marc de la col·laboració entre el Grec 2026 Festival Barcelona i Univers Paral·lel.

Aquesta creació de teatre documental explora la història del sistema penitenciari femení i la realitat de les presons de dones a Espanya.

Nova edició d’Oh!pera, una experiència de creació d’òperes contemporànies de curta durada representades en espais no convencionals. Direccions de Lucia del Greco i Marc Salicrú i llibrets de Pol Guasch i Pablo Macho Otero, entre altres participants. El Gran Teatre del Liceu i el Disseny Hub Barcelona (DHub) són els còmplices que fan possible, un […]

La solitud, explicada amb el llenguatge de la perxa xinesa, un instrument de circ que Alexandre Duran Davins porta més enllà de la tècnica convencional a Insula. Alexandre Duran Davins està format en arts marcials, dansa Tanztheater i teatre segons el mètode Stanislavski.

Florentina Holzinger és una artista que s’ha fet un lloc en l’escena més radical del moviment i la performance europea debuta a Barcelona amb dansa, acrobàcies i actes extrems. Combinant una “fisicalitat” extrema amb una precisió teatral, l’artista austríaca utilitza l’escenari per explorar els mites i narratives relacionats amb l’aigua i la connexió d’aquest element […]

Amb la comèdia satírica d’un poeta desencisat com a punt de partida, una gran de la performance convida a trencar la jerarquia de públic i performers a la captura del “bicho” del nostre temps.

Corocuerpo (de feminidades disidentes o Mejor os calláis todos), un cor de dones trans alcen la veu per dialogar entre elles i interpel·lar el públic com si fossin un cor grec. La resurrecció com a justícia.

A Credere alle Maschere (Creure en les màscares) no hi ha cap actor, només una cadira i unes màscares, en la proposta d’un dels grans de l’escena europea, Romeo Castellucci. Director, escenògraf, il·luminador, figurinista, artista complet, el seu teatre renuncia a la primacia de la paraula per apostar per unes imatges d’una riquesa extraordinària.

Corocuerpo (de feminidades disidentes o Mejor os calláis todos), un cor de dones trans alcen la veu per dialogar entre elles i interpel·lar el públic com si fossin un cor grec. La resurrecció com a justícia.

Un espectacle coral amb setze intèrprets en escena, vuit ballarins i vuit músics, que constitueix la tercera peça del Bach Project i el debut de Mal Pelo al Teatre Grec. La relació entre dansa, música i arquitectura és el centre d’un espectacle que s’adapta a l’espai en el qual es representa i canvia amb ell. […]

EVERAFTER és una obra de dansa ambientada en un univers k-punk de superherois potencials. laSADCUM va néixer l’any 2019 a Barcelona, amb Guillem Jiménez i una primera creació de petit format, The Uncanny Valley (2019). L’any 2022 van presentar dins del festival Dansa Metropolitana, la primera producció escènica de gran format, la premiada Acucalls (2022), […]

Cut One’s Teeth es tracta d’una exploració de la perfecció i la bellesa. A partir d’una proposta de moviment precisa que beu de l’imaginari de la dansa i la ballarina clàssica, l’artista Mabel Olea esculpeix el cos com si fos un diamant tallant-se a sí mateix.

El Grec Festival de Barcelona commemora el seu 50è aniversari amb una conversa amb un dels protagonistes de la primera edició, quatre mirades cinematogràfiques sobre la història del festival i una vetllada amb DJ set als emblemàtics jardins del Grec.

Diàleg entre Johann Sebastian Bach i Paul Hindemith al Pavelló Mies van der Rohe.

Una ballarina i coreògrafa que explora la relació entre cos i imatge es pregunta què tenen a veure el llenguatge hiperbòlic i la dramatització de la cultura visual contemporània amb el concepte d’histèria.

L’obra de Lovecraft i un film de terror dels anys vuitanta inspiren La salida, un univers coreogràfic inhòspit format per cantonades, carrerons i cruïlles. Com se surt d’aquí? La peça és una creació de Pepe Lolo, coreògraf, performer, artista del moviment i creador multidisciplinari, que combina en la seva pràctica artística la dansa, la performance […]

Nascuts lliures és un projecte escènic de La Conquesta del Pol Sud que posa en el centre el concepte d’educació i els reptes als quals s’enfronten les societats modernes a l’hora de pensar l’educació en un món cada cop més inestable i amb innovacions tecnològiques tan importants com la IA i les xarxes socials. Després […]

El pas del temps i la manera com ens transforma són els temes de la nova creació d’una companyia que s’ha especialitzat a tractar sobre les relacions humanes amb el llenguatge del circ.

Entra en un món surrealista i oníric de la mà d’una companyia que fusiona el teatre d’objectes amb els malabars i que conta la història d’un personatge solitari a la recerca de companyia. Delirant i de ritme trepidant, COMPAÑA és la creació més recent de Jesús Velasco Otero, un artista multidisciplinari que ha participat en […]

L’estètica del terror, la poesia escènica i l’il·lusionisme es combinen per endinsar-nos en el cor del malson i a la recerca d’una arcàdia.

Les veus del món vegetal i mineral són les conductores d’un espectacle musical nascut per fer palesa la desaparició forçada de la natura a Palestina. Una trobada única entre artistes i públic que pren la forma d’un concert.

Quina mena de circ esperàveu veure? Us n’oblidareu tan bon punt conegueu l’estil, diferent i personal de l’artista Julian Vogel, que fa confluir les arts de la pista i les arts visuals.

A aquesta producció de dansa, emocionant i hipnòtica, Sung Im Her convida el públic a reflexionar sobre com l’art pot inspirar a l’acció en resposta als canvis del medi ambient.

Què es dirien Maria Aurèlia Capmany i Montserrat Roig, dues grans pensadores i dones d’acció de la Catalunya del segle XX, si mantinguessin una última entrevista? Dues icones de la cultura catalana es retroben una nit més i es pregunten qui som.

Rodrigo García Olza dirigeix un dels darrers textos del dramaturg més representat en llengua alemanya, una comèdia dramàtica rapsòdica, gairebé corrosiva, sobre una societat malalta.

Un homenatge a l’enigmàtica acció musical que Carles Santos i Pere Portabella van concebre en la clandestinitat del seu empresonament a la Model, en un exercici d’impugnació de la dictadura.

Cartografia de les arrels amb Baiuca i Júlia Colom, dues mirades contemporànies sobre la música d’arrel, en el marc de la col·laboració entre el Grec Festival Barcelona i el cicle Univers Paral·lel de Paral·lel 62.

Una bailaora singular i dues figures de referència del toque i el cante contemporanis, en la primera nit del festival flamenc a Nou Barris.

Paraula, veu, cos i moviment són igualment protagonistes en aquesta creació coreogràfica, que proposa la dansa com a manera d’escapar-se del sistema i d’aquelles forces que ens fan defallir.

Opus Cero parla de poder i resistència en el món de l’art i la cultura. Una reflexió sobre qui té el dret a explicar històries, sobre l’apropiació cultural i sobre la diversitat (o la mancança de diversitat) en la cultura contemporània. El responsable de la creació és Ben Attia, un autor granadí nascut el 1991, […]

La Júlia i el tauró parla d’una mare, la seva filla, la fragilitat de la ment i la natura, en una història d’amor i família. La companyia Teatre al Detall es basa en la novel·la de la poetessa i novel·lista britànica Kiran Millwood Hardgrave.

Brel, Anne Teresa De Keersmaeker i Solal Mariotte.La gran ballarina i coreògrafa belga i un ballarí i coreògraf emergent format en el breakdance prenen el cançoner de Jacques Brel com a punt de connexió entre diferents acostaments a la música i a la dansa.

Projecte impulsat per la basílica de la Sagrada Família i el Grec Festival Barcelona amb motiu del centenari de la mort d’Antoni Gaudí i del 50è aniversari del festival.

El blues més fosc i el flamenc van de bracet en una vetllada que també porta a l’escenari un ‘cantaor’ que ha donat impuls nou al ‘cante jondo’.

El Circ d’Hivern de l’Ateneu Popular de 9 Barris, que enguany commemora tres dècades de trajectòria artística, torna a la cartellera nadalenca amb l’estrena de La gran plantada, un espectacle que reivindica la capacitat de la naturalesa d’emergir en espais inhòspits, alterats per la humanitat. Amb dramatúrgia i direcció de la companyia Els Escarlata, formada […]

Un rèquiem humà i ple d’esperança i emoció, interpretat a la plaça del Rei i el Saló del Tinell per uns solistes i un cor que es barregen entre el públic.

Aquest grup mexicà de vent i percussió ens transporta a l’experiència festiva de la tradició de la Costa Chica de Guerrero i Oaxaca.

Música barroca i flamenc i una nova posada en escena La edad de oro, un dels espectacles més mítics del flamenc d’avantguarda.

El guitarrista i compositor Yerai cortés interpreta Popular, l’esperat àlbum de debut, i es presenta per primera vegada al Grec Festival de Barcelona convertit en el nexe d’unió entre avantguarda i classicisme flamenc.

De Catalunya al món i del món a Catalunya. El festival és un pont de cançons, un enllaç entre cultures que han travessat i encara travessen artistes de tradicions i estils diferents.

Un viatge místic que uneix èpoques i cultures a través de les poesies àrabs i occidentals, la veu d’un intèrpret marroquí, la música d’un barceloní que guarda els secrets dels sons més actuals i les imatges en directe d’un cineasta experimental. Amb Walid Ben Selim, Raül Refree i Vincent Moon.

Un espectacle híbrid i col·lectiu en què els germans Jiménez proposen cultura crítica, cinema en viu, moviment i folklore digital, per recuperar la memòria audiovisual dels 50 anys de la mort, al llit, del dictador Franco.

Yamato, The drummers of Japan és un grup japonès de tambors de taiko. Presenta Hinotori, las alas del Fénix. Energia, passió i espiritualitat de la tradició japonesa del grup de músics que ha recorregut més de 54 països, aconseguint captar l’atenció del públic mundial a través del seu mestratge en la percussió. Una experiència única […]

Records i ficcions és una peça de coreografia i teatre de gest, amb elements d’autoficció, que parla sobre memòria i oblit. La Cia. Agnès Balfegó Brull explora la petjada que deixen els records en el cos. La formación emergente Cia. Agnès Balfegó Brull és una formació emergent, investiga el cos i la veu des de […]

Qui som i com ho expliquem? Quatre coreògrafes es qüestionen l’èpica del món actual amb el llenguatge del moviment.

A la colònia penitenciària explica la decadència d’occident. La jove companyia barcelonina La Mala Companyia s’alia amb la direcció de Dobrin Plamenov i parteix dels personatges d’un conte de Kafka. El muntatge tanca la trilogia de La Mala Companyia sobre el control dels governs sobre els individus que va començar amb Es pronuncia camí, un […]

Allunyades de la dramatúrgia convencional, les obres d’Angélica Liddell parlen del sexe, la mort o el poder. En el poema escènic Seppuku. El funeral de Mishima o el plaer de morir fa una reflexió sobre la mort i el suïcidi, que ret homenatge a Yukio Mishima.

La seva música és com una barreja de Taxi Driver i La bella i la bèstia dirigida per Brian De Palma. I defineix el seu nou àlbum com una nit boja, un intent de domar el caos o una setmana de vacances en un parc temàtic. Esteu preparats?

Aquesta coreografia magnètica no és només una peça de dansa, sinó que Combat des lianes [El combat de les lianes] constitueix un viatge, una experiència emocional, física i política que connecta ecosistemes en perill d’extinció amb les lluites humanes.

Consulta familiar parla de les relacions de parella en les etapes diferents de la vida, vistes per una nova veu de la dramatúrgia mallorquina, Marga Arrom, que estrena per primer cop en un teatre barceloní. Malentesos, secrets, confessions fora de lloc i una veritat familiar que pot capgirar-ho tot. Entre discussions i revelacions, totes tres […]

Potser tot el terror de la vida no és res més que una nostàlgia del primer instant, deia Rainer Maria Rilke. El guanyador del premi de Dansa de l’Institut del Teatre parla amb el llenguatge del moviment sobre les primeres ocasions.

Segona visita al Teatre Grec de La Nit del Músic Alt, una producció del festival Grec i la Banda Municipal de Barcelona que busca els límits del teatre musical. Si ja us ho han explicat, no us ho perdreu i si ja ho heu vist… voldreu repetir!

Um julgamento és la nova indagació sobre els límits entre el teatre i el cinema de la directora brasilera Christiane Jatahy té com a referència un text clàssic, convertit en un judici escènic, amb el públic com a jurat. Ara fa prop de 150 anys, Henrik Ibsen va escriure Un enemic del poble, la història […]