Sinopsi

Diuen d’Alonzo King que és un dels grans ballet masters que hi ha al món ara mateix. Ningú que hagi vist en acció la seva companyia trobarà exagerada aquesta afirmació, perquè ha aconseguit el que semblava gairebé impossible: crear un llenguatge corporal nou i d’una expressivitat extraordinària a partir de les formes i tècniques del ballet més clàssic. La tècnica dels ballarins es posa al servei d’unes coreografies on, malgrat que King consideri el ballet com una ciència basada en la geometria i l’energia, regnen les emocions i la bellesa. El nom de la companyia té l’origen en el fet que tot el que veiem està format per línies, rectes o corbes, que creen totes les formes que percebem. L’Alonzo King Lines Ballet interpretarà dues coreografies. A Writing Ground, es prenen com a punt de partida els poemes de Colum McCann, un autor irlandès que és un dels grans de les lletres angleses. Els intèrprets ballen coreografies basades en els versos de McCann mentre sonen músiques sagrades procedents de les tradicions jueva, cristiana, musulmana i budista tibetana. La segona peça, Biophony, parteix del treball de l’artista Bernie Krause, dedicat a captar sons de la natura, i de les composicions de Richard Blackford. Els ballarins de l’Alonzo King Lines Ballet converteixen aquests sons en moviment, creant una coreografia d’extrema bellesa i sensibilitat que aconsegueix fondre sobre l’escenari dos conceptes aparentment antagònics: civilització i natura.

La BNP Paribas Foundation dóna suport a l’Alonzo King Lines Ballet per al desenvolupament dels seus projectes.

Durada:
108 minuts

Sinopsi

La BNP Paribas Foundation dóna suport a l’Alonzo King Lines Ballet per al desenvolupament dels seus projectes.

Fitxa artística

Veure fitxa sencera

Fotos i vídeos

Opinions de l'espectacle 4

Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

Tècnica i sentiment

Alonzo King està considerat un dels coreògrafs, o ballet màster, més importants del moment. Veient les dues coreografies presentades en el Grec d'enguany queda clar que la seva categoria com a artista està fora de dubtes. El seu segell està present en tots els moviments dels seus ballarins, fins a punt d'haver creat un estil fàcil de reconèixer. Un estil que es basa en la tècnica del clàssic però que a estones deriva cap a moviments sincopats i trencadissos, i a d'altres cap a una volatilitat i fragilitat que sorprenen. No cal dir, a més, que tot plegat es serveix gràcies a dotze magnífics intèrprets que executen les coreografies amb una precisió absoluta, donant sempre la sensació que ha desaparegut el pès dels cossos.

A Writing Ground -inspirada en poemes de Colum McCann i músiques procedents de les tradicions jueva, cristiana, musulmana i budista- ens van sobtar sobretot els duets o pas de deux, i també el quintet final, que va posar a tothom els pèls de punta. A Biophony, en canvi, va destacar la imitació dels moviments d'animals i la integració total de la dansa amb els sons de la natura. En aquest cas, ens quedem amb l'escena que transcorria en el mar, d'un misteri i una delicadesa colpidores. En definitiva, un dels grans espectacles de dansa d'aquest Grec... i potser m'atreviria a dir un dels millors que ha passat per Barcelona aquesta temporada.

18/07/2016
Miquel Gascon Baz
Teatre Barcelona

Dues coreografies d’una de les companyies més conegudes de la dansa mundial

Dissabte passat, vàrem tornar al Teatre Grec, per veure dues coreografies d'un dels mestres més importants en l'actualitat de la dansa mundial, Alonzo King.

Alonzo, ha sabut crear un nou llenguatge corporal amb la seva extraordinària Companyia, en la que tots els seus membres pertanyen a un escalafó de qualitat extrema, utilitzant tècniques basades en la dansa clàssica, saben obtenir noves formes de dansa que són una fusió de dansa contemporània i clàssica, amb una expressivitat extraordinària i on prima més l'elegància, subtilesa i perfecció dels moviments, que la mateixa sincronia del conjunt de ballarins, a la que donen una importància relativa.

WRITING GROUND (🐌🐌🐌🐌) - En aquest cas, es prenen com a punt de partida els poemes de Colum McCann, un autor irlandès que és un dels grans de les lletres angleses. Els intèrprets ballen coreografies basades en els versos de McCann mentre sonen músiques sagrades procedents de les tradicions jueva, cristiana, musulmana i budista tibetana.

La segona peça, BIOPHONY (🐌🐌🐌🐌🐌), parteix del treball de l'artista Bernie Krause, dedicat a captar sons de la natura, i de les composicions de Richard Blackford. Els ballarins de l'Alonzo King Lines Ballet converteixen aquests sons en moviment

Una nit de dansa inesborrable de la nostra memòria.

Si voleu veure la valoració sencera cliqueu AQUÍ

18/07/2016
Neus Mònico Fernández
Teatre Barcelona

La música de l’esperit i els sons de la natura

Alonzo King Lines Ballet ens va interpretar dues coreografies, quina més poètica. Una explora nous territoris físics i l’altre imatges sonores de la natura.

La primera “Writing Ground” va ser estrenada l’any 2010. La coreografia està construïda sobre una col·lecció de música sacra procedent del cristianisme, de tradicions jueves, musulmanes i budista tibetana. És realment sorprenent veure com els ballarins es mouen al ritme de les melodies amb tanta bellesa i elegància. ****

La segona “Biophony” va ser estrenada al 2015. Aquesta peça és realment espectacular i realment original. Es crea a partir del treball de l’ecologista i músic americà Bernie Krause (que capta els sons de la natura) i del compositor Richard Blackford (que posa música a aquests sons); finalment Alonzo King fa que els ballarins converteixen aquests sons (crits de balenes, monos, elefants, lleons, granotes, ocells,...) en moviment, creant una coreografia de paisatges sonors naturals, increïbles i d’una bellesa visual extraordinària.”Biophony” és la interpretació de la natura en brut mitjançant el cos humà. Brutal !!! *****

Les danses d’Alonzo King reflecteixen un món d’influències on el missatge està en el moviment. Moviment ple de bellesa i elegància, per crear un llenguatge corporal ple d’expressivitat, partint de la base de les formes tècniques del ballet clàssic, però aportant elements d’avantguarda.

Gran nit de dansa.

16/07/2016
Blanca Tolsá
Teatre Barcelona

Línies clàssiques plenes de bellesa

Alonzo King Lines Ballet ens va delectar ahir a la nit amb una tècnica clàssica plena de bellesa i subtilesa d'alt nivell. La composició coreogràfica en si mateixa no destacava per bona o original. Però per altra banda, vam poder experimentar com la pura tècnica, executada d'una manera sublim, pot arribar a commoure; també gràcies a l'excel·lent interpretació dels ballarins i ballarines.

Dues parts. A la primera observem exercicis de pas a dos, parts grupals i solos, que interpreten durant una hora músiques sagrades de tradició jueva, cristiana, musulmana i budista tibetana. Son defensades amb una musicalitat i un lirisme corporal de gran expresió. Finalitza amb un quintet de quatre nois i una noia, on ella és portejada en tot moment. La ballarina incorpora a més a més un llenguatge personal com si volgués fugir. És molt expressiu, i per mi lo més bonic de tota l'obra.

A la segona part ens trobem envoltats per sons de la natura enregistrats pel músic americà Bernie Krause. És evident la influència "forsyana" (William Forsythe) incorporada al llenguatge tècnic.

Lines, línies plenes d'energia veiem dibuixades en l'espai per ballarins i ballarines de gran alçada, cosa que impressiona encara més, ja que és una dificultat afegida a l'excel·lent virtuosisme que desenvolupen. Moviments d'energia frenètica i de molta rapidesa. Si hi ha alguna cosa que em de dir que no ens va agradar és la iluminació, va ser una proposta intel·ligible. Però d'allò que segur que es pot gaudir és de veure ballar tant bé.

16/07/2016

Deixa la teva opinió