Sinopsi

És una nova creació d’una companyia que l’any passat, amb les peces Hakanaï iCinématique, ja va mostrar al públic barceloní les moltes possibilitats que ofereixen al món de l’escena les tecnologies digitals. Si ja aleshores feien petites incursions en el món del circ, ara hi tornen convertint els ballarins protagonistes en acròbates capaços de volar i travessar, així, un paisatge oníric recreat electrònicament i gairebé convertit en un personatge més. La coreografia acrobàtica que interpreten els ballarins, el món digital on estan submergits i els sons que els acompanyen conformen un llenguatge escènic únic i permeten als intèrprets establir noves relacions amb el temps i l’espai. En els espectacles d’aquesta companyia innovadora, les imatges surten de les pantalles i ocupen l’espai central de l’escenari, de la mateixa manera que els protagonistes de la peça vencen la gravetat i s’escapen sense esforç aparent de la força d’atracció de la Terra per recórrer l’escenari en totes les seves dimensions. Un espectacle de gran bellesa que conjuga l’art i la tecnologia i que no només fa volar la imaginació, sinó també els seus intèrprets.

Una producció d’Adrien M / Claire B.

Coproduïda pel Grec 2016 Festival de Barcelona, Théâtre de l’Archipel – Scène Nationale de Perpignan, Le Cirque – Théâtre d’Elbeuf, La Brèche – Pôle National des Arts du Cirque (Cherbourg-Octeville), Adami, DICRéAM, Fondazione Romaeuropa – Arte e Cultura (Itàlia), Centre des Arts d’Enghien-les-Bains – Scène Conventionnée pour les écritures numériques, Maison des Arts – Scène Nationale de Créteil et du Val-de-Marne, Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne – Scène Nationale de l’Oise en préfiguration, L’Odyssée – Institut National des Arts du Mime et du Geste de Périgueux, Hexagone – Scène Nationale Arts Sciences (Meylan) i Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig (en el marc del programa Accueil Studio).

Amb el suport de: Le Toboggan – Scène Conventionnée de Décines, Les Subsistances – Laboratoire International de Création Artistique (Lió)

Agraïments: CND Lyon / Rhône-Alpes

La companyia Adrien M / Claire B té un conveni amb la Regió DRAC Rhône-Alpes i té el suport de l’Ajuntament de Lió.

El desenvolupament tecnològic IT d’aquest espectacle s’ha realitzat gràcies a Anomes i el software Millumin v2.

Durada:
60 minuts

Sinopsi

Una producció d’Adrien M / Claire B.

Amb el suport de: Le Toboggan – Scène Conventionnée de Décines, Les Subsistances – Laboratoire International de Création Artistique (Lió)

Agraïments: CND Lyon / Rhône-Alpes

La companyia Adrien M / Claire B té un conveni amb la Regió DRAC Rhône-Alpes i té el suport de l’Ajuntament de Lió.

El desenvolupament tecnològic IT d’aquest espectacle s’ha realitzat gràcies a Anomes i el software Millumin v2.

Fitxa artística

Veure fitxa sencera

Fotos i vídeos

Opinions de l'espectacle 4

Isabel Bonilla Besset
Teatre Barcelona

Per gaudir-ho cal deixar-se portar

No és la primera vegada que la companyia francesa Adrien M / Claire B actua en el Festival Grec. L'any passat vam poder veure dos espectacles del seu extens repertori: “Hakanaï” i “Cinématique”. Aquesta vegada, hem pogut veure la seva nova producció “Le mouvement de l’air” i han tornat a transportar al públic pels seus paisatges digitals.

La interacció home-tecnologia per recrear realitats fantàstiques és la línia artística d'aquesta companyia. Les grans habilitats dels ballarins es fusionen amb les enormes projeccions, sense saber molt bé qui mou a qui. En algunes escenes les imatges digitals formen part del decorat, en unes altres ballen al costat dels artistes, en unes altres s'enfronten a ells...Tota una amalgama de figures geomètriques, algunes recognoscibles, unes altres totalment tretes de l'imaginari de la companyia per conduir a l'espectador a un viatge oníric i poètic.

L'estètica general és simple, elegant i sota una gamma cromàtica freda. Em recorda a l'estil introspectiu de l'artista plàstica Joanne Nam. Pocs elements en la proposta visual, només els necessaris: un extraordinari músic i els seus instruments, dues grans pantalles col·locades perpendicularment i tres ballarins que ens mostren les seves habilitats en la dansa contemporània, acrobàtica i aèria.

L'última escena és cantada i ens dóna pistes del missatge final de l'obra. Ja que “Le mouvement de l’air” és una successió d'escenes que parlen de l'imperceptible moviment de l'aire i transporten a l'espectador al seu interior mes profund: ho enfronta a les seves pors, al seu passat, a les seves esperances, a les seves obsessions, a les seves enyorances, etc. En definitiva ho porta on es deixi portar:

<< liberté, liberté, liberté...
il ne faut pas que tu m’aimes... >>
(Tornada de l'última cançó de “Le mouvement de l’air”)

26/07/2016
Miquel Gascon Baz
Teatre Barcelona

Dansa fusionada amb imatges digitals, amb resultats espectaculars

Diumenge passat tornem a fer sessió doble i tot surtin de la Sala Atrium ens dirigim al Mercat de les Flors per veure una nova proposta de Dansa d'una Companya francesa, que ja la darrera temporada del Grec, amb aquell espectacle anomenat CINÉMATIQUE, ja ens va agradar molt.

Aquesta Companyia de dansa creada l'any 2.011, està formada per Adrien Mondot, artista pluridisciplinari i informàtic, que crea els espectacles a partir de les interaccions entre els números, la dansa i la música i amb Claire Bardaine, artista, dissenyadora gràfica i escenògrafa.

Potser no és ni de lluny l'espectacle de dansa "millor" d'aquest Festival Grec, ni pel nombre de ballarins (solament tres), ni per la dificultat tècnica de la seva dansa, però el resultat d'aquesta barreja de dansa amb la creació d'afegits digitals, aconsegueixen uns resultats absolutament espectaculars, perquè a més a més no es tracten de filmacions pregravades, sinó que el programa informàtic, amb la col·laboració d'una persona a l'escenari manegant els comandaments, les imatges digitals es van creant en viu i en directe a mesura que els ballarins van evolucionant en l'escenari.

Important també ressaltar que la música i la veu de les cançons s'interpreten en directe a sobre de l'escenari, pel músic Jérémy Chartier, aspecte poc freqüent en espectacles de dansa, que malauradament, massa sovint es presenten amb la música enllaunada.

Valoració sencera clicant AQUÍ

12/07/2016
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

La tecnologia com a generadora de bellesa

Ja fa temps que la dansa, i també el teatre i altres disciplines artístiques, està utilitzant la tecnologia per investigar, provar o crear definitivament universos que impactin a l'espectador. Està clar que la companyia formada per Adrien M i Claire B porta en el seu ADN aquest propòsit, clarament exposat en els dos treballs presentats en les darreres edicions del Grec. Le mouvement de l'air és un espectacle de gran bellesa, amb uns increïbles efectes visuals creats per una mena de llum que produeixen uns videoprojectors i que és generada en temps real per un seguit d'algoritmes. Un procés complicat al que es suma el treball de tres ballarins de contemporani i un músic que toca en directe diversos instruments. No veiem cap coreografia massa original ni un ball excessivament dificultós... però no hem d'oblidar que aquí l'estrella, ens agradi o no, és la tecnologia. I no crec que això, que pot acabar essent criticat per puristes o professionals de la dansa, tregui mèrits a un treball que satisfà d'allò més als espectadors. El dia de la funció la majoria de paraules eren d'elogi, i és que les imatges creades tenen molt de pes i creen un impacte que alguns trigaran força temps a treure's de sobre.

11/07/2016
David Elfa Novoa
Teatre Barcelona

La bellesa del moviment

Després de presentar-nos dos espectacles l'any passat, la companyia Adrien M & Claire B torna al Grec amb un espectacle nou que torna a combinar les arts visuals amb la dansa, tret característic de la companyia. En aquesta ocasió, han aconseguit superar-se a si mateixos i ens ofereixen una proposta brillantment executada a on els diferents elements es fusionen en un de sol, evocant paratges de gran bellessa visual i sent combinats amb un ritme que arrossega l'espectador de principi a fi. A més, l'espectacle compta amb música original en directe, interpretada per una sola persona, la qual va tocant diferents instruments i també cantant, donant-li encara més força i evocació a la proposta. Així, aquest està totalment a l'alçada dels ballarins i de la brillant composició digital que es va projectant sobre l'escenari, la qual forma part d'una excel·lent coreografia executada. En aquest sentit, es van explorant els moviments a través de les diferents composicions, impregnant la bellesa evocada en la vista i la oïda, en el que ve a ser un espectacle altament recomanable per a tot tipus de públics.

09/07/2016

Deixa la teva opinió