Iván F. Mula

Estrenat a Broadway al 1975, originalment, A Chorus Line va suposar un trencament amb el tipus d’històries que portaven explicant els musicals al llarg de vàries dècades. Per primera vegada, no se seguia la trajectòria d’un aspirant a artista que acabava assolint l’èxit sinó que és posava el focus en aquells actors, ballarins i cantants que són imprescindibles en tota indústria però ningú es para a pensar que també ells tenen les seves vides i que, igualment, poden ser molt interessants, tot i que mai estiguin a primera línia. La tria d’aquest espectacle per a inaugurar el seu teatre ha estat tot un encert per part d’Antonio Banderas. No només per la qualitat del mateix, sinó pel seu valor simbòlic. […]

Arribades a certa edat, hi ha actrius a les quals resulta un plaer el sol fet de veure-les pujar, un cop més, a sobre de l’escenari, independentment de l’obra que estiguin representant. Aquest és el cas de la Concha Velasco que, amb ja més de 80 anys, porta dècades acumulant l’estima del seu públic amb emblemàtics treballs de teatre, cinema i televisió. En aquesta ocasió, l’excusa per compartir una estona amb ella és El funeral, una comèdia escrita i dirigida pel seu propi fill, Manuel M. Velasco, feta i pensada a mida de la protagonista. Aparentment, la proposta serveix perquè la Velasco se’n rigui una mica d’ella mateixa però també per fer-la gaudir d’un muntatge lleuger, simpàtic i que li […]

La vigència de les grans tragèdies gregues i, sobretot, dels seus personatges tot i la mirada actual és una circumstància que mai em deixa de sorprendre. Si parlem, més concretament, de les protagonistes femenines, l’admiració resulta encara més gran i em reconcilia amb una part important de la història del teatre. Retratada en el món clàssic, principalment, per Eurípides, Medea és una figura interessant, trista, intensa i colpidora de la qual n’ha sabut treure un bon partit la dramaturga i directora Queralt Riera. És evident que el mite d’aquesta dona assassina dels seus fills ha resultat notablement inspirador per Riera. Amb audàcia, poètica i intel·ligència emocional, l’autora aconsegueix reflexionar sobre l’amor romàntic, la família, la maternitat, la felicitat o la […]

Quan etiquetem un espectacle com a feminista o destaquem el seu caràcter femení o, simplement, que està íntegrament creat o interpretat per dones (normalment, per motius comercials) estem posant de manifest una irregularitat: el protagonisme de la veu femenina és encara l’excepció. Arran d’aquesta reflexió, ens podem posicionar en contra d’aquesta dinàmica perquè, en certa manera, perpetra una situació d’excepcionalitat que ja no hauria d’existir. Però el fet és que, més enllà dels anhels de normalitat que lícitament tots tenim, la realitat és la que és i encara vivim en una societat masclista i desigual, ens agradi o no. Per aquest motiu, és molt important que un espectacle com Elles #cosasdechicas existeixi i, a més, es reivindiqui com a tal […]

El debut a la Sala Gran del Teatre Nacional d’un autor català contemporani sempre resulta una experiència emocionant, no només pel dramaturg en qüestió, sinó també pel públic català en general. O així hauria de ser. Potser molts espectadors associen encara a Guillem Clua amb la comèdia, a causa de l’èxit de Smiley i que no ha estrenat a Barcelona cap espectacle en els darrers quatre anys, sent l’últim 73 raons per deixar-te (una comèdia musical). Però, el cas és que Clua és un escriptor essencialment dramàtic i, potser per això, per la seva consagració, ha escollit ser-ho amb tota l’èpica possible. En aquest sentit, Justícia aconsegueix reunir moltes de les seves obsessions: l’amor, la família, el sexe i la […]