La fortaleza és un espectacle carregat d’honestedat i de valentia.
Sí, podria semblar un tòpic aquesta frase. Hi ha molt de teatre honest, afortunadament, a les nostres sales. I, a més, què és exactament això de la «honestedat»? Com pot un espectacle ser «valent»? Com es jutja això? Com es valora? No tinc respostes, però tinc la certesa que La fortalesa és una proposta honesta i valenta.
Sobre un escenari hi ha maons, enderrocs, una pantalla de fusta, un castell volador (una meravella d’instal·lació arquitectònica), una taula amb un micròfon i un cendrer, un micròfon dempeus… i poc més. Sembla poc, no? Però, tal vegada, no fa falta més. Aquest espai simbòlic i buidat, que recorda a un museu d’art contemporani, és suficient per a contar una història despullada de tot el prescindible. L’espai sonor també segueix aquesta línia: quan alguna cosa sona, sona amb un sentit; si no, no sona res. El vestuari juga amb el contemporani i el clàssic i ho fa amb descaradura i sense miraments.
En escena apareix Eva Rufo, que donarà el relleu a Mamen Camacho, i ella, al seu torn, a Natalia Huarte. Tres actrius que a penes comparteixen temps sobre les taules i que es posen al servei d’una mateixa història. Tres actrius que conten tres moments de la història, i ho fan amb un domini absolut de tot el que saben (que és molt): vers, pauses, contenció emocional, ràbia, comèdia, ritme, precisió. Tres actrius que parlen d’elles i de la seva experiència en la CNTC mentre conten la història del castell de Lindabridis i mentre narren com el seu pare (que no és el seu, sinó el de Lucía Carballal) no va ser present en les seves vides, i com, malgrat això, les seves vides estan contades també a través d’ell.
Semblen moltes capes alhora, inconnexes, i, no obstant això, totes s’entenen, dialoguen entre elles, s’expliquen les unes a les altres i, cosa que és més important, es complementen perquè la història arribi a ulls i oïdes de l’espectador amb tota la seva duresa, la seva veritat i la seva honestedat. No és fàcil, però Lucía Carballal fa fàcil el difícil. Fa que sembli senzill parlar de la pèrdua, de l’herència, de les fortaleses que ens construïm per a sobreviure, del vers i el patrimoni cultural que protegim o del qual reneguem.
Carballal crea una peça sense artificis i, amb molta intel·ligència, mescla els temes per a arribar directament fins al fons de la consciència de cada espectador, que s’identificarà, segur, amb un trosset de la història. El que sigui. El dolor de l’absència, el pes de la (acte)exigència, la idea de paternitat (i masculinitat, de pas) en els 80, la dificultat de parlar avui del que va succeir fa tres-cents anys. Tot això està en La fortalesa. I tot això remou, copeja, aranya, cou. I també diverteix, acompanya, sana.
Aquest espectacle, que sembla petit, et submergeix en el teu propi jo i des d’aquí t’apel·la. Amb molt d’amor, molta saviesa, molta valentia i molta cura. Sense artificis. Sense enganys. Sense pretensions. Commou des de la més absoluta llibertat, perquè Carballal crea des d’un lloc lliure, despullat, senzill. I per això mateix es converteix en una proposta imprescindible. Imprescindible: aquesta és la paraula que podria definir La fortalesa. I no és en va: al cap i a la fi, és imprescindible que ens generem les nostres pròpies fortaleses per a explicar-nos el nostre passat i per a afrontar el nostre futur.
29/02/2024_Teatro de la Comedia (Madrid)