Grec Festival 2021
Després d’una edició que va estar marcada per la covid, el GREC 2021, Festival d’estiu de Barcelona, vol ser una explosió de llum i d’optimisme i guanyar terreny per a la cultura. I ho fa amb una edició més llarga que, mantenint la centralitat del Grec Montjuïc, fa créixer l’oferta del Grec Ciutat per tal de donar
suport a les sales, les companyies, el talent i la creació locals, l’autoria, les dramatúrgies contemporànies i els nous llenguatges i amb especial atenció a les propostes liderades per dones.
Des del diumenge 27 de juny i fins al 31 de juliol, el Grec 2021 acollirà prop d’un centenar de propostes en 40 espais de la ciutat de Barcelona amb algunes reprogramacions de 2020 que començaran ja a partir del 10 de juny i 28 activitats paral·leles en 20 espais més.
Aquest Grec 2021 és un gran festival que vol reflectir la potència de la creativitat escènica de Barcelona i que aposta per donar suport al sector fent que més de la meitat dels espectacles programats siguin coproduccions.
Els Baró d’evel, una companyia amb un peu a Catalunya i un altre a França i que lideren Camille Decourtye i Blaï Mateu Trias, actuen com a mestres de cerimònia, i s’envolten d’artistes de disciplines diverses, que van del teatre, el moviment i el clown a les arts plàstiques i la música, com Frederic Amat, Tortell Poltrona, Maria Muñoz, Raül Refree, Lina, Nicolas Lafourest, Roc Mateu Trias, Imma Colomer i els Cube.bz. per assumir el repte de crear un moment “en suspensió” com a obertura […]
Cabosanroque presenta Dimonis, una instal·lació que pren com a punt de partida els exorcismes en què participava Jacint Verdaguer, per reflexiionar sobre la possessió.
Amb The scarlet letter, Angélica Liddell, creadora radical que retrata la cara més fosca de la contemporaneïtat, torna als escenaris barcelonins amb un muntatge inspirat en una coneguda història de Nathaniel Hawthorne. L’any 1849, el novel·lista nord-americà Nathaniel Hawthorne, conegut per les seves històries gòtiques i d’un romanticisme fosc, publicava una novel·la sobre una dona, Hester Prynne, condemnada a portar brodada a la roba una lletra “A” d’“adúltera” com a càstig per haver-se quedat embarassada de Dimmesdale, el capellà del poble on vivia. Eren temps […]
Farrés Brothers i Cia, una companyia que ha portat per mig món els seus espectacles per tots els públics, presenta Orbital, una peça sobre relacions interplanetàries, òrbites humanes, ciència, poètica i humor.
Carme Portaceli presenta No passa cada dia que algú ens necessiti (de fet, no és gens habitual que algú ens necessiti) un recorregut que va des dels textos clàssics fins als actuals per explicar i celebrar que estem junts, som vius i ens podem trobar al Grec.Un espectacle amb actrius i actors, cantants, textos, coreografies, audiovisuals… Moments d’alegria, de crítica… El teatre és el contrari de l’aïllament; el teatre és una reunió de gent, una comunitat que es deixa endur per la poesia i que […]
La companyia Mal Pelo presenta al Museu Marítim Inventions, la tercera part de la tetralogia Bach Project, de la qual ja s’han presentat el solo Bach i el septet On Goldberg Variations / Variations. En aquesta proposta la música barroca de Johann Sebastian Bach serà interpretada per un quartet de cordes i un quartet de veus —sota la direcció de Joel Bardolet— que combinaran fragments de cantates barroques amb parts de L’art de la fuga, la Partita núm. 2 i altres composicions del músic alemany. […]
Seminari on-line d’interpretació amb Lautaro Perotti, actor, director i docent. Cofundador de la sala Timbre 4 de Buenos Aires, Argentina. Director de L’habitació Blanca, obra del Festival Grec 2020. Objectius del taller: Desenvolupar el pensament secret i actiu que viu darrere de les paraules. El que oculta o reprimeix el personatge. Enfrontar situacions en lloc de representar-les. Desenvolupar una lògica particular en la construcció del personatge, que ens permeti habitar comportaments i energies diferents de les nostres. Potenciar la capacitat autogestiva i creativa en un […]
El coreògraf barceloní Pere Faura diu adeu a la dansa amb l’espectacle Rèquiem Nocturn, un homenatge a l’univers artístic de Bob Fosse, gran expert en l’espectacle de la mort, per crear un gran rèquiem festiu i ple de purpurina.
La melancolía del turista és una descomposició d’instants i d’objectes mitjançant els quals es fixa en la imaginació la idea d’un paradís. Sorgeix d’un treball de camp per alguns llocs de vacances dels quals es van recuperar vestigis que parlen de l’ascens i la caiguda d’aquesta fantasia mental. Quants segons es triga a confegir i a perdre un paradís? La melancolía del turista és una galeria de miratges d’allò que queda després de la intensitat d’un paisatge sublimat que ja no existeix o que mai […]
La companyia Roseland Musical presenta Geometria, un espectacle per a públic familiar que inclou un fascinant desplegament d’imatges, música i moviment.
L’habitació blanca, reflexions sobre l’obra. Com treballaràn el dramaturg català i el director argentí per preparar la producció? Xerrada gratuïta enmarcada en la programació del Festival Grec 2020 ‘Grec en obert’. Amb la participació de: Josep Maria Miró, autor de L’habitació blanca Lautaro Perotti, director de L’habitació blanca Moderat per: Concha Milla, ajudant de direcció de L’habitació blanca Al final de la xerrada es compartirà un enregistrament de 10 minuts de la lectura del text que ha preparat l’equip artístic. Les xerrades es faran a […]
El Pot Petit una banda que combina les seves cançons amb els titelles i el teatre omplirà el teatre de Montjuïc i els jardins que l’envolten amb una celebració per a públics de totes les edats. La música és la protagonista de la festa. Entreu al recinte del Teatre Grec i passegeu-vos pel roserar Amargós, el nom que reben els jardins que envolten l’epicentre del Grec Festival de Barcelona i que, aquest dissabte de juliol, bullirà d’activitat gràcies a El Pot Petit, un pot ple […]
Please Please Please és la proposta conjunta entre el dramaturg i director portuguès Tiago Rodrigues, la ballarina i coreògrafa Matilde Monnier i la performer La Ribot. Una exploració de la transmissió i el diàleg entre generacions amb l’emergència climàtica com a teló de fons. La Ribot i Mathilde Monnier ja van treballar juntes el 2008, quan van portar a escena el duet Gustavia. En aquella ocasió, Monnier, tota una referència de la dansa contemporània francesa i internacional, i La Ribot, una creadora que pren la […]
La Compagnie XY presenta Möbius, un espectacle on el joc, la dansa i la musicalitat esdevenen companys de viatge de l’acrobàcia en el nou espectacle de la companyia francesa. Möbius, una molt bona mostra de cap a on va el circ contemporani, us farà pensar en les evolucions en grup dels bancs de peixos, els eixams d’abelles o els estols d’ocells, models per a les transformacions i els efectes sorprenents amb els quals els integrants d’XY i Rachid Ouramdane ens parlen de la relació, constantment […]
Seminari on-line d’interpretació amb Concha Milla, directora, actriu, dramaturga i coach actoral Ajudant de direcció de L’habitació Blanca, obra del Festival Grec 2020. Objectius del taller: Potenciar l’escolta amb l’altre. Rapidesa per adaptar-se a una situació dramàtica. Agilitat d’imporvisació. Acció / Reacció. Contacte, concentració i construcció d’una ficció dramàtica improvisada amb els companys. Com dic les coses i no què dic (per afegir-hi el què més endavant) Comunicació no-verbal. Explorar el silenci. Explorar els diferents significats d’un text segons les accions que escollim. Capacitat d’adaptació, […]
El sexe dels fongs de Sílvia Delagneau, escenògrafa de prestigi i premi Ciutat de Barcelona de Teatre el 2019, és una autora que també signa els seus propis espectacles. L’últim no s’ha pogut fer realitat, però ha donat origen a aquesta instal·lació, pensada per ser vista per un únic espectador o espectadora. El març passat, l’escenògrafa Sílvia Delagneau va començar a treballar en un nou projecte de creació que havia de dur per títol El sexe dels mosquits i s’havia d’estrenar dins el Grec 2020 […]
La noche sin tiempo és una ruta acústica pels carrers i places del barri del Raval de Barcelona, una obra de teatre escrita entre cinc autors i autores catalans i cinc de colombians i ambientada a Bogotà canvia de format i de ciutat i es transforma en una ruta acústica pel barri del Raval. Tota una experiència de creació escènica… en moviment! La noche sin tiempo és un projecte del Teatre Tantarantana – Teatre dels Argonautes i de la Fundació La Maldita Vanidad dins del […]
Desdèmona és una adaptació del clàssic de Shakespeare Othelo, vist a través dels ulls del personatge protagonista femení. Alba Sarraute i Les Ofèlies en fan una proposta basada en el cos, la música i especialment les tècniques de circ. Segur que recordeu la història: un home amb una dona que l’estima s’escolta els mals consells d’un fals amic i acaba lliurat a una desconfiança extrema de conseqüències fatals. Shakespeare ens va parlar de la gelosia en una peça que haureu vist al teatre i al […]
Peeping Tom, la companyia de Gabriela Carrizo i Franck Chartier pesenta Díptic: La porta absent i La cambra perduda, dues peces curtes de regust cinematogràfic on passat, present i futur es confonen en una nova mostra del seu món fosc, misteriós i sorprenent. Les dues peces que componen aquest díptic escènic van ser creades originalment per l’argentina Gabriela Carrizo i el francès Franck Chartier, ànimes de la companyia belga de dansa-teatre Peeping Tom, amb els intèrprets del Nederlands Dans Theater. Ara, un nou repartiment amb […]
A 5100 M/S Joan Català converteix el material del ferro en el centre d’un espectacle de circ, música, dansa i teatre d’objectes que evoca la feina dels artesans. La multiplicitat de veus i de llenguatges és la característica principal d’un muntatge que reivindica el concepte d’artesania, aquell “impuls humà durador i bàsic, el desig de fer bé una tasca, sense més”, com el defineix el sociòleg nord-americà Richard Sennet. Joan Català, l’artista de circ que hi ha darrere d’aquesta proposta, ho explica d’una altra manera: […]
Amb COVID -451, Sergio Blanco, un autor conegut per les seves creacions autoficcionades s’endinsa en un territori nou: una “alterficció” que, en forma de lectura dramatitzada, parla sobre la pandèmia en la veu de sis treballadors i treballadores de la salut. COVID -451 és un projecte escrit, dirigit i posat en escena pel dramaturg i director teatral francouruguaià Sergio Blanco, una proposta protagonitzada per un equip de sis treballadors i treballadores hospitalaris que han estat presents a diversos centres de salut durant el període de […]
IKIMILIKILIKLIK és el primer espectacle no gestual de la companyia teatral basca dedicada a crear espectacles per al públic familiar Cie. Marie de Jongh. Una peça sobre la por i de les limitacions que sovint ens imposa aquest sentiment. La història, amb títol de conjur màgic, es basa en un conte escrit per Jokin Oregi, creador de la companyia Marie de Jongh, un col·lectiu escènic que ja va passar pel Grec el 2016 amb Amour i, un cop més, el 2019 amb Estrella. Enguany, fan […]
Corpus de Xavier Bobés és una trobada entre una peça escultòrica, un manipulador d’objectes i un músic. Un diàleg escènic a cau d’orella de la qual podran participar només un nombre reduït de persones en cada passi. L’artista proposa explorar el moviment d’un objecte escultòric amb relació al cos humà, l’animal i el vegetal. Una reflexió poètica sobre la cosificació que cerca trobar la manera d’interpretar-la, transformar-la i representar-la. Corpus és també un viatge entre un home i la seva forma, un diàleg impossible desfent […]
Spiritual Boyfriends és una peça de Núria Guiu sobre la relació entre el cos i el poder, que parteix dels moviments del ioga: una indústria poderosa que és a la vegada un símbol de l’esperitiualitat dels nostres temps.
Es pot arribar a parlar de la mort amb certa facilitat, sense que ens sembli un tema tan complex, sense evocar-ne únicament el dolor, explicant també la necessitat de celebrar quelcom que ens connecta tant amb la vida? A Memento Mori o la celebración de la muerte el complex assumpte de la mort fuig de la castradora moral per projectar-se amb llibertat total cap el fet poètic. Com explica Sergio Blanco: “La literatura seria el lloc que la humanitat hauria trobat per parlar la mort. […]
Climatic dances és una peça de l’artista i coreògrafa xilena-mexicana resident a Àustria, Amanda Piña. Es tracta del cinquè lliurement d’Endangered Human Movements (Moviments Humans en Perill d’Extinció), una investigació sobre la pèrdua de la diversitat biològica i cultural al nostre planeta.
El coreògraf Marcos Morau, director de la Companyia La Veronal, reprèn a Sonoma les essències d’una peça que va crear el 2016 a partir de la figura del cineasta surrealista Luis Buñuel, renunciant a construir significats i convertint en estrany allò que ens resulta més quotidià. La paraula “sonoma” no existeix al diccionari. No obstant això, conté partícules del grec soma (‘cos’) o del llatí sonum (‘so’). Cos de so i so del cos. Avui vivim la història amb presses, tan ràpid, que amb prou […]
La jove coreògrafa Andrea Jiménez va guanyar el Premi de Dansa 2019 de l’Institut del Teatre amb Luaº, una proposta que fa servir el flamenc per explorar la psique i el cos de les dones i ens mostra el seu caràcter fràgil però, alhora, poderós. Parlem de les dones amb el llenguatge del moviment i fem-ho utilitzant els recursos que ens ofereix el flamenc contemporani i partint d’una estructura circular, d’un cicle de 28 dies, 672 hores, 40.320 minuts marcat per la Lluna i durant […]
Estat d’emergència és la primera Producció Nacional de Circ, dirigida per Joan Ramon Graell. Quines són les vivències dels i de les joves artistes de circ que viuen en un món complex a punt del col·lapse? I com les transmeten al públic? El desembre del 2019, el Departament de Cultura de la Generalitat i l’Associació de Professionals del Circ de Catalunya (APCC) van acordar un Pla d’impuls del circ de Catalunya que estava destinat a potenciar l’activitat d’aquest sector de les arts escèniques i que […]
I sing a song about bananas (una nit tropical d’homenatge a Xavier Cugat) és un espectacle que repassa la vida de pel·lícula d’aquest músic català que es va acabar convertint en una de les estrelles dels anys daurats de Hollywood. Francesc d’Assís Xavier Cugat Mingall de Bru i Deulofeu, conegut per tothom com Xavier Cugat, va néixer l’1 de gener de l’any 1900 a Girona i va morir el 27 d’octubre de 1990 a Barcelona. Així doncs, es podria ben bé afirmar que la seva […]
El coreògraf i ballarí català amb una extensa trajectòria internacional, Pau Aran, presenta Lettre d’Amour, un solo que descobreix l’univers de Cèsar Moro, autor i pintor surrealista.
Winnipeg, és un cant a l’esperança i crida contra l’oblit, aquesta obra recorda el moment en què el poeta Pablo Neruda i el ministre d’Exteriors del govern xilè, Abraham Ortega, van obrir les portes del país a més de 2.000 republicans espanyols exiliats.
Rhum & Cia torna amb un espectacle Gran Reserva, un maridatge d’humor hilarant fruït de les millors collites dels darrers anys. Un beuratge poderós per la felicitat, un espectacle per als gourmets més exigents.
Els Gossos és una obra escrita i dirigida per Nelson Valente, on veurem com el dia a dia d’una família acomodada es capgira totalment. Amb Mercè Aránega, Albert Pérez, Sandra Monclús i Joan Negrié.
Daniel Veronese, Ivan Morales, Aurora Bauzà i Pere Jou o Miquel Barcelona i Marc Vilajuana, entre altres noms, presentaran les seves propostes en espais com Pavelló Mies van der Rohe, el Museu d’Arqueologia de Catalunya, la sala Dau al Sec, el Museu Etnològic i de Cultures del Món o la Plaça del Sortidor. El cicle, organitzat per Coincidències i el festival Grec proposa 7 espectacles diferents repartits en 6 itineraris diferents: un per al públic clàssic de teatre i dansa (anomenat la Ruta Rosa); un […]
El Màgic d’Oz és un musical escrit per Marc Artigau i David Selvas que ens acosta a l’emblemàtica història de Dorothy, en una versió actualitzada i pensada pel públic d’avui dia. Aquest espectacle és la història de la Dorothy apropada al públic d’avui. Un homenatge a les històries d’aventures i d’aprenentatge, un gran cant a l’amistat i al poder que tots guardem a dins i que moltes vegades no som capaços de veure.
La Ruta de la Palta és un projecte de la companyia Projecte Ingenu (Barcelona) amb un grup d’actors, actrius, ballarins i ballarines xilenes. Proposen un viatge per la història compartida entre Catalunya i Xile: des de la celebració de les seves derrotes (11 de setembre), les nombroses onades migratòries o exilis entre un i altre, el passat dictatorial recent, les tortures i les protestes de la tardor, tant a la plaça Urquinaona de Barcelona com a la plaza Italia de Santiago de Xile. La palta […]
Com es viu una identitat trans a Barcelona, Buenos Aires i Montevideo? Tránsitos explora les relacions entre aquestes realitats i les identitats normatives mentre teixeix una xarxa de complicitats a banda i banda de l’Atlàntic.
The National Body és un treball de Pau Masaló, dramaturg català que el 2017 va presentar a la sala Hiroshima dins el GREC Festival de Barcelona, Utopia, Premi Adrià Gual d’aquella edició «Com més gran és el mite, menor l’home». Així es podria sintetitzar el punt de partida de The National Body. A partir del joc escènic amb un gimnasta, un entrenador i unes veus en off, l’artista ens proposarà una reflexió sobre la instrumentalització del cos per part de l’Estat; un duel poètic-escènic entre […]
The National Body és un treball de Pau Masaló, dramaturg català que el 2017 va presentar a la sala Hiroshima dins el GREC Festival de Barcelona, Utopia, Premi Adrià Gual d’aquella edició «Com més gran és el mite, menor l’home». Així es podria sintetitzar el punt de partida de The National Body. A partir del joc escènic amb un gimnasta, un entrenador i unes veus en off, l’artista ens proposarà una reflexió sobre la instrumentalització del cos per part de l’Estat; un duel poètic-escènic entre […]
M’hauríeu de pagar és el nou projecte de Jordi Prat i Coll, un dels autors i directors catalans més connectats amb les sensibilitats dramàtiques contemporànies. Un mediterrani que mira molt cap al nord. M’hauríeu de pagar son tres monòlegs que parlen de la soledat. Les connexions entre les seves revelacions i els tres personatges són tan lliures com la mateixa escriptura dramàtica. Paraules per fugir. Un impuls per parlar d’art, infantesa, records, sexe, desplaçaments, educació familiar, individualismes, fe…, de tot allò que no entenem, de […]
La Filla del mar és una proposta de teatre musical que apropa un dels grans clàssics del teatre català per parlar-nos d’identitat i diversitat. El 1899, quan ja havia dut a escena els que avui són grans clàssics del teatre català com Maria Rosa o Terra baixa, Àngel Guimerà va estrenar La filla del mar, la història d’una nena, única supervivent d’un naufragi en el qual moren els seus pares, que arriba a les platges d’un poble de la costa catalana. L’Àgata ha crescut com […]
Las criadas és un text imprescindible de la dramaturgia europea contemporània, protagonitzat per un repartiment excepcional: Ana Torrent, Alícia Borrachero i Jorge Calvo. Com bona part de les seves obres, Jean Genet va escriure Les bonnes, títol original de Les criades, a la presó. Es va estrenar a París, pocs anys després que acabés la Segona Guerra Mundial, i no, no va ser cap èxit sinó que tant el públic com la crítica la van refusar de bon principi. Pocs s’imaginaven que la història de […]
Julio Manrique dirigeix Carrer Robadors, l’espectacle inaugural del Festival GREC 2021, basada en la novel·la homònima del premiat escriptor francès resident a Barcelona, Mathias Enard. Un espectacle protagonitzat per un seguit d’actors i actrius joves, una part del qual d’origen àrab, que combina la duresa de la vida de les persones migrants amb moments de bellesa i esperança.
Miseria, escrita per Queralt Riera, dirigida per Sergi Pompermayer i interpretada per Felipe Cabezas, és la crònica anunciada d’un suïcidi. D’un suïcidi poètic i patètic que transcorre a Barcelona, un escenari que pot ser alhora un paradís i un infern. Miseria es pregunta com hem arribat a viure tan alienats del patiment de les persones que ens envolten. Un text en el qual no falta la crítica, però tampoc una espurna d’esperança. Barcelona, amb el seu paisatge marí i urbà, pot ser un paradís i […]
Soc el vent del dramaturg noruec Jon Fosse dirigida per Marc Chornet.
Heisenberg de Simon Stephens és un muntatge que fa servir un principi científic com a metàfora de la incertesa en la vida humana i que ens mostra el món de possibilitats que obre la simple trobada, en una estació de tren de Londres, entre la Clare Burns, una dona de 42 anys, i l’Alex Priest, un ciutadà de 75 anys, carnisser de professió. Quines coses terribles, boniques, tristes o meravelloses ens podem fer a nosaltres mateixos o fer-nos l’un a l’altre? En temps d’incertesa, deixem […]
Una galaxia de luciérnagas d’ Aina Tur és un monòleg teatral, basat en una experiència que va viure la seva autora.
Pedro Páramo de Juan Rulfo és una de les obres fonamentals de la narrativa sud-americana del segle XX, una història d’històries en què la tendresa i la violència es combinen per denunciar l’abús dels oprimits i la corrupció. Amb dramatúrgia de Pau Miró, direcció de Mario Gas, i interpretat per Pablo Derqui i Vicky Peña.
Passar revista de LAminimAL Teatre és un espectacle que forma part de la programació del Teatre Arnau Itinerant 2021. Aquest espectacle fa reviure a l’escenari un món de somnis impossibles, un món de fum i de llautó brillant que pren la forma d’un teatre enderrocat, abandonat, venut, comprat i reconquerit per la ciutat, un espai des del qual preguntar-se què és avui la revista i de quina manera el seu poder de transgressió ens pot salvar de la barbàrie. La protagonista d’aquest espectacle podria ser […]
La companyia amb seu a Barcelona i trajectòria internacional GN|MC Guy Nader / Maria Campos explora a Made of space el moviment i el paisatge visual i sonor per parlar-nos sobre la dimensió espaitemporal. GN|MC conclou amb aquest nou treball una trilogia que va començar amb el quintet Time Takes The Time Time Takes (2015) i que va continuar amb el septet Set Of Sets (2018), dedicats a explorar el concepte del temps i la noció de l’infinit. Ara, la companyia formada per Guy Nader […]
Soc una nou és la nova estrena de la companyia Zum-Zum Teatre liderada pel dramaturg i director Ramon Molins. Basada en la història original de Beatriz Osés (Soy una nuez, en el títol original) que va guanyar el premi Edebé de literatura infantil l’any 2018.
El col·lectiu de teatre alemany Rimini Protokoll proposa la instal·lació interactiva Urban Nature sobre economies i ecosistemes urbans. I si poguéssiu entrar en una pel·lícula, passejar-vos-hi i, més i tot, interpretar durant una estona un dels papers? Una cosa semblant és el que us proposa la instal·lació interactiva que, per parlar-vos d’economies i ecosistemes urbans, ens planteja el col·lectiu teatral alemany Rimini Protokoll. Ells, que des de l’any 2000 expandeixen els límits del teatre, han creat una experiència que té tant d’exposició com de muntatge […]
Peter Brook ens redescobreix a Tempest project els significats ocults d’una de les darreres obres escrites per William Shakespeare. Escrita el 1612, La tempesta és una de les darreres obres que va escriure Shakespeare, la història de Pròsper, duc de Milà, apartat del seu ducat per un germà ambiciós. Refugiat en una illa en companyia de la seva filla Miranda i gràcies al poder d’Ariel, l’esperit que té al seu servei, farà naufragar el seu germà per tal de prendre venjança. Però, més enllà de […]
The Sey Sisters presenten We got your back, un títol que vol dir alguna cosa així com “Et recolzem” i que reforça el seu missatge a favor de les dones, pels drets humans i contra la discriminació, mentre busca noves sonoritats. Elles mateixes diuen que amb aquest treball volen obrir “un espai per a la cura, per a l’empoderament” que reforci el sentiment de comunitat, les lligui amb els seus orígens i honori “les persones que han mort i segueixen morint en el viatge”. Amb […]
Moon Ribas i Quim Girón porten a escena Fenomen, un espectacle ple de poesia, que es basa en la matèria del gel i els diferents estats que adopta. Quizás hayáis oído hablar sobre Moon Ribas, una artista vanguardista de Mataró que un día decidió aplicar la cibernética al arte y a su propio cuerpo. Durante más de seis años, llevó unos implantes en los pies que le permitían detectar el movimiento de la corteza terrestre en tiempo real para aplicarlo a sus creaciones coreográficas. Ahora, […]
Després de 3 anys i una pandèmia mundial, The Penguins torna amb un nou treball discogràfic; Quadern de Bitàcola, el 5è amb el projecte Reggae per Xics adreçat al públic familiar. El nou disc consta de 12 cançons , 8 de les quals originals, ampliant així la seva aportació a la cultura popular, però sense oblidar l’adaptació als ritmes jamaicans que tant èxit els ha donat com a banda sonora per a moltes famílies.
Hernán Cortés se escribe con ñ és la tercera part de la tetralogia que es va iniciar amb l’aclamat Los bancos regalan sandwicheras y chorizos. En aquesta ocasió porta a escena la vergonya i el pes del nostre passat colonialista. Llegim el passat per interrogar-nos sobre el present. És el que es proposa la dramaturga i directora Sílvia Ferrando en una peça que és la tercera d’un conjunt de quatre. Les primeres les va posar en escena amb la companyia José y sus hermanas, de […]
Això és un concert terapèutic familiar, per aquest ordre. Ha arribat l’hora de fixar-nos en el què ens passa a tots i totes des del moment en que criem i l’univers ens canvia. Aquest cop, doncs, el viatge serà a través de diferents moments de la criança, de moments familiars ineludibles amb la intenció que tothom s’hi pugui sentir reflectit. Com sempre a través de la música, l’humor i la interacció amb el públic, els XIULA miraran de remoure les emocions del públic i generar […]
El ballarí i coreògraf nigerià Qudus Onikeku explora a Re:Incarnation la riquesa de la cultura negra, ajudat per un músic i deu ballarins i ballarines. Naixement, mort, renaixement… El poble ioruba, un grup ètnic i lingüístic originari de la zona de Nigèria i Benín que, a causa de la diàspora africana, va acabar estenent la seva influència cultural fins al Carib i el Brasil, basa les seves creences religioses en el concepte de la reencarnació. D’aquí que pensin en temps i espai d’una manera una […]
Finir en beauté, de Mohamed El Khatib, escenifica el seu diari personal escrit en els dies posteriors a la mort de la seva mare. Sí, això és un monòleg escènic, tot i que, en puritat, potser hauríem de dir que, a més del mateix Mohamed El Khatib, té com a protagonista un personatge permanentment absent de l’escenari: la mare de l’autor. I és que aquesta peça teatral va néixer quan El Khatib era artista resident a l’espai de recerca teatral L’L de Brussel·les i treballava […]
Rhum & Cia torna amb un espectacle Gran Reserva, un maridatge d’humor hilarant fruït de les millors collites dels darrers anys. Un beuratge poderós per la felicitat, un espectacle per als gourmets més exigents.
Àlex Rigola es torna a endinsar en l’univers d’Anton Txékhov La Gavina, una versió íntima i despullada d’una de les grans obres de la dramatúrgia del segle XIX.
Les Impuxibles presenten el seu nou treball FAM; música, paraules, moviment i imatges per alliberar el cos de la pressió social: la imperfecció és bellesa. Les Impuxibles conceben el seu treball com un vehicle per fer sortir a la llum tot allò que en un escenari no es veu mai. Pot ser la violència sexual (Aüc), el patiment mental (Suite TOC núm. 6) o, ara, amb FAM, la pressió social sobre el cos, sobretot el de les dones. Com sempre, el seu discurs és poc […]
Tarta Relena presenta Fiat Lux el seu primer llarga durada, en un espectacle multidisciplinari i multidimensional, fent servir diversos llenguatges artístics (dramatúrgia, disseny de llums, moviment, escenografia i vestuari) que dialoguen entre si, acompanyant el cant i la música en directe. Tarta Relena va néixer com a projecte musical l’any 2016 i està format per dues artistes, Marta Torrella i Helena Ros. El seu repertori parteix de músiques de tradició oral i cançons d’autor relacionades d’alguna manera amb el Mediterrani, territori natural d’unes veus excepcionals […]
Un altre dia diví és una performance escènica i audiovisual basada molt lliurement en Els dies feliços, de Samuel Beckett, Les amistats perilloses, de Choderlos de Laclos, la instal·lació Espai de dolor de l’artista Joseph Beuys i l’experiència col·lectiva del confinament. Una performance sobre el desig de ser i de comunicar-se en temps d’aïllament, una reflexió plàstica sobre el confinament. L’espai de la performance és una caseta tancada que protegeix els intèrprets de la mirada del públic. Tancats en aquest espai opac, confinats entre residus, […]
2 de noviembre, el quitador de miedos forma part del projecte multidisciplinari “Ella Poema” de la creadora i coreògrafa Aïda Colmenero Dïaz. És una peça de dansa contemporània que es pregunta: On s’amaga la por? Com ens la podem treure de sobre? Existeix realment la mort? La por davant dos moments essencials de l’existència —el naixement i la mort— i la manera com ens relacionem amb els nostres ancestres són el tema d’aquesta peça de dansa contemporània interpretada per Rokhaya Thioune i Amie Mbye (Ambaixadora […]
Pau Roca porta a escena Salvació total imminent immediata terrestre i col·lectiva de l’autor, director i actor britànic Tim Crouch. L’obra presenta la història d’una família que busca respostes després d’un cataclisme. La companyia Sixto Paz presenta un espectacle de format innovador on el públic té un paper determinant. Cada espectador trobarà a la butaca una còpia impresa d’un llibre profètic i, durant la funció, públic i actors en passaran les pàgines plegats.
Sílvia Pérez Cruz presenta Género Imposible. Dansa, teatre, cine, poesia… Aquestes disciplines s’han creuat més d’una vegada a la trajectòria de Sílvia Pérez Cruz. Ara tornen a fer-ho en un laboratori creatiu a càrrec d’artistes d’escenes diverses que és tota una celebració de la interdisciplinarietat.
El temps que conta és una comèdia basada en la importància que de vegades pot tenir un moment determinat de la nostra vida. Aquest moment pot durar segons, pot durar unes hores o mesos, però en un fragment limitat de temps, la nostra vida pot canviar per sempre.
La companyia )e( espai en construcció presenta Beatriu. Un espectacle que en un món en ple èxode migratori es pregunta per la “terra promesa”, aquell lloc on (potser) tot serà millor. Com és la vida quan hi arribes?
Jan Lauwers i Needcompany tornen a Barcelona amb Billy’s Violence, un espectacle que revisa el món més violent de l’obra de Shakespeare.
Perpetua Felicitá és una lectura feminista del concepte del martiri com a estètica, erotisme i instrument polític, per part d’un col·lectiu format per Élise Moreau, Cristina Morales i Elisa Keisanen. Cap a l’any 200, a Cartago i en el marc de la persecució contra els cristians dictaminada per l’emperador romà Septimi Sever, una jove de bona família, Perpètua, va ser empresonada i condemnada, igual que la seva esclava, Felicitat (Felícitas, en castellà), i tres esclaus més que s’havien convertit al cristianisme juntament amb la seva […]
Carla Torres, Clara Manyós, La Peleona i un munt de gallines presenten Kentucky ha muerto, projecte guanyador de la Beca Odisseu 2019 del Teatre Eòlia.
C’est la vie és una peça de teatre documental del creador Mohamed El Khatib, que ens parla sobre què ens queda quan perdem algú essencial. Hi ha una paraula (orfandat) que defineix la condició del fill o la filla que es queda sense pares. La coneix per experiència pròpia un autor francès que va viure moments de devastació personal fa uns anys arran de la mort de la seva mare. Mohamed El Khatib va convertir aquella experiència en un espectacle que es va titular Finir […]
A Fiq (Depserta’t) hi podrem veure prop d’una quinzena de joves talents de l’acrobàcia, l’univers visual d’un conegut fotògraf, la música d’un popular DJ…: amb aquests elements ha creat el seu nou espectacle la companyia Groupe Acrobatique de Tanger, que posa al dia la tradició acrobàtica marroquina. Llum, energia, dinamisme fins a l’extrem. Pensareu en aquests conceptes quan vegeu el resultat de la feina del conjunt d’artistes que aplega aquest espectacle. Els van triar després d’audicions per tot el Marroc, gràcies a les quals s’ha […]
La tercera de les peces del cicle Escenes, dones i creació està dedicada a creació i fotografia amb PART de Tanit Plana. L’artista i fotògrafa Tanit Plana s’ha capbussat de ple en un projecte de recerca i assaig encarregat per L’Auditori. Amb el seu talent artístic i la seva particular poesia visual, Tanit deixarà sentir el seu batec maternal. Partint de la pregunta que l’escriptora Siri Hustvedt es planteja al seu llibre Records del futur: «com pot ser que des de la filosofia ens hàgim […]
Què pot passar quan s’ajunten dos creadors amb universos artístics tan particulars? El més normal de la germanor entre Enric Montefusco i Xavi Bobés és crear una cosa única. Viaje al centro de un idiota és poesia escènica i musical per ensenyar-nos el camí cap a l’abisme de la pèrdua de la identitat.
Veus que no veus és un espectacle de Pepa Plana on veurem què passa quan els números clàssics de clown són interpretrats només per dones.
La mala dicció és la darrera obra de la trilogia de la Cia. Indi Gest que rellegeix les obres de Shakespeare. Aquesta pren Macbeth com a punt de partida per posar en escena una al·legoria sobre el poder de la paraula i el deliri de la imaginació. La mala dicció completa la trilogia encetada per La caiguda d’Amlet (o La caiguda de l’ac) (2007) i seguida de L’empestat (2015), fruit d’una personal relectura de les tragèdies de Shakespeare. Si la primera es va influenciar de […]
El creador grec Dimitri Papaionnau presenta Transverse orientation, una proposta de teatre físic i visual, accions performatives i grans dosis de poesia, que parla sobre la naturalesa humana i dibuixa, amb unes imatges d’una gran potència, el pas de les civilitzacions i de les idees i creences que les han acompanyat. Amb el nom d’orientació transversal es coneix la capacitat d’alguns insectes, com les arnes i les papallones nocturnes, de mantenir un vol en línia recta avançant en un angle fix respecte als rajos de […]
Paraíso de los negros és una coreografia flamenca en què ressonen els conflictes i la naturalesa asimètrica de la Humanitat. María Pagés, Premi Princesa d’Astúries de les Arts 2022, és una de les grans bailaoras, coreògrafes i artistes del flamenc i la dansa contemporània.
La motxilla de l’Ada de la companyia Teatre al detall és la història de l’Ada, una nena trans, i tanca una trilogia dedicada a les nenes valentes. La identitat sexual té més a veure amb els òrgans sexuals que tenim entre les cames o amb allò que tenim al cap? S’ho han preguntat els membres de la companyia Teatre al detall en imaginar una nova història (la tercera) protagonitzada per uns personatges femenins i, més concretament, per nenes capaces de vèncer les seves pors. La […]
El grup de Michael League, el compositor i baixista del grup Snarky Puppy, i de la cantant i pianista Malika Tirolien presenta el tercer treball d’un projecte musical que barreja sons africans i occidentals per parlar-nos de les lluites del món actual. Jazz, rock i funk es combinen en la música d’Snarky Puppy, un conegut supergrup de jazz-fusió instrumental que va néixer a Brooklyn i ha guanyat tres premis Grammy. El líder de la banda és el compositor, productor i baixista Michael League, que, precisament, […]
Dear Winnie és un homenatge a l’esperit de lluita de Winnie Mandela que utilitza música, paraules i llenguatges diversos en un gran espectacle multidisciplinari que ens parla de resistència, feminisme i antiracisme. Durant la lluita contra l’apartheid, el lluitador del Congrés Nacional Africà (ANC) Maurice Mthombeni va escriure una carta a la seva confident, Winnie Madikizela, més coneguda com a Winnie Mandela. Aquella carta va ser interceptada pel règim de l’apartheid i publicada als diaris de tirada nacional de Sud-àfrica per tal de sembrar la […]
A Parole Due podrem veure com una artista clau en la creació teatral africana, Odile Sankara, porta a escena la poesia de l’escriptor i polític de gran influència als territoris de la francofonia Aimé Césaire. Aimé Césaire, nascut a la Martinica el 1913 i mort l’any 2008, va ser un poeta i polític de gran influència intel·lectual i moral a tota la francofonia. Va forjar el concepte de la negritud, sobre el qual s’han bastit una gran part dels moviments intel·lectuals i polítics d’alliberament a […]
La col•lecció: pequeña caja de herramientas de Laida Azkona Goñi i Txalo Toloza-Fernández explora el fenomen del colonialisme i les empremtes que ha deixat i encara deixa en el presenten una instal·lació que pren com a punt de partida les imatges inèdites de les primeres expedicions a Guinea Equatorial d’August Panyella, que va ser director del Museo Etnológico y Colonial de Barcelona, i de l’etòleg Jordi Sabater Pi, que va trobar i va portar a Barcelona el famós Floquet de Neu. És tot un recordatori […]
The Very Last Northern White Rhino de Gaston Core, es un solo coreogràfic d’un ballarí de dansa urbana que surt del seu hàbitat per plantejar a l’escenari la possibilitat de l’existència de la felicitat en el món actual.
Les T de Teatre tornen a portar a escena un del seus grans èxits: Delicades. Estrenat al 2010, va ser el seu primer treball amb el dramaturg Alfredo Sanzol. Una comèdia plena de llum i poesia formada per dinou històries inspirades directament en escenes d’una infantesa, la de Sanzol, viscuda entre àvies i tietes. Escenes del passat vistes amb una mirada contemporània, com si fos una tria de fotografies o de filmacions en blanc i negre que, gràcies a la tecnologia, s’omplen sobtadament de colors […]
Nuye és la nova producció de la Companyia de Circ “eia”, que amb dotze anys de vida consagrats a parlar sobre relacions humanes amb el llenguatge del circ dedica el seu espectacle més nou a les relacions de parella i posa l’accent en el respecte a la diversitat. Vivim en un moment de la història en què, potser més obertament i profundament que mai, es parla molt sobre les relacions humanes. També es parla d’identitat i de binarisme, i aquesta discussió té un efecte directe […]
*Massa diva per a un moviment assembleari* és la primera peça escènica de Juana Dolores, poeta i performer, proletària antifeixista d’extraradi Juana Dolores agafa, precisament, paraules, imatges i significats que se li imposen des de fora per posar-les a contrapeu. Fent de clixés i prejudicis performance, els desactiva. Entrebancant-se sobre talons, descontextualitzant el color vermell de vestits, ungles i llavis, despullant-se sencera. Tots els llocs que ocupa són un camp de batalla. El lloc pot ser el pis dels seus pares, la Plaça Catalunya o […]
Bob Marley for babies és la segona part de la trilogia que La petita malumaluga va iniciar amb l’èxit internacional Bitels per a nadons (concert tribut a The Beatles). Quatre ballarines que canten, o quatre cantants que ballen, i una violoncel·lista interpreten sofisticats arranjaments vocals dels grans temes de Bob Marley, una de les principals icones culturals afroamericanes del segle XX. És una explosió colorista de cant i ball en la qual el públic, situat en l’interior d’una escenografia immersiva i visual de 360 graus, […]
Guilty Landscapes de Dries Verhoeven és una videoinstal·lació que ens convida a contemplar i reflexionar sobre les imatges d’un món global. Què canvia quan el que ocorre en una part llunyana del món es converteix en la nostra pròpia responsabilitat? Aquest creador dels Països Baixos proposa una experiència en solitud que deixar l’espectador en una estança acarat a una pantalla de grans dimensions i a una realitat que li semblarà molt més autèntica que la que està acostumat a contemplar. Potser en aquesta realitat que […]
Annobón és la primera adaptació teatral del llibre Arde el monte de noche, una de les novel·les més reconegudes de Juan Tomás Ávila Laurel, l’escriptor més traduït de Guinea Equatorial. Annobón és una illa situada enmig de l’oceà Atlàntic que forma part de Guinea Equatorial. L’illa fou utilitzada pels portuguesos com a parada d’avituallament per als vaixells que transportaven esclaus des del continent africà fins a les costes d’Amèrica. Espanya la va colonitzar des de finals del segle XVIII fins al 1968. El 1973, Annobón […]
Steven Cohen presenta iBall, un acte performatiu que passa dins d’una bola transparent, i que podem definir com ‘Mirar i ser mirat’. Aquest espectacle, creat inicialment el 2015, va predir sense voler-ho l’època pandèmica iniciada el 2020. Steven Cohen està aïllat per un material que no li permet cap comunicació verbal, però alhora està permanent connectat amb tots nosaltres de manera visual. No us recorda, potser, les situacions de confinament que heu viscut durant l’últim any? Cada espectador i espectadora es podrà acostar a la […]
La segona de les peces del cicle Escenes, dones i creació està dedicada a creació i poesia amb No puc arrencar-me el cap d’Alba Pujol. Una de les encarregades de donar a llum la seva creació serà Alba Pujol, actriu i professional escènica tot terreny. La seva carrera s’ha anat consolidant al costat d’Àlex Rigola, amb qui sovint treballa no només com a actriu sinó també com a ajudant de direcció. Pujol, en aquesta ocasió, investigarà l’espai de la pulsió poètica, simbòlica i metafòrica; tot […]
Uns dels coreògrafs africans més reconeguts, Gregory Maqoma, i el Cor de Cambra del Palau de la Música s’uneixen per presentar Broken Chord. Dansa i música per explicar la història del primer cor de sud-africans negres que van actuar a Gran Bretanya i a Nord-amèrica a finals del segle XIX. Entre el 1891 i el 1893, acabada la primera guerra dels bòers, un cor sud-africà format per joves cantaires negres, nois i noies, va emprendre una llarga gira per la Gran Bretanya, el Canadà i […]
L’iconoclasta director i artista visual sud-africà Brett Bailey presenta Samsó, un mite bíblic, transportat a un paisatge contemporani distòpic i convertit en un muntatge de teatre musical amb sons electrònics, òpera, música coral i un ric imaginari audiovisual. Instal·lacions, performances, muntatges teatrals, òperes, musicals… Les creacions, sempre aplaudides, del creador sud-africà Brett Bailey prenen moltes formes, però sovint, com ha passat en muntatges com Orfeus o l’òpera Macbeth que va dur al Temporada Alta el 2014, s’inspiren en grans mites coneguts de tothom que ell […]
Les idees de perdó, reconciliació i amor amaren una novel·la mundialment coneguda, convertida ara en muntatge escènic. Aquesta versió escènica de La casa de los espíritus està dirigida per Carme Portaceli, que, de la mà d’un seguit de personatges femenins, s’endinsa en el realisme màgic. La novel·la d’Isabel Allende es va publicar l’any 1982 i en aquell moment pocs s’esperaven que fos un èxit tan aclaparador. Lectors i lectores de mig planeta han seguit amb delit les aventures i desventures de quatre generacions de la […]
No es país per negras és una comèdia dramàtica, que et congela el somriure Sant Sebastià 1976, neix Silvia Albert Sopale una nena negra en una família de negres a un país de blancs. Al costat d’ella viurem 40 anys i veurem com les cançons populars i anuncis televisius van marcar a una generació.Representant diversos personatges i servint-se del llenguatge físic ens mostrarà humorísticament diferents punts de vista sobre: el racisme, la sexualitat de la dona negra i la identitat.Viatjarem a l’Àfrica on l’espectador descobrirà […]
Imany es una artista que representa la puixança de la feminitat a l’Àfrica del nostre temps, i amb Voodoo cello porta a escena un concert força especial en el qual reinterpreta amb la seva veu i les cordes de vuit violoncels alguns dels grans moments de la història del pop. El públic barceloní va poder escoltar en directe el 2017 per primera vegada al Palau de la Música aquesta intèrpret nascuda a França però amb les arrels a les illes Comores. Hi va arribar després […]
A Portugal is not a small country hi trobarem música, moviment, text i testimonis reals per parlar de colonialisme i dictadures de vida llarga. Firma el muntatge la companyia de teatre documental Hotel Europa, disposada a portar-nos a l’Àfrica, passant per Portugal. En un racó de la Península, castigat de cara a l’oceà, de dimensions reduïdes… Que ningú no s’enganyi. L’exposició a l’Atlàntic de Portugal el va dur a constituir un imperi colonial que va durar prop de cinc-cents anys i que aplegava possessions com […]
Jesús Rubio Gamo, un jove coreògraf independent que és considerat un dels més interessants de l’escena europea proposa Acciones sencillas, una coreografia que fa palesa la complexitat de la senzillesa. Com començar a ballar quan ja has après els codis del moviment? Com unir i combinar aquests codis per tal d’expressar d’alguna manera què som i què ens passa ara mateix? Què tenen aquests codis dels qui ens van precedir i què diuen de nosaltres avui? S’ho pregunta Jesús Rubio Gamo, l’autor d’una recerca coreogràfica […]
Carolina Llacher escriu i dirigeix P.A.U. (Paisatges als ulls), un espectacle protagonitzat per persones que han hagut de creuar el mar per buscar la seva llibertat. Per què ho van fer? Què significa abandonar la teva terra per buscar una vida millor? A quin preu? És Europa la terra promesa? Qui eren abans de partir? Qui són ara? I qui volen arribar a ser? La directora de la peça, Carolina Llacher, sociòloga, dramaturga, actriu i professora d’Eòlia ESAD, ens proposa una història que cal escoltar […]
El que passa a la nit es queda a la nit… A Malditas plumas Sol Picó fa una picada d’ull al Paral·lel dels anys vint i ens presenta un cabaret futurista.
Les cançons de Cecilia ens conviden a silenciar als intermediaris –mediàtics, culturals, polítics, familiars o religiosos– per a preguntar-nos qui som, què pensem i quin és el nostre desig més profund. En escoltar algunes d’aquestes cançons, Lídia Pujol s’ha sentit interpel·lada per donar una resposta personal als interrogants que es presenten en elles establint una conversa amb l’autora. El format de l’espectacle és d’una conversa musical, un encontre entre paraula i música. S’interpretaran una sèrie de cançons escollides de la cantautora i s’aprofundirà en els […]
La Nuit + Sur le fil formen el programa doble de la coreògrafa i ballarina franco-algeriana Nacera Belaza, que mostra la seva dansa minimalista i espiritual. És possible, mitjançant la repetició de moviments, connectar amb el nostre interior, esdevenir un tot, assolir l’infinit? Ho prova en les seves coreografies Nacera Belaza, una artista que no busca tant dominar el cos i fer-lo arribar a límits impossibles, com alliberar-lo mitjançant el coneixement de si mateix. I és que l’artista troba en la persistència, en el fet […]
New(a)days és una proposta de Park Keito que reflexiona sobre l’empatia i les sensacions que generen en el públic les accions en escena de la intèrpret. Sortiu de la vostra realitat quotidiana i adreceu-vos cap a un futur incert. Us ho proposa una intèrpret que, sobre l’escenari de l’Antic Teatre, us mostrarà maneres diferents d’habitar un espai i que establirà relacions diverses amb la natura i amb el so. Deixeu-vos portar per la poesia de les imatges, perquè aquesta és una experiència perceptiva que, gràcies […]
Concebut per Didier Ruiz i la formació parisenca La compagnie des Hommes, es fa a mida del teatre on es representa fent pujar a escena la gent gran del barri. Una vivència de la memòria més propera. Teatre i document. Els vells representen una reserva immensa d’informacions i de records. Vuitanta anys de vida equivalen a una multitud de rostres, de noms, de cossos, de perfums. Deu vells són deu vegades més de memòria: una autèntica mediateca. EIls són alhora biblioteca, videoteca, discoteca.Fer que tornin […]
Quines arrels té la por a l’altre, a qui és diferent, i quina relació té aquest temor amb els populismes que sacsegen el planeta? Ens ho explica a través de l’espectacle Wakatt Serge Aimé Coulibaly, un creador apadrinat per Alain Platel i que està a cavall entre Àfrica i Europa. Estan de camí o acaben d’arribar i són diferents. Són “els altres” i, si creiem el que alguns líders ens diuen, pot ser que ens robin, ens prenguin la feina o ens facin fora de […]
L’Ateneu popular 9 barris presenta el 25è Circ d’Hivern : “Fins i tot la foscor” (Even the darkness) dirigit per Philine Dahlmann i Eva Ordoñez de la companyia My!Laika. Un títol obert a la interpretació on l’esperança i la incertesa en barregen. Un espectacle de circ contemporani que ens parla de la història cultural i religiosa d’occident des d’un llenguatge tragicòmic. Un viatge a través de diferents èpoques i referents, des dels inicis de la humanitat fins al segle XX. Amb sis artistes sobre l’escenari […]
El percusionista, escrita, dirigida i interpretada per Gorsy Edú, és una proposta teatral escrita des de l’anhel de contribuir al desenvolupament de l’art escènic africà i la difusió de la cultura de Guinea Equatorial. Tradició oral, filosofies ancestrals i la concepció de la música com a motor de la vida. De pares a fills, d’avis a néts, de temps remots; a través de la música aprenem, estimem, vivim AfrIca.
El creador i ballarí Antes Collado presenta la seva nova creació Zoo! Visitem el zoo i els animals ens deceben. Per què no rugeix el lleó? Per què s’amaga el carner? Aquest espectacle elabora l’experiència dels visitants, en les seves expectatives i les seves frustracions. Què veiem des de l’altra banda dels barrots? On és la frontera entre el que és animal i el que és humà? Aquesta és una de les preguntes i eixos de treball fonamentals per al creador i ballarí Antes Collado, […]
Angelica Liddell, directora i autora amb una trajectòria absolutament personal, explora a Liebestod els orígens de la tragèdia i la seva relació amb la tauromàquia. Què deuen tenir a veure la tragèdia clàssica i una cursa de braus? N’explora els elements comuns Angélica Liddell, una creadora que, en el seu teatre, recorre uns camins propis i personals. Ara, pren com a títol una expressió que apareix en l’ària final del Tristany i Isolda de Wagner i que inclou en un únic mot els conceptes d’amor […]
Lalínea està elaborant amb José y la Barcelona disidente un recorregut per descobrir la Barcelona de la dissidència sexual i de gènere dels anys 70 i 80 del segle XX.
Love, love, love és un espectacle musical i teatral amb més de cinquanta músics en escena, una mica de química i un punt de matemàtiques. Un viatge pels sentiments amorosos conduït pel músic i humanista Ramon Gener i l’actor José Corbacho: una “estranya parella” unida per la música i l’amor. Els acompanya l’Orquestra Simfònica del Vallès, la Love Rock Band i els cantants Sara Pi, Tonya Richardson i Sebastian Ramirez. Igual que en els grans concerts, Love, love, love ens permetrà gaudir de la música […]
Provocació, tradició, performance, música electrònica i ritmes diversos en la original proposta Trópico de Covadonga de l’asturià Rodrigo Cuevas. Si encara no el coneixeu, us direm que va néixer a Oviedo el 1985 i que és un artista total que es qualifica a si mateix com a “agitador folklòric”. No és estrany perquè els concerts de Rodrigo Cuevas són espectacles integrals que impliquen disciplines diverses, unes propostes escèniques (Trópico de Covadonga és la tercera, després d’Electrocuplé i d’El mundo por montera) on els aspectes musicals, […]
Ivan Benet dirigeix una superba Àurea Márquez, la Raquel del tercer segona, en un monòleg que il·lustra la convivència amb la malaltia mental, una condició davant la qual la societat sol apartar la mirada. La dona del tercer segona és un text de Víctor Borràs amb producció de Teatre Nu.
La principal exponent de la dansa contemporània africana, Germaine Acogny, presenta À un endroit du debut, una proposta on l’Àfrica actual i la seva biografia familiar es troben amb la tragèdia grega. Un espectacle fet de dansa, teatre i audiovisuals que planteja un diàleg entre dos mons. Li diuen, i no perquè si, la “mare de la dansa contemporània africana”, i no hi ha dubte que aquesta artista senegalesa és un dels noms imprescindibles si parlem de les arts del moviment al continent. Però Germaine […]
Oblivion de Silvia Batet és un mot anglès que es refereix tant al concepte d’oblit com al de perdó una imatge del més enllà expressada en la repetició del cercle o una revisitació d’allò que enyorem. L’origen de tot és a Rèquiem, una coreografia creada per Silvia Batet el 2020 com a treball final del Grau en coreografia i que parlava sobre el dol. Allà ja feia servir el gir, una manera de romandre en el mateix lloc sense renunciar al moviment, com fan aquests […]
Legacy de Nadia Beugré és un espectacle amb una coreografia atlètica i plena d’energia, amb la qual l’artista porta a l’escenari l’herència compartida de les dones del continent. Amb aquest muntatge, la icònica coreògrafa de Costa d’Ivori, especialment preocupada per la injustícia lligada al gènere fa referència,un cop més, a les dones de Costa d’Ivori i a les herències que arrosseguen, inspirant-se en episodis històrics com la Marxa de les Dones de Grand-Bassam. Totes aquelles dones que van aixecar la veu i en van pagar […]
Una de les bandes més representatives del pop i el rock independent nascut a Barcelona, Love os Lesbian, toca per primera vegada al Teatre Grec, on presenta els dotze temes que formen el seu treball més nou: V.E.H.N. Aquest 2021 Love of Lesbian publica l’esperada continuació d’El poeta Halley (2016), un disc que es titula V.E.H.N., acrònim de Viaje épico hacia la nada. La gira de presentació serà un moment especial en la trajectòria de la formació, perquè inclourà, a més de les principals ciutats […]
Itaca Band és un grup nascut a Montcada i Reixac i que ha esdevingut una de les grans referències de la música festiva d’arrel rock. En el seu concert de la Gira a-simptomàtica repassa la seva discografia en un format diferent, despullat i acústic. L’emoció, feta música. Bona música, himnes i ritmes contundents… Són els ingredients secrets d’una formació dedicada a ritmes festius que van des de l’ska, el reggae i els sons llatins fins al punk rock i que connecta amb l’audiència des dels […]
Miseria, escrita per Queralt Riera, dirigida per Sergi Pompermayer i interpretada per Felipe Cabezas, és la crònica anunciada d’un suïcidi. D’un suïcidi poètic i patètic que transcorre a Barcelona, un escenari que pot ser alhora un paradís i un infern. Miseria es pregunta com hem arribat a viure tan alienats del patiment de les persones que ens envolten. Un text en el qual no falta la crítica, però tampoc una espurna d’esperança. Barcelona, amb el seu paisatge marí i urbà, pot ser un paradís i […]
Ivan Benet dirigeix una superba Àurea Márquez, la Raquel del tercer segona, en un monòleg que il·lustra la convivència amb la malaltia mental, una condició davant la qual la societat sol apartar la mirada. La dona del tercer segona és un text de Víctor Borràs amb producció de Teatre Nu.
La primera de les peces del cicle Escenes, dones i creació està dedicada a creació i música amb Pairidaeza de Marina Herlop. Marina Herlop, jove compositora i pianista de Piera que, fascinada per l’agitació que provoca la música dins l’ànima, ha creat un idioma idiosincràtic. Entenent la música com un art que s’expressa mitjançant la combinació de sons, Herlop s’hi recrea inventant lletres desvestides de significat. Des d’aquest principi generador, la seva proposta és erigir una arquitectura conceptual i musical prenent el procés creatiu en […]
La motxilla de l’Ada de la companyia Teatre al detall és la història de l’Ada, una nena trans, i tanca una trilogia dedicada a les nenes valentes. La identitat sexual té més a veure amb els òrgans sexuals que tenim entre les cames o amb allò que tenim al cap? S’ho han preguntat els membres de la companyia Teatre al detall en imaginar una nova història (la tercera) protagonitzada per uns personatges femenins i, més concretament, per nenes capaces de vèncer les seves pors. La […]
Rhum & Cia torna amb un espectacle Gran Reserva, un maridatge d’humor hilarant fruït de les millors collites dels darrers anys. Un beuratge poderós per la felicitat, un espectacle per als gourmets més exigents.