SÂLMON< 2014
SÂLMON< permet veure els treballs més recents d’alguns dels residents de la fàbrica de creació el Graner. En la seva tercera edició, el festival es consolida com una finestra a creadors locals amb una mirada diferencial al voltant del llenguatge del moviment. Entre d’altres presentarem els nous treballs de Manuel Rodríguez, Aimar Pérez Galí o Albert Quesada.
SÂLMON< aposta pel talent i dóna suport creadors que estan a la recerca d’un llenguatge personal, deu dies de programació que ofereixen una visió panoràmica de la creació contemporània local relacionada amb el llenguatge del moviment, des de punts de partida molt dispars, estètiques i llenguatges diferents.
SÂLMON< és una invitació per a l’intercanvi, l’acció i la reflexió que pren el moviment com a punt de referència. Deu dies per establir un diàleg entre artistes, professionals i públic, amb una programació que combina espectacles, laboratoris, xerrades, improvisacions i tallers.
Enguany es tanca també una etapa que fins ara vinculava la programació internacional a modul-dance, un projecte europeu de quatre anys de durada que ha facilitat la mobilitat de 52 artistes seleccionats i 20 cases de dansa europees de 16 països diferents. Durant aquest temps el Graner ha acollit en residència a més d’una dotzena d’artistes internacionals associats al projecte europeu. Aquest any seran presents Jefta van Dinther, Tânia Carvalho i Mala Kline, així com també les dues companyies catalanes escollides dins del projecte modul-dance: Los Corderos i La Veronal.
En paral·lel, SÂLMON< acull durant tres dies la conferència de cloenda del projecte europeu, que reunirà a Barcelona artistes internacionals i als directors de les principals cases de dansa europees. Una trobada que explora diferents metodologies de treball i aproximacions a la dansa i la creació contemporània.
A ULTRAinnocència loscorderos insisteixen en la interrelació entre text i fisicalitat sempre mantenint-se fidels a la seva empremta: cercar noves vies de narració que defugin d’un retrat previsible, consolidant l’experimentació i la recerca com a eines de treball. En aquesta ocasió l’acció pren el protagonisme sobre les imatges i el text i els sons en directe. Aquesta peça neix gràcies a la selecció de loscorderos.sc com a artistes del projecte modul-dance 2013-14 i és el resultat de la col·laboració amb diferents centres europeus. “A ULTRAinnocència, […]
A Screensaver s’intenta aprofundir en com la contemplació es relaciona amb la consciència de l’ésser, en com, a través d’allò sensorial, del símbol i de la forma, l’acte visual es converteix en un acte de fe. Deixem així que el cos actuï com un salvapantalles que s’activa per transcendir cap un nou plànol cognitiu, que es projecta cap a l’infinit. El cos-pantalla se superposa al paisatge i ens guia com a amfitrió, entreveient-se en la recerca de l’equilibri i la harmonia. Manuel Rodriguez neix a […]
Eden juxtaposa dos mons que estan presents simultàniament en la trobada entre un artista i un públic. L’aquí i l’ara d’aquesta trobada teatral xoca amb el regne de les imatges que planen en els espais dins, fora i en-entre els cossos. Treballant amb aquestes imatges a través de la figura d’un pallasso, Eden confronta als oposats amb sentit de l’humor. Eden no és un estat de felicitat dels altres. Eden és un lloc de curació amb una fulla d’afaitar. Mala Kline (SLO) és ballarina, performer […]
Accumulating és una acumulació de so, llum i moviment que proposa un ritual contemporani a cavall entre la cultura de clubbing i el minimalisme coreogràfic. La peça recull dos moments històrics en la dansa i la música de principis del anys 70: el canvi de paradigma cap a la dansa post-moderna amb el col·lectiu de la Judson Dance Theater i els orígens del techno a Detroit. Aquesta coreografia és una revisió dels mètodes compositius d’aquella generació. El treball és el resultat d’una col·laboració amb ZA! […]
CAMARALUCIDA presenta Sistema Sistema és una narració física del món emocional d’una parella en la qual s’expliquen punts claus de la seva vida, com la desconnexió, la quotidianitat, el sexe, la retrobada i l’amor. Aquesta obra reflexa com les relacions humanes es basen en codis concrets de comunicació, como es van regint per aquests codis; quan som dins d’una parella amorosa, on tota aquesta varietat d’emocions és més profunda i les formes d’actuar es fan més complexes, creem estructures emocionals, ens movem dins la seguretat […]
Wagner & Ligeti és una obra que tracta de la música i del seu significat. Analitza com les estructures, les repeticions i les interaccions temporals de la música orquestral arriben a plasmar i comunicar idees; com el «soroll organitzat» de la música evoca imatges i les converteix en pensaments. Els ballarins guien el públic en l’exploració de dues peces: l’obertura del Tannhäuserde Wagner, un dels fragments de música instrumental «narrativa» més clars del cànon occidental, iLontano, de György Ligeti, que pretén desarmar la noció mateixa […]
Estrenada al Sant Andreu Teatre SaT! el 2012, el festival SÂLMON< recupera aquesta peça de La Veronal. Islàndia és una investigació escènica sobre el valor de la imatge i el concepte de realitat, sobre la importància que té aquesta imatge a nivell social i la seva transcendència. Però alhora Islàndia es fa preguntes sobre el model de societat que ens regeix i la necessitat de trobar un nou model que sigui creïble en mig d’aquesta crisi mundial. Com a país, l’autor tria Islàndia com a […]
Per a Sincopa la coreògrafa portuguesa Tânia Carvalho va trovar la seva inspiració en les escriptures d’un altre artista portuguès, Valter Hugo Mãe. El resultat és un solo encantador de fisicalitat pura. Carvalho posa l’atenció en allò que està sota la pell, en els òrgans i els ossos. El solo és tan pur i audaç com les línies poètiques de Mãe: «El cor i els budells, les cames i la boca s’endinsen a l’interior dels ossos. Cada bassal de sang, cada cua d’ull, les ungles […]