Novetats

Sex Escape és una comèdia trepidant i esbojarrada on queda clar que ‘quan tot és complica, encara es pot complicar més’.

Deixeu a la porta tots els vostres tabús i lliureu-vos al plaer del riure amb Sex Escape, una gran comèdia en 69 minuts.

¡Entra serà fàcil, sortir … ja ho veurem!

Segur que les coses que ens semblaven que eren per a tota la vida són, efectivament, per sempre? Dramaturga i guionista de moltes obres teatrals i sèries dels últims anys, Cristina Clemente recrea a La paella dels dijous una situació límit viscuda en el si de la família. Muguet Franc s’estrena com a directora després d’una llarga carrera com a actriu i ajudant de direcció.

No es país per negras és una comèdia dramàtica, que et congela el somriure Sant Sebastià 1976, neix Silvia Albert Sopale una nena negra en una família de negres a un país de blancs. Al costat d’ella viurem 40 anys i veurem com les cançons populars i anuncis televisius van marcar a una generació.Representant diversos […]

La Petita Brownie presenta el conte més conegut de tots els contes, En Patufet. Un espectacle de titelles i objectes amb una escenografia màgica i moltes cançons.

Què passaria si capgirem una història que totes i tots coneixem? Què passaria si canviem el vermell pel verd? I si el llop deixa de ser el dolent del conte? Benvingudes a la història El Caputxet Verd, que arriba en un divertidíssim format musical!

Decadència és un text d’Steven Berkoff, que es va fer conegut com a intèrpret, però la d’actor és només una de les cares. Alhora és un dramaturg britànic d’ascendència neerlandesa que també escriu textos teatrals. Se’l considera un dramaturg imprescindible, però també una mena d’enfant terrible de l’escena britànica.

Carles Martínez i Míriam Alamany interpreten una parella d’amants en un text directe i provocador, escrit en vers lliure. La traducció era un repte, però Neus Bonilla i Carme Camacho se n’han sortit la mar de bé amb un text que molts qualifiquen d’espurnejant. Dirigeix la posada en escena Glòria Balañà i Altimira.

Joan Vázquez –acompanyant-se ell mateix al piano- fa un repàs de les cançons més emblemàtiques de la carrera de Sondheim i ens acosta a la seva manera de veure l’art, la professió, l’amor i –en definitiva- la vida.

Joan Vázquez ha actuat a diferents musicals a Barcelona i Madrid, en els papers de Claude a Hair, Frank a Merrily We Roll Along o Sky a Mamma Mia. Altres crèdits de teatre inclouen Els Nois d’Història, Bagdad Café, My Fair Lady, Rent i Ciutat de Gespa a El Maldà. Aquesta temporada ha estrenat Ocaña, Reina de las Ramblas a la Sala Beckett, 20 anys no són ná a la Barts i continua amb la gira de l’espectacle Paquito Forever -amb què va ser guardonat amb el Premio de Teatro Musical a Millor Actor Destacat-.

Stephen Sondheim -guanyador del Oscar- és autor de musicals com Company, Sweeney Todd, A Little Night Music, Sunday in the Park with George, Merrily We Roll Along, Follies o Into the Woods, i de les lletres de West Side Story o Gypsy.

Cavallet de mar és una obra escrita per Pau Coya i dirigida per Rebeca del Fresno. Es tracta del projecte guanyador del Premi Rei en Jaume (Ajuntament de Calvià) i del Premi Jaume Roca (Ajuntament d’Andratx), seleccionat dins la Convocatòria de Projectes d’On el teatre batega.

Aquest espectacle basat en els fets reals que va viure l’escriptor Roald Dahl, explora amb humor negre la diferència entre l’opinió compromesa i la retòrica perillosa.

L’Eixample Teatre presenta Amor Verbenero, una comèdia romàntica inspirada en els amors de les festes majors d’estiu.

The hours, de Michael Cunningham, explica una historia increïblement bonica de tres dones amb les vides inextricablement entrellaçades.

Aquest muntatge de la ITA-Ensemble (Amsterdam) és un retrat íntim de tres personatges que busquen desesperadament la llibertat. El fet de portar a escena dones d’èpoques diferents, fa que sorgeixin preguntes sobre el nivell d’emancipació actual i els patrons de rol que s’amaguen en les profunditats de la nostra cultura.

Teniu un somni i s’ha quedat a l’armari? Que no us passi com al protagonista d’aquest nou text teatral, l’obra més recent de Sergi Pompermayer, un dramaturg prolífic. La porta a escena Pere Arquillué un actor conegut que, aquest cop, fa de director.

Sardana Superstar és un nou espectacle de teatre musical erigit sobre la peculiar unió d’aquest gènere escènic i la música per a cobla. Una nova creació d’Arnau Tordera I (“OBESES”, “Verdaguer, ombres i maduixes”, “La Gata perduda”, etc.) que promet presentar-se com una autèntica revolució tant pels amants del teatre musical com pels de la sardana i la cobla.

Home sweet home és un espectacle de dansa-teatre que busca posar sobre la taula temes com les dinàmiques violentes intrínseques en les convivències, els sistemes relacionals que ens conformen i l’educació com a base que condiciona el com ens relacionem les unes amb les altres.

Un petit poble de muntanya veu trontollar la tranquil·litat aparent en la qual viu per la revisió d’uns fets ocorreguts fa dècades.

Per què necessitem construir monstres? Què s’hi amaga al darrere? On i per què configurem amenaces? De què ens protegim? Aquestes són algunes de les preguntes que formula el nou text de Josep Maria Miró, a través d’un ambiciós joc formal i interpretatiu.

Fem un concert, experimental i caòtic, amb els sons i les imatges que produeix una ciutat dia a dia? Us ho proposa un músic i artista decidit a convertir la vida quotidiana en un gran espectacle.

“El meu llibre va contra el que ets i el que fas. Escric per deshonrar-te.” Això és el que l’autor Édouard Louis, fill d’un home trencat, va escriure a les xarxes socials al primer ministre francès Emmanuel Macron.

L’artista polifacètica Clara Peya tanca la gira del seu últim disc Corsé amb un espectacle únic, un ritual irrepetible que només es podrà viure a l’escenari del Teatre Grec.

Michael Legend és un espectacle musical considerat el millor dedicat al Rei del Pop. Un espectacle on podrem veure el millor doble del món, Ben Jackson, al costat d’una excel·lent formació musical en directe, i a un gran equip de ballarins, coristes i artistes convidats.

Un xou per a tots els públics que ens ofereix el seu repertori més conegut, i que inclou les composicions més emblemàtiques de la seva carrera.

Una comèdia bilingüe en valencià i castellà que va arribar a Madrid per quatre setmanes l’any 2022 i va acabar-s’hi quedant vuit mesos. És la història de Hoy no estrenamos, un muntatge per als dos actors Carles Castillo i Carles Montoliu que firma L’Om Imprebís, una companyia versàtil amb més de quaranta anys d’història que porta a escena grans clàssics de la dramatúrgia universal, obres d’humor i creació pròpia i petites joies de la dramatúrgia contemporània.

Aquest cicle d’espectacles aplega tres conegudes companyies valencianes en una celebració de l’art escènic que vol ser, també, una mostra de solidaritat amb els professionals del teatre afectats per la DANA.

La companyia La tristura investiga els límits entre realitat i ficció, entre la presentació i la representació, sempre amb la idea que la intimitat i la poesia són elements polítics. En aquest muntatge, parla sobre la democràcia espanyola mig segle després, però amb la mirada dels tècnics i altres treballadors i treballadores de l’escena que habitualment no veiem a l’escenari.

Sempre amb un punt de vista que s’allunya dels més habituals, La tristura es fixa en el moment en què els tècnics doten el somni d’una estructura física. Ells són els protagonistes d’un muntatge que paral·lelament repassa moments icònics dels últims anys de la nostra democràcia.

Irene Tena i Albert Hernández, els dos integrants de La Venidera, eren primers ballarins i solistes, del Ballet Nacional de España. Són, per tant, dues grans figures de la dansa que, tot i això, han volgut anar més enllà del seu treball amb la companyia, per tal d’ampliar els marges de la dansa flamenca i espanyola.

L’espectacle es presenta en el festival en format de work in progress, ja que no s’estrenarà fins a l’octubre al Centro Danza Matadero, Madrid.

Tena i Hernández consideren La Venidera com un laboratori de dansa i de transmissió d’una cultura contemporània molt relacionada amb les arrels. La seva manera d’entendre la dansa ha donat com a resultat fins ara creacions com Loca o Paseantes, entre altres coreografies. També han dut a terme la coreografia i la interpretació en un documental sobre Antonia Mercé ‘La Argentina’ amb la Fundació Juan March.

Tres dramaturgues: Lali Álvarez (Barcelona), Melissa Hermina (Buenos Aires) i Tamara Kiper (Buenos Aires), dos països i un projecte escènic nascut a banda i banda de l’Atlàntic. Ens parlen sobre la dona d’avui, les diferències culturals i la violència.

Cometem abusos contra nosaltres mateixos en construir una relació romàntica? Us en parla una criatura mitològica que està a cavall entre el romanticisme alemany i la idiosincràsia andalusa.

Com totes les obres d’Alberto Cortés, aquesta proposta ens parla d’amor i sentiments d’una manera absolutament diferent. Ja ho vam veure al Grec 2023 Festival de Barcelona, en què l’artista va presentar One night at the Golden Bar. Cortés és un director i dramaturg nascut a Màlaga i llicenciat en Història de l’Art, que l’any 2008 va crear la companyia Bajotierra juntament amb l’artista Alessandra García, en una experiència que va marcar els inicis de la seva carrera. Ha estat implicat en iniciatives com el festival de l’escena alternativa de Màlaga El Quirófano o el cicle Escena Bruta.

Consciència i moviment són les bases amb les quals treballa la companyia Humanhood de recorregut internacional En la nova creació Vortex, la catalana Júlia Robert i l’anglès Rudi Cole, exploren el poder del moviment circular dels vòrtexs.

Sklenta Melta és una composició de moviment circense creada per Vivian Friedrich per a quatre performers entre un paisatge d’objectes de vidre.

…Todas esas cosas dentro de las cosas que llamamos cosas escondidas en… El misteri d’aquesta dansa, que apareix, fulgurant, durant uns moments per desaparèixer a continuació, centra la nova coreografia de l’artista Jesús Rubio Gamo.

La taberna de los perros és un retrat agredolç, tendre i ple d’humor sobre la vida de barri, la lluita social i allò que passa quan la política truca a la porta del bar. La companyia Pecado Tarambana et convida a asseure’t a la barra on tot (literalment tot) pot passar.

La Diferencia Inexistente és una peça que, centrant-se en l’amor i les noves famílies s’endinsa en una senzilla història quotidiana que, de manera honesta, trenca qualsevol diferència a l’hora d’estimar.

Aquesta peça (basada en fets reals) pretén fer conèixer aquest fascinant capítol històric, desconegut pel públic general, a través de l’eminent mirada audaç, aguda i disruptiva de la travesti Kika Superputa.

Això és teatre o és una performance drag? Doncs una mica totes dues coses, perquè l’autora de la proposta converteix el transvestisme i les pràctiques escèniques que l’acompanyen en un vehicle per parlar, exactament igual que fan altres arts vives, del món d’avui i dels temes que ens preocupen. Amb aquesta proposta escènica híbrida, l’autora es disposa a fer petar la bombolla en què alguns encasellen el drag i esquitxar sense miraments el públic en el sentit més general i divers.

Diana Gómez, Artur Busquets, Rafa Delacroix i Georgina Latre interpreten una lectura firmada per la companyia 42KM. Els personatges formen un grup d’amics que es retroba després de molts anys i que, quan una d’ells perd la memòria a causa d’un accident, es planteja com podrien ser de diferents les seves vides si poguessin començar de nou.

Això és dansa o són només dues persones que es mouen fins a perdre el cap? Veniu a veure Perdón, una proposta de Losinformalls que es presenta… com una declaració d’amor i odi a la dansa.

La marxa de l’ésser estimat i gestionar la consegüent frustració ha estat subjecte en la música al llarg dels segles. Així, ha esdevingut el pretext perfecte per a alguns grans compositors a l’hora d’escriure moments sublims del repertori.

The Bootleg Beatles, considerats per la majoria l’or de les bandes homenatge als Beatles, aclamats per la crítica per la seva impecable recreació de la millor formació de tots els temps celebren el major esdeveniment homenatge al seu 60 Aniversari de la visita al nostre país. L’esdeveniment Beatle més important d’aquesta dècada en un impactant xou d’èxit a tot el món.

Inicis i finals encadenats i repetits de manera infinita han protagonitzat les últimes experiències de l’artista, que ara culmina la seva indagació en la rotació amb una nova proposta de moviment. S’estrena al Grec Festival de Barcelona.

Oasi és una instal·lació performativa pensada per ser un espai de descans enmig de la ciutat. Com es crea un oasi enmig de la ciutat? Quines són les eines que ens ofereix l’art per a convertir-se en oasi? Com es relaciona un cos amb aquest oasi?

Graner, Museu Picasso i una coneguda ballarina transformen l’espai d’exposició del centre d’art del carrer de Montcada en una de les propostes d’enguany del programa Creació i museus.

Tinc el cor blanc i negre és una peça de dansa contemporània que ret homenatge a Neus Català, supervivent dels camps nazis i veu viva de la resistència. Ella, que va ser només un número –el 27.534– als ulls dels botxins, va conservar intacte el seu esperit, la seva esperança i la seva humanitat.

Tebas Land és un text del dramaturg uruguaià Sergio Blanco que arriba en la seva versió argentina, en el marc de Latituds, un cicle de teatre llatinoamericà de petit format a Barcelona que neix amb la voluntat d’apropar el teatre llatinoamericà a Catalunya i viceversa.

Se celebrarà durant els mesos d’abril, maig, juny i juliol de 2025 a tres sales de la xarxa d’On el teatre batega: La Badabadoc, la Sala Fènix i El Maldà. En aquesta segona edició els països convidats són Argentina i Xile. Els espectadors catalans podran gaudir de sis espectacles de la reconeguda escena “Off” argentí i xilè.

Top 10 Magic és una selecció, creada per Hausson, de 10 números d’entre els mes sorprenents i originals que es poden presentar en un espectacle de màgia i que molts d’ells només es poden entendre si s’admet la possibilitat de que el mag hagi fet un pacte amb el diable.

El personatge de Tolstoi sobrevola Ana Karenina en Halloween escrita per Eva Halac autora de Buenos Aires. La protagonitzen una actriu que renuncia a la seva carrera quan es queda embarassada i la seva parella, un diputat que cada cop escala a posicions polítiques més elevades. En una nit terrible, obriran la capsa dels retrets i les frustracions.

Alex Vega arrasa amb una dosi triple de realitat en vena. Comèdia, Stand Up, Improvisació i Música en Directe. On la vida de Barri i el Món Místic es fusionen en una bogeria sense precedents.

Una peça Andrea Jiménez que revindica a partir d’una mirada contemporània, a partir del treball del cos, del gest, i també de la música els rituals ancestrals, que ens parlen de qui som i d’on venim.

Una part d’instrument i una part d’escultura. Així són les escultures sonores Baschet. Un compositor i un quartet de percussió us mostren les composicions que han creat amb unes peces que sintetitzen art, ciència i so.

Què tindran a veure la paleontologia amb la dansa i els sentiments? Pregunteu-li a un creador italià que, en aquest tribut al gènere musical, ens parla de les mil maneres en què la vida resisteix fins i tot en les pitjors circumstàncies.

Abre Fácil: això que sempre ens costa obrir. Una comédia d’Álvaro Carrero.

La companyia Parking Shakespeare presenta enguany Cimbelí de William Shakespeare, amb versió i direcció de Jenny Beacraft, a partir de la traducció de Salvador Oliva.

Ciència, disseny o arts escèniques? Aquí les fronteres no estan gens clares. Veniu a comprovar-ho en un dels projectes que formen part del programa Creació i Museus del 2025

I si el tempo s’hagués accelerat artificialment fins a desvirtuar per complet les intencions dels compositors clàssics? Com ens sentiríem si tornéssim enrere ara que l’acceleració de la vida ens provoca ansietat?

L’important és participar és un cercle, una invocació, un espai segur per deixar-se atrevessar per les paraules de Santiago Rusiñol. Paraules escrites fa poc més d’un segle que ara, a través del joc i de la música, es reinterpreten i ressignifiquen.