Dansa Metropolitana 2021

Quadres d’una exposició és un espectacle de dansa clàssica pensat amb l’objectiu d’apropar aquest art al públic familiar.

Un dels grans referents del flamenc actual, Israel Galván, s’enfronta a una partitura essencial de la música espanyola, El amor brujo de Manuel de Falla.

La companyia Roberto G. Alonso presenta Almazuela, un espectacle de dansa dirigit a públic familiar i recomanat per infants a partir de 2 anys.

Quadres d’una exposició és un espectacle de dansa clàssica pensat amb l’objectiu d’apropar aquest art al públic familiar.

Éxodo, de la Cia. Iván Góngora és un espectacle de flamenc contemporani que s’endinsa en el sentiment dolorós de la fugida, de l’èxode constant de l’ésser humà per adaptar-se i sobreviure. Un lament escènic, una evocació del dolor de la partida i de la incertesadel futur, l’èxode tossudament fidel a la humanitat. Risc, força i decisió són els ingredients per poder saltar al buit i abraçar l’única alternativa que tenim per canviar el nostre destí. El nou treball d’Iván Góngora és el fruit de dos […]

La Cia. Thomas Noone Dance adapta per l’escena la novel·la de David Cirici Molsa, que ha enlluernat lectors petits i grans i ha rebut nombrosos premis. Una història que parla de la misèria i la desesperació de la guerra, però també un cant a l’amor, l’amistat, la fraternitat i la solidaritat.

Els ballarins i coreògrafs Angela Peris Alcantud i Koldo Arostegui presenten Un cuerpo sinvergüenza a l’Antic Teatre. Arribem a l’adolescència com un robot de llauna preparat per a qualsevol cosa menys per estar tranquil·lament descansats en els nostres cossos. A partir dels 11 anys unes hormones descarades s’apoderen del nostre temperament i provoquen inesperats canvis en el nostre cos. Com en una pel·lícula de ciència ficció mutem, canviem de forma. L’adolescència és una etapa de canvi però també de recerca d’identitat. Angela i Koldo tenen […]

El director i coreògraf israelí Emanuel Gat presenta el programa doble de dansa format per Sacre i Tres Duets. Sacre és una interpretació lliure i desafiant de La consagració de la primavera, obra mestra d’Igor Stravinski, a través d’un joc dramàtic i coreogràfic complex. Sacre desmunta els moviments de la salsa cubana i els recompon en una peça per a cinc ballarins, dues dones i tres homes, lliurats a una dansa rítmica, càlida i evocadora. En aquest Sacre d’Emanuel Gat –revisió de la peça homònima […]

En un temps enrere, no tan llunyà, en centenars de tavernes andaluses encara podia llegir-se un cartell que deia “Se Prohibe el Cante”. El Raigón, l’estri de batalla que diria Juan de Loxa, el quejío del carrer, l’emoció que no atenia a modes ni esperava aplaudiments, era el flamenc que senzillament passava, bategava. D’aquesta idea generadora de creació, va sorgir el motiu pel qual un duo format per un percussionista flamenc atípic i una bailaora inquieta s’embarquessin en aquest concert de cant silenciat que colpeja […]

Amb Flamingos el coreògraf Albert Quesada, artista associat al Mercat de les Flors aquesta temporada, torna a submergir-se en el món del flamenc i la seva complexitat. Des de la mirada del creador contemporani Flamingos vol traspassar els estereotips del flamenc.

La nova producció de la coreògrafa Sol Picó canvia de registre i se centra en l’home: en aquesta peça es reflexiona i s’analitza el món de la masculinitat, aquesta altra meitat del complement biològic del món femení. L’artista es pregunta com viu, sent, acciona, pateix i es relaciona l’home del segle XXI amb el món. Una aventura que la coreògrafa defineix com a àcida, bruta, gamberra i tragicòmica.

Pixel és un espectacle del CCN Créteil & Val-de-Marne / Cie Käfig – dir. Mourad Merzouki. Som a l’era digital. Vivim envoltats de pantalles i exposats a un bombardeig constant d’imatges, creacions visuals d’Adrien M / Claire B que reprodueixen fets reals, quotidians, però també universos imaginaris i realitats virtuals. Imatges fantàstiques que a Pixel es posen al servei de l’art en viu. Lúdic, alegre, poètic, l’espectacle proposa un diàleg vertiginós entre dos mons, el de la dansa i el del vídeo interactiu. Una experiència […]

A través de la dansa, la companyia andalusa DA.TE Danza presenta l’espectacle familiar Nudos, on s’interroga sobre els nusos que fem i desfem al llarg de la vida, sobre les cicatrius que es tanquen (o no) quan deixem la infància per entrar en el món dels adults. Un espectacle de delicada atmosfera que farà pensar (i somiar) grans i petits. LA COMPANYIA DA.TE Danza va néixer l’octubre de 1999 sota la direcció artística i coreogràfica d’Omar Meza, amb l’objectiu de donar a conèixer la dansa […]

Cronexiones, de la Cia. La Tacones, és un exercici d’improvisació, però també una reflexió sobre el fet artístic. Una aposta per la llibertat creativa, per la recerca de nous espais mentals i escènics i per les sensacions que neixen a cada nova sessió. Artistes i públic dialoguen i col·laboren en la creació d’una proposta única, irrepetible, una petita peça d’art efímer que pren com a base el flamenc. LA TACONES La Tacones, estudi de flamenc, cos i moviment, és un centre que uneix tradició i […]

Sònia Gómez, David Climent (Los corderos) i Pere Jou presenten Nowhere in particular, una peça que reflexiona sobre la gratuïtat de les convencions que utilitzem les persones per interactuar els uns amb els altres.

Rosas, la companyia fundada per Anne Teresa De Keersmaeker el 1983 presenta Achterland, coreografia creada l’any 1990 i interpretada per darrera vegada l’any 1998. Amb aquesta peça la coreògrafa dona per primer cop una posició central i activa a l’escenari als músics. De manera que la inusual combinació de les composicions de György Ligeti i Eugène Ysaÿe dona pas a una obra amb un delicat equilibri entre el virtuosisme enèrgic i la desacceleració. També per primer cop la coreògrafa incorpora homes a una companyia fins […]

La piel vacía investiga la potencialitat del llenguatge dansat proposant una experiència estètica que captiva i violenta les formes de percepció dels sentits. A través de la corporeïtat de les intèrprets, l’arquitectura dels cossos, el disseny espacial, la composició d’imatges i el ritme, la peça “revela” aquest “quelcom més“ que escapa a una definició concreta, omplint els nostres sentits i provocant un imaginari que fuig del domini del llenguatge parlat.

On Goldberg Variations / Variations és un treball multifocal sobre el moviment i la música de Johann Sebastian Bach. Després de presentar l’espectacle Bach de María Muñoz arreu del món, i de la seva transmissió a Federica Porello, en aquesta nova creació Mal Pelo continua amb la recerca d’un llenguatge profund i dinàmic entre un grup de ballarins i músics per dialogar amb la música de J. S. Bach mitjançant les eines compartides durant el procés. És un projecte adaptable i mutant de dos anys […]

Raquel Gualtero proposa amb Amaro una nova investigació de moviment, amb l’accent posat al crescendo com a progressió cap a una catarsi, i en la capacitat de transformació.

Electra és la primera proposta d’obra argumental completa del Ballet Nacional de España, que compta amb música en directe de l’Orquestra Simfònica del Vallès. Aquesta peça recrea el mite de la tragèdia grega des d’una perspectiva moderna, inspirada en l’imaginari popular d’una Espanya rural i costumista, conformant, en paraules d’ Antonio Ruz, “una experiència humana i sensorial de moviment, espai, llum, música i veu.” Per Antonio Najarro, Electra aprofundeix en els diferents llenguatges de la dansa en una tragèdia clàssica amb una visió contemporània i […]

Sònia Sánchez deixa que flueixin els desitjos, els instints i els records a la seva nova producció Le ça (El Ello), sense escenografia ni dramatúrgia, amb austeritat i senzillesa. L’artista proposa recuperar l’essència d’abans, quan no calien dissenys coreogràfics tècnicament perfectes. Una bailaora i tres músics a l’escenari que realitzaran improvisacions pactades on, a partir de l’oblit de la tècnica, es deixarà que flueixi l’insconscient, explorant nous ritmes, textures diferents i diverses maneres de composar. Després de formar-se acadèmicament en l’art flamenc, l’any 2000 es […]

IT Dansa participa un cop més a Dansa metropolitana amb un programa amèi àgil, de llenguatge molt actual, que la jove companyia dirigida per CatherineAllard interpreta amb energia i entusiasme. Nascuda l’any 1998, IT Dansa, la Jove Companyia de Dansa de l’Institut delTeatre de la Diputació de Barcelona, es concep com un postgrau de dos anys que permet la professionalització dels ballarins i ballarines a partir de l’experiència escènica. Entre les grans fiures de la coreografi que han format part de la companyia, destaquen Jirí […]

Blowing és un espectacle de dansa familiar, música en directe i interacció multimèdia de la Cia. Múcab Dans, creadors de Bombolles de paper.

El treball coreogràfic de Roser López Espinosa es basa en una forta fisicalitat, amb una gran passió per la precisió, la delicadesa, elements acrobàtics i el detall. La complicitat i el treball d’equip es donen la mà en un imaginari vital i ple de joc, de poètica refinada i un toc d’humor. Formada a la MTD d’Amsterdam, ha treballat amb coreògrafs com Àngels Margarit, Cesc Gelabert, Pere Faura o Iago Pericot.

L’espectacle Which d’Adoctrinades – Virgínia Gimeno Folgado, és una crítica contundent dels clixés sobre el gènere arrelats a la nostra memòria col·lectiva així com a l’associació directa que fem al relacionar el terme gènere masculí amb el sexe biològic d’home i el de femení amb el de dona. La peça analitza i evalua el dolor i la confusió que experimentem al haver de concebre aquest conjunt d’idees de naturaleses relatives i absurdes com a absolutes i trascendents. La intenció de la directora és aconseguir que […]

Lia Rodrigues Companhia de danças presenta Para que o Céu não caia (Per a què el cel no caigui). Nascuda a São Paulo, Lia Rodrigues va formar part de la companyia Maguy Marin a París. En tornar al Brasil, va fundar la Lia Rodrigues Companhia de Danças a Rio de Janeiro, que ofereix activitats, laboratoris de dansa, produccions, classes i assajos durant els dotze mesos de l’any. El 1992 va crear el Panorama Festival, que va dirigir durant catorze anys i que ha esdevingut el […]

Am I Bruce Lee és un espectacle que també busca exposar el racisme en escena. Un viatge que pretén fer reflexionar al públic sobre quin és el paper que juguem a l’hora de canviar els estereotips i els clixés arrelats al nostre subconscient.

La companyia Roseland Musical presenta Geometria, un espectacle per a públic familiar que inclou un fascinant desplegament d’imatges, música i moviment.

La companyia Roseland Musical presenta Geometria, un espectacle per a públic familiar que inclou un fascinant desplegament d’imatges, música i moviment.

Una proposta escènica de Søren Evinson. Suau, brillant, llis i continu, Just Desire és com els acabats dels objectes de consum més inspiradors del nostre temps. Com un telèfon de gamma alta, un perfum de luxe o el cotxe més ràpid del món —el Tesla Roadster— la performance se’ns ofereix com l’objecte del nostre desig.

Amartanta Velarde presenta Apariciones Sonoras, una investigació sobre les possibles dimensions coreogràfiques i plàstiques del so. Es tracta de crear una experiència propera al fenomen de la sinestèsia on el so adquireix forma i plasticitat i el cos i els objectes, sonoritat. La capacitat plàstica i sinestèsica és construïda a través de la conjunció dels elements cos-objecte-so relacionant-se i afectant-se mútuament entre si: traspassant conceptes de sonoritat, espacialitat, corporalitat i temporalitat d’uns elements a altres. La línia de percepció entre què es genera i com […]

Teresa és una creació del coreògraf Andrés Corchero que parteix de la mística de dues dones i la seva obra, la religiosa espanyola Santa Teresa de Jesús, amb Vivo sin vivir en mí, i la filòsofa, activista i mística francesa Simone Weil, amb La gravetat i la gràcia. Damunt l’escenari hi trobarem cinc dones, ballarines de diferents edats, estils i procedències, cinc Tereses que treballaran l’aspecte més terrenal de la mística. ANDRÉS CORCHERO Premi Nacional de Dansa de Catalunya 2003, Andrés Corchero té una llarga […]

Euforia, de Sacude Danza Vertical y Aérea es un espectacle impressionant que fusiona dansa aèria i música electrònica sobre una gran plataforma rectangular suspesa a l’aire on els intèrprets sacsegen els seus cossos, fent que el públic es relaxi, balli i gaudeixi. Quedareu impressionats per aquest espectacle que fusiona dansa aèria i música electrònica sobre una gran plataforma rectangular suspesa a l’aire. La música activarà el viatge aeri dels ballarins i ballarines i el convertirà en una festa per a tots els presents a través […]

La sempreviva és una planta perenne molt resistent a les condicions més dificultoses de creixement. Una supervivent, com la protagonista del primer solo de dansa-teatre de la directora i coreògrafa Mar Gómez, qui interpreta una dona decidida a donar resposta als missatges sexistes que ha rebut al llarg de la seva vida i en els quals s’ha quedat atrapada. Sempreviva és, doncs, una història d’alliberació que planteja, des d’una perspectiva de gènere, fis a quin punt tots som captius de les idees que ens són […]

La companyia José Manuel Álvarez presenta Cruces, un espectacle que transita el flamenc desgranant la dramatúrgia de la seva posada en escena. Un plantejament de trobades asimètriques entre ball, cant, toque i percussió, permetent jerarquitzar les estructures jeràrquiques que regeixen tradicionalment els codis del flamenc. Els quatre intèrprets arriben a un espai de concurrència, a un punt d’equilibri que ens aproparà a observar la seva permeabilitat i tocar la seva intimitat.

Am I Bruce Lee és un espectacle que també busca exposar el racisme en escena. Un viatge que pretén fer reflexionar al públic sobre quin és el paper que juguem a l’hora de canviar els estereotips i els clixés arrelats al nostre subconscient.

I am (t)here és un espectacle de dansa d’Aurora Bauzà i Pere Jou que investiga la relació entre el cos i la veu. La peça explora noves formes d’interacció entre aquests dos elements que s’allunyen de les servituds que els imposa la tradició musical clàssica.

Condegalí (Jaime Conde-Salazar i Aimar Pérez Galí), proposen, per mitjà de les paraules, la dansa i l’espai oferir un entorn segur en el qual nens i nenes d’entre 6 i 11 anys puguin compartir un temps i un espai d’exploració tàctil. dit dit neix de les recerques que aquests creadors han desenvolupat durant els quatre últims anys al voltant del tacte i la pell. A partir d’un espectacle i d’un taller a continuació, es desplegaran petites accions adaptades a tothom per practicar i descobrir formes […]

La ballarina i coreògrafa Elena Córdoba ofereix una col·lecció de ficcions ballades construïdes a partir d’imatges de flors recollides durant el període de confinament, vistes a través d’un microscopi. Un espectacle que aprofundeix en l’ecologia de l’espectacle dansat, en la qual els cossos dels qui ballen són una peça més de l’ecosistema artístic i del seu propi desordre.

La jove companyia de dones joves The Followers, presenta Cry Babies, un espectacle sobre la violència juvenil, i la seva responsabilitat.

Golpe de tierra es una proposta de la balladora Karen Lugo convoca el guitarrista flamenc Chicuelo i el bateria, compositor i cantant de jazz de Tijuana Israel Varela a compartir el joc rítmic del flamenc i els seus límits. Karen Lugo es considera una artista obsessionada amb el ritme, com creu que també ho estan Chicuelo i Israel Varela. Els dos són músics complets. Un des del flamenc i l’altre des del jazz cerquen l’entrecreuament amb altres músiques, altres universos amb els quals compartir vivències […]

Tres ballarins amb més de 30 anys de trajectòria, Sergi Fäustino, Viviane Calvitti i Mercedes Recacha, presenten la peça 30 anys d’èxits.

Dolorosa de los Llanos és una peça de la companyia LaCerda, que es presenta com un pelegrinatge a la recerca dels seus origens, de la seva relació amb el folklore i dels rastres de la seva identitat llatinoamericana.

Y perdí mi centro es un nou espectacle de LaboratoriA Flamenc. Un viatge espacial per investigar els rols de gènere i el “crear” com a forma de vida.

Enric Ases, Andrés Corchero, Pep Ramis i Piero Steiner es coneixen des de fa ja un bon grapat d’anys. A la tardor del 2016 decideixen associar-se seriosament per posar en comú les seves particulars maneres de fer sota el nom Osso Club. Cadascun per la seva banda i amb llenguatges diversos, creen espectacles dominats per l’emoció i la poesia. Amb La set i la revolució, reflexionen conjuntament sobre el pas del temps i l’esperança.

En el marc de Dansa: Quinzena Metropolitana de Barcelona, us oferim a una trobada insòlita: RRR, amb l’art indòmit de Frederic Amat aliat amb l’experimentació sonora de cabosanroque i la dansa electritzant de La Veronal.

Sol Picó i la Banda Municipal de Barcelona presenten Animal de séquia, una peça que ofereix una relectura contemporània de la cultura popular valenciana, revisitant les arrels, per així fer un viatge d’anada i tornada, un retorn al més primari i terrenal. De la mà de Sol Picó, amb vuit ballarins en escena i música en directe, es traslladarà l’espectador des del complex ritme vital actual, carregat d’estímuls vibrants i accelerats a una mica més orgànic, més natural i autèntic: a l’essència mística del poble […]

Cowboys, de Sebastian Weber Dance Company, és una trepidant simbiosi de claqué brillant i un moviment físic cru, exuberant i enfurismat, en un espectacle que parla sobre els populistes al poder i els seus seguidors i esperonadors. Cowboys és una peça de ball enlluernadora, bulliciosa i frenètica sobre els populistes al poder. Celebra el desvergonyiment i l’egolatria, l’eixordadora confiança en si mateixos i la crueltat dels populistes que fan la justícia pel seu compte. Es vanta dels desemparats febrils que fan d’aquests cowboys els seus […]

Roberto G. Alonso ens proposa a Marúnica un viatge iniciàtic, poètic i lúdic per endinsar-nos en el món de la fascinant pintora de la generació del 27 Maruja Mallo.

La dansa i el flamenc empíric de Juan Carlos Lérida es fusionen a La hora del ritual amb els gestos quotidians i els comportaments rituals de l’acte de cuinar. En aquest punt de trobada escènic, Lérida es retroba amb Marina Monsonís, artista transdisciplinar especialitzada en les arts culinàries. Tots dos es deixaran travessar per la temporalitat, els ritmes, els sons, els olors i la fisicitat que comporta aquest acte compartit. Un moment ecumènic i efímer al voltant d’un escenari i d’una taula. Aquesta peça està […]

Una de les noves estrelles del flamenc, el badaloní Miguel Fernández Rivas, “El Yiyo” presenta El Yiyo & su troupe. El joveníssim bailaor, que alguns comparen ja amb Joaquín Cortés, ens oferirà la seva personal visió del gènere amb passió, sensibilitat i carisma. Una expressió de fantasia i coratge sense etiquetes que transcendeix gèneres i que s’integra de ple a un flamenc contemporitzat. “El Yiyo” ve de prop, però ha compartit escenari amb grans figures com Mayte Martín, Duquende, Estrella Morente o un altre badaloní, […]

Cinc maneres de matar el temps és un programa conformat per cinc duets, amb ballarins i ballarines professionals de Catalunya, dirigits i coreografiats per Thomas Noone. La proposta, que posa de manifest el talent local, presenta un diàleg entre les cinc parelles, una reflexió sobre l’espai i les relacions que s’hi estableixen. Un joc de confiança entre ballarins i coreògraf: un equilibri entre l’acceptació i la modulació de la proposta en la que relacions antigues es presenten enllaçades amb noves aliances.

Solioquios parteix de la voluntat de ser un punt de trobada entre l’espai museístic i la dansa. Es tracta d’un projecte ideat pel ballarí i coreògraf Jon Maya en què es treballa sobre una interpretació de l’aurresku, la dansa tradicional basca. Maya proposa que cada ballarí faci una interpretació individual d’aquesta dansa cerimonial. Les tres mirades sobre l’art convergeixen en un mateix espai acompanyades de la instal·lació sonora de Luis Miguel Cobo. Soliloquios va néixer arran d’una invitació de José Manuel Garrido, director artístic d’arts […]

La Cia. Jose Manuel Álvarez ens proposa Movimiento Colateral, un viatge des de la introspecció en el moviment i la rítmica del flamenc cap a nous codis, posant l’accent en un flamenc actual, que coexisteix amb la dansa espanyola i la improvisació. En aquest espectacle, Jose Manuel Álvarez fa una introspecció en el moviment i la rítmica interioritzada del flamenc, tant en l’expressió individual com en la compartida. El resultat és un muntatge que mostra el procés d’obertura cap a nous codis posant l’accent en […]

La companyia Roseland Musical presenta Geometria, un espectacle per a públic familiar que inclou un fascinant desplegament d’imatges, música i moviment.

Roberto G. Alonso ens proposa a Marúnica un viatge iniciàtic, poètic i lúdic per endinsar-nos en el món de la fascinant pintora de la generació del 27 Maruja Mallo.

Graces és un projecte de la coreògrafa Silvia Gribaudi inspirat en l’escultura neoclàssica de Les tres gràcies d’Antonio Canova, referent universal de la bellesa, les proporcions i la mesura. A l’escenari quatre ballarins construeixen un joc entre la realitat i la ficció que qüestiona els cànons de bellesa. Seguint la partitura de música clàssica de Vivaldi i Strauss i la música electrònica i contemporània de Matmos i Koudlam Graces va teixint una peça escultòrica i pop que investiga els diversos tons d’un encant insolent que […]

Ceremonia és una peça de dansa dirigida per Lautaro Reyes i Camara Lucida que es planteja com una celebració de l’abstracció. Un paisatge que es dona en l’imaginari. Aquest treball investiga les possibilitats que aprofundeixen en l’acte performatiu com a lloc d’introspecció i experiment, un marc d’absorció. Els elements escènics: llum, espai, cos i so construeixen un sol túnel dramatúrgic cap a la subjectivitat i cap a la narració abstracta de la persona que observa.

El Conservatori Superior de Dansa (CSD) de l’Institut del Teatre, en el marc de la Quinzena Metropolitana de Dansa, presenta un programa conformat per 5 peces creades per coreògrafes alumnes dels darrers cursos de l’especialitat de Coreografia i Interpretació i/o recent graduades d’aquest centre. Aquests treballs coreogràfics, d’una gran diversitat de llenguatges, estils i estètiques, són una mostra de la nova fornada de creadors i creadores formades al CSD. Una mirada diversa i plural de la dansa i de la creació escènica contemporània. Es presenten […]

Antes de que todos lo sepan de Paula Serrano és una peça coreogràfica i el resultat d’una investigació sobre la creació escènica sense veure-hi; intencionalment directora i intèrprets es van negar a sucumbir al judici de valor que ofereix la vista. La vista embogeix i els altres sentits es disfressen d’ella. Ballarins que toquem, sentim i llegim per veure. Convidem a l’espectador a imaginar altres formes de moure els cossos, de moure l’espai, la llum i el so. Hem creat una coreografia allà on l’artifici […]

Quatre octaves i mitja parteix d’una necessitat poètica d’expressar l’actual moment vital de les creadores, Mònica Muntaner i Rosa Muñoz; una trobada des de la maduresa i des d’un lloc molt especial i diferent en les seves vides.

El centre nacional coreogràfic Ballet de Lorraine, dirigit per Petter Jacobsson, porta al Mercat un programa de 3 peces al voltant del coreògraf nord-americà Merce Cunningham, que continua sent un referent per a nombroses generacions de creadors. Els treballs que veurem són For four Walls, peça amb 24 ballarins i música de John Cage interpretada en directe; RainForest, amb escenografia d’Andy Warhol, 6 ballarins i 2 músics en viu, i Sounddance, amb 10 ballarins. FOR FOUR WALLS La peça original, Four Walls, era una creació […]

Mulïer és un espectacle de dansa amb xanques interpretat per cinc ballarines que investiguen els límits físics de la dansa i l’equilibri, del moviment i la poesia. La companyia Maduixa ret un homenatge a totes les dones que durant segles d’opressió han lluitat i segueixen lluitant per mantenir viu el seu jo salvatge, i que reclamen el seu dret de ballar i córrer lliurement pels carrers i les places de la societat. SINOPSI Tota dona té en el seu interior un ser salvatge i lliure, […]

Roberto G. Alonso ens proposa a Marúnica un viatge iniciàtic, poètic i lúdic per endinsar-nos en el món de la fascinant pintora de la generació del 27 Maruja Mallo.

My body of coming forth by day és un solo íntim on Olivier Dubois explora els racons ocults de la memòria corporal i la seva capacitat d’explicar-nos una història de l’art. El cos com a record. En aquest nou espectacle, Dubois es presenta sol en escena. Sense cap mena d’artifici ni xarxa de protecció, es lliura voluntàriament a un joc que a vegades recorda un judici, d’altres un espectacle eròtic i d’altres una vivisecció. Seguint un procés aleatori dirigit pel públic, segons unes regles que […]

Set de ballet de PocketBallet són set ballets clàssics explicats a través de la dansa que et faran viatjar a mons màgics i imaginaris. No patiu, no us perdreu cap detall de les històries, perquè l’espectacle comptarà amb una sèrie de projeccions audiovisuals i una narració. Deixeu-vos seduir per la bellesa de la dansa!

Leve és el nou treball de Paloma Muñoz amb la seva companyia Sibèria. Leve pren la lleugeresa i les seves contradiccions com a tema i estratègia de treball per reflexionar sobre la contemporaneïtat i el present mitjançant llenguatge escènic i el de la dansa. En un món que tendeix a allunyar-se d’allò material i greu en tots els seus aspectes, la coreògrafa Paloma Muñoz es planteja com es manifesta en el cos aquesta lleugeresa de l’època, com la dansa sobreviu a aquest abandonament de la […]

Blowing és un espectacle de dansa familiar, música en directe i interacció multimèdia de la Cia. Múcab Dans, creadors de Bombolles de paper.

Traces, de la companyia internacional Última vez / Wim Vandekeybus és una peça inspirada en la natura dels Carpats, a Romania, l’últim reducte natural del nostre vell continent. Traces parla de la tensió entre un temps que ha quedat aturat i un temps que avança directe, irreflexivament, desbocat. Un temps del món animal que contrasta amb el temps del món humà. En aquesta nova creació, Wim Vandekeybus segueix les seves pròpies traces. Mira cap enrere, cap a les intuïcions a partir de les quals va […]

6 intèrprets, personatges icònics de la filmografia de Kubrick infiltrats a l’obra 6 personatges en busca d’autor de Pirandello. A partir d’aquest marc de ficció La Intrusa presenta It’s a wrap, una peça que reflexiona sobre l’instant que hi ha entre el final d’una cosa i el principi d’una altra. La dansa es contamina d’altres disciplines: elements escènics, musicals i audiovisuals intervenen per interrogar-se sobre la capacitat d’adaptació a les diferents situacions vitals. La Intrusa La companyia La Intrusa, formada per Virginia García i Damián […]