Detrás de los desfiles y las celebraciones de una victoria militar están las personas que lo han perdido todo. Es hacia ellas hacia quienes la artista iraní Shirin Neshat dirige la mirada en su versión de Aida, la ópera de Giuseppe Verdi que inaugurará la temporada 2026-2027 del Gran Teatre del Liceu. Del 25 de septiembre al 15 de octubre, el título más representado de la historia del teatro volverá al escenario con una propuesta que pone el foco en los efectos de la guerra, el poder y el fanatismo religioso sobre la vida íntima de sus protagonistas.
Ambientada en el antiguo Egipto, la ópera sitúa a Aida entre la fidelidad a su pueblo y el amor por Radamès, un militar del ejército enemigo. Amneris, hija del faraón y también enamorada de Radamès, completa un triángulo en el que los sentimientos chocan con las obligaciones políticas, familiares y religiosas. Neshat parte de este conflicto para explorar hasta qué punto se puede decidir sobre la propia vida cuando todo un sistema impone a quién hay que obedecer y a quién se puede amar.
Al otro lado de la marcha triunfal
La célebre marcha triunfal concentra una de las claves del montaje. En esta lectura, la celebración militar deja ver el sufrimiento sobre el que se construye la victoria: prisioneros, personas desplazadas y mujeres que esperan en silencio. La atmósfera oscura de la producción apunta hacia una civilización amenazada por la misma violencia que exhibe como símbolo de grandeza.
Fotógrafa, cineasta y creadora multimedia, Neshat ha trabajado a lo largo de su trayectoria sobre el exilio, la identidad y la situación de las mujeres ante las estructuras de poder. La historia de Aida, alejada de su tierra y dividida entre los vínculos afectivos y la libertad individual, conecta con estas preocupaciones. También resuena en ella la influencia del movimiento iraní Mujer, Vida, Libertad, que ha transformado su manera de representar a las mujeres de Oriente Próximo.
La directora evita identificar el argumento con una guerra concreta. La propuesta busca mostrar los mecanismos que someten a los individuos y las consecuencias humanas de los grandes discursos sobre la patria, el honor y la victoria.
Grandes voces para una partitura exigente
El regreso de Aida reunirá varios repartos encabezados por Anna Netrebko, que asumirá el papel protagonista en cuatro funciones, incluida la inaugural. Anna Pirozzi, Olga Maslova y Ewa Plonka también darán voz a la heroína de Verdi.
Piotr Beczała, Ivan Gyngazov y Arsen Soghomonyan se alternarán como Radamès, mientras que Ekaterina Semenchuk, Ksenia Dudnikova y Fiorenza Cedolins interpretarán a Amneris. El papel de Amonasro contará con Artur Ruciński, Ludovic Tézier, Amartuvshin Enkhbat y Àngel Òdena.
Antonello Manacorda y Josep Gil se alternarán en la dirección musical de una partitura que combina grandes escenas corales con dúos de alta intensidad dramática y pasajes de gran exigencia vocal. Antes de la inauguración oficial, el 23 de septiembre habrá una función exclusiva para el público Under35.
Otra Aïda para descubrir en familia
La presencia del clásico de Verdi coincidirá en el mismo Liceu con La jove Aïda, una reinterpretación para el público infantil y juvenil que traslada la historia al universo de los videojuegos. Con dramaturgia y dirección de Jordi Casanovas, la propuesta sigue a Aina, una creadora que queda atrapada en el mundo virtual que ha diseñado a partir de la ópera.
La adaptación musical de Marian Márquez combina Verdi con nuevas composiciones y sonoridades contemporáneas, mientras que la escenografía audiovisual de Onionlab recupera la estética de los primeros videojuegos y homenajea los decorados históricos de Josep Mestres Cabanes. Recomendada a partir de ocho años y con una duración aproximada de una hora, la producción ofrece otra manera de acercarse a los conflictos de amor, lealtad y libertad de Aida, coincidiendo con el 25.º aniversario del Petit Liceu.
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