La historia era una golosina para la compañía Teatre Nu: un relato personal, íntimo, de proximidad y, al mismo tiempo, universal, real y con ventanas que podían abrirse a la ficción. Y era del territorio. Avi, et trauré d’aquí narra cómo el profesor de instituto de Capellades Joan Pinyol descubre, leyendo la revista Sàpiens, que los restos de su abuelo, muerto al final de la Guerra Civil y enterrado —al menos eso pensaba la familia— en Lleida, donde le llevaban flores cada año, están en realidad en el Valle de los Caídos. Empieza entonces una lucha para que el cuerpo vuelva al pueblo. La narración nos lleva, desde 1934 hasta el siglo XXI, por la vida del abuelo, pasando por la guerra, la posguerra, la Transición y el presente.
“Nuestro discurso artístico encaja perfectamente”, dice Víctor Borràs, director del montaje, que explica este concepto: “Hacer comunidad, buscar contactos que generan historias. Pinyol carga con el dolor de una historia, es un dolor auténtico pero también genérico. Explica la guerra a partir de cosas concretas, de detalles, de experiencias reales, por ejemplo, el ruido de la máquina de coser que recuerda al de una metralleta…”.
Una vez establecido un “pacto de ficción” con Pinyol, la obra empieza con el profesor, en la actualidad, hablando con su mujer sobre cómo contar esta historia. Pinyol se convierte, por tanto, en uno de los muchos personajes que transitan por este recorrido que va y vuelve en el tiempo. Àurea Márquez y Miquel Malirach son los únicos actores. Mientras que él se centra, prácticamente, en el escritor y el abuelo, ella da vida a más de diez personajes: desde las mujeres de los protagonistas —ella, en casa; él, en el frente, movilizado al final de la guerra, con casi 40 años…— hasta una administrativa del Valle de los Caídos, pasando por la periodista que documentó la historia para TV3.
“Casi desnudamos al personaje”, dice Borràs. “Jugamos con los mínimos elementos. Esto es teatro puro”. La escenografía, una caja dentro de otra caja en un juego de profundidades, es un espacio casi desnudo que puede ser una tumba, un archivo, una celda… y que da una importancia capital al texto, a las imágenes, a la interpretación. “Es metateatro, una obra emocionalmente fuerte, muy potente en este sentido, pero que al mismo tiempo tiene momentos de reírse de sí misma”, explica el director.
En menos de una hora y media, Avi, et trauré d’aquí es una reflexión sobre la memoria. “Todavía es una asignatura pendiente”, dice Borràs. “Hablamos siempre con eufemismos: le añadimos el calificativo ‘histórica’, ¿por qué? Memoria. Solo memoria. Ahora no lo llamamos Valle de los Caídos, sino Cuelgamuros. ¿Por qué?”. La obra da voz a una generación que ha quedado en silencio y que ahora se nos escapa: “Respetamos aquel silencio, sí, pero por cuestiones biológicas, ahora nos damos cuenta de que los protagonistas ya no están y sufrimos esta ansiedad por reconstruir aquella época”.
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