Una y muchas más historias de violencia
La violencia tiene muchas formas, algunas más obvias y otras más sutiles. En algunas ocasiones es difícil distinguirla porqué está bien escondida tras unas actitudes que parece que tienen cuidado en vez de dejar una estela de dolor y maltrato. Tanto en las ocasiones más evidentes como en las que no lo son hay personas que tragan su infierno, en la mayoría de casos sin saber cómo se ha llegado hasta ahí y, lo más terrorífico, sin saber cómo salir.
Tres mujeres y sus historias son el eje vertebrador de esta obra de Queralt Riera. Carme, Mari Carme y Carmela relatan cómo la violencia se va instalando en sus vidas y cómo afrontan la realidad cuando se dan cuenta de aquello que están viviendo. Mientras narran, poco a poco, sobreponiéndose al dolor, también repasan algunos recuerdos de su infancia y así se va construyendo este relato que aglutina unas pocas historias, pero que son una pequeña muestra de muchas más de parecidas.
El texto es desgarrador, tenaz e interpela al público con una visión cruda y sin florituras de la violencia que han sufrido las mujeres protagonistas. Es el lenguaje directo y la mirada feroz, forjada con rabia y dolor de las intérpretes la que gana a la espectadora y la hace conectar con su sufrimiento. Son especialmente Mireia Aixalà, Àfrica Alonso y Annabel Castan las que hacen que esta producción esté llena de energía y provoque al público, que lo haga removerse de su asiento. Cada una en su papel, se dejan arrastrar por las vivencias de sus personajes y entregan a la espectadora todos los matices posibles para captar su historia y sus emociones, para sentir empatía y rabia con ellas. Es una auténtica maravilla verlas en el escenario, con unas actuaciones que se compenetran perfectamente.
El montaje es interesante y un poco disruptivo, a pesar de que la producción es un auténtico drama, hay momentos en que Riera decide hacer una ruptura emocional y poner humor, en cierta manera, dentro del discurso de denuncia. En algunas ocasiones, especialmente al principio, estas escenas distendidas -muchas de ellas musicales- se acogen con ganas de respirar después de un episodio duro, pero a medida que se van introduciendo su esencia se desvirtúa y no se sabe exactamente su objetivo. Esta estructura salteada que da aire al público, se convierte en algunos momentos en un obstáculo para el entendimiento del mensaje final. Son estas escenas, hacia el final, las que no acaban de redondear un espectáculo con un potencial increíble.