Comprar entradas para Primera llei de Newton

A veces las certezas y los ideales se ven removidos por las circunstancias. Se puede tener una idea de cuáles serían las decisiones que se tomarían en una u otra situación, pero la verdad es que la realidad provoca cambios de pensamientos o crea dudas inesperadas. Al final, nada puede ser totalmente blanco o negro.

Eu Manzanares propone en esta obra una reflexión sobre aquello que es justo o injusto, una determinación que tiene tantos matices como personas implicadas en cada situación. En un instituto de alta complejidad un chico que tiene un futuro contrato como futbolista, que le permitirá dejar atrás la situación vulnerable en la que vive. Lo puede perder todo si no aprueba el curso. El problema es que lo han enganchado copiando y ara el profesorado tiene que decidir si lo dejan pasar o no, teniendo en cuenta como este contrato puede cambiar su vida para siempre. ¿Sería justo?

El texto es divertidísimo, rápido, ágil y está lleno de matices, aunque no lo parezca por su tono humorístico. En los diálogos se presentan unos dilemas muy interesantes y capitales en la formación de las personas que forman parte de la sociedad. No hay una posición clara ante el conflicto, sino que la situación, la discusión entre el y las docentes va más allá de un aprobado o un suspenso, contempla todos los puntos de vista y hace una reflexión en clave de futuro que modifica (o no) el argumentario de cada uno. La presencia de las personas que vivirán con las consecuencias de la situación (madre e hijo) y de una persona que es totalmente aliena y desconocedora de la realidad (la prima influencer) ayudan a crear un contexto mínimo de la diversidad de la sociedad en el escenario.

La historia es muy potente y engancha al público, que ríe sin parar al mismo tiempo que, como los personajes, reflexiona sobre la situación planteada. Un texto inteligente que no se queda en la superficie, sino que provoca un revuelo en la platea y en la consciencia. Los personajes están dibujados de una manera excelente, jugando con algún estereotipo, pero creando una profundidad muy interesante y necesaria por todo lo que se expone.

El reparto es una auténtica maravilla. Lua Amat, Dafnis Balduz, Sara Diego, Rosa Gamiz, Anna Sahun y Max Vilarrasa consiguen crear un marco increíblemente intenso y atractivo para la espectadora, que se entrega a las discusiones, reflexiones y dudas de cada uno. Son Gamiz y Diego las interpretaciones más potentes, dando vida a dos de los personajes más interesantes y poderosos de la representación (profesora de inglés y madre del alumno). Su fuerza a la hora de ponerse los zapatos de sus personajes les impulsa como un torrente de energía que contagia al resto del reparto. Es absolutamente magnífico verlas.

La puesta en escena es sencilla, aparte de cuatro piezas de mobiliario es realmente el diseño sonoro y de luces el que ayuda a la espectadora a quedar inmersa en aquello que envuelve a la historia. Sin hacer muchas volteretas a nivel visual, Nelson Valente consigue crear un relato sólido y potente con el peso de los personajes y la interpretación. Una producción imprescindible.

Primera llei de Newton pone sobre la mesa el tema de la educación, de las oportunidades y de lo que es justo e injusto cuando se trata de encauzar vidas que nacieron en lugares poco o nada acomodados.

Eu Manzanares, la autora de este texto, vuelve a deleitarnos con unos diálogos rápidos, inteligentes, cómicos y reflexivos a la vez. El público agradece los toques de humor y se ríe con ganas mientras se suceden una serie de acontecimientos que plantean seriamente donde están los límites.

La originalidad radica en un guion que va y viene. Personajes qu están en el presente y en el pasado a la vez sin que el público se pierda en el desarrollo de la historia.

Los tres profesores Anna Sahun, Dafnis Balduz y Rosa Gamiz, viven su papel intensamente y remueven conciencias de diversa índole. Lua Amat como influencer representa toda esa tontería del qué dirán tan característica de las redes sociales y Max Vilarrasa nos invita a ponernos en su piel de joven perdido cuyo único objetivo es llegar a ser un gran futbolista y cambiar su destino. Y toda la admiración para Sara Diego que está genial como madre super protectora y tendera barriobajera donde las haya.

El fondo nos recuerda al texto de “Una bufetada a temps” en la que también se cuestionaba la educación y los valores que tan olvidados están en la sociedad actual. Ver que aún hay algo de esperanza, aunque sea a través del teatro, reconforta.

La alianza entre la autoría de Eu Manzanares y la dirección de Nelson Valente suele ser, por definición, una garantía de buen teatro. Con la llegada de Primera llei de Newton a La Villarroel, esta premisa no solo se confirma, sino que se expande. Nos encontramos ante una propuesta que dialoga perfectamente con otra obra actualmente en la cartelera barcelonesa, La bufetada, compartiendo un conflicto de fondo que detona un interesantísimo choque generacional.

La pieza se mueve con soltura en el terreno de la comedia de conflicto. Es comedia porque la risa y el ingenio están asegurados, pero es de conflicto porque desarma al espectador y lo arrastra a una encrucijada moral: aquí toca mojarse y decidir qué es justo o injusto según los propios valores y la forma que cada uno tiene de entender la vida. Además, el juego de espejos con la realidad es innegable; sin llegar a ser una biografía explícita, resulta casi evidente que la dramaturgia se inspira en pasajes de la vida personal y profesional del futbolista Lamine Yamal para estructurar sus tensiones.

Una comedia que divierte en la superficie pero que, por debajo, te obliga a elegir bando según tus propios principios éticos.

Con una puesta en escena correcta que cede todo el protagonismo a la palabra y a la acción, el montaje destaca de manera sobresaliente por la interpretación de Rosa Gamiz. Su personaje defiende, quizás, la postura menos popular del conflicto, pero es precisamente a través de sus deliberaciones y de su aplastante lógica como la obra consigue abrir los ojos del público y sembrar la duda en la platea.

El gran acierto conceptual de la propuesta es utilizar la primera ley de Newton (la ley de la inercia) como hilo conductor. Lejos de ser un recurso gratuito o meramente decorativo, la metáfora de los cuerpos en reposo y las fuerzas externas resulta brillante, profunda y de una coherencia dramática impecable. Una cita teatral obligatoria que agita conciencias mientras arranca sonrisas.

Se ha hablado mucho de los maestros y de los profesores en los últimos meses, ya sea por las huelgas, las reivindicaciones, las críticas al sistema educativo, etc. No es de extrañar, pues, que el teatro también les ponga en el punto de mira, o en un lugar principal para poder explicar sus desazones y sus principales preocupaciones. De hecho, es la segunda vez que La Villarroel hace subir los maestros al escenario esta temporada, poco después de Una bufetada a temps.

Eu Manzanares es una de las autoras más prolíficas de los últimos años. Después de Lo nuestro –su gran descubrimiento-, vendrían Nessun Dorma, Dopadland, Amor a mort, El mestre i el mar, etc. La última fue Per amor (un pacte de honor), una pequeña pieza vista en la Sala Flyhard que no acabó de cuajar del todo. En este caso, sin embargo, vuelve por la puerta grande con un texto muy estructurado, bien resuelto escénicamente (Nelson Valente asume la dirección) y con las dosis necesarias de sorpresas o giros para que el argumento aguante el interés del público todo el rato. Quizás las escenas finales, y gran parte de la trama que rodea el personaje de la prima, se salen un poco de los márgenes de la verosimilitud y acaban disparando el argumento algo más allá de lo que sería razonable. Pero nada puede negar que la obra es de aquellas que se disfrutan, tanto por los diálogos (elaborados con gran precisión) como por los personajes y las situaciones a las que se enfrentan.

Los diferentes puntos de vista del profesorado captan muy bien las contradicciones del sistema educativo actual. El análisis sociológico del entorno (un barrio conflictivo… ay perdón, quería decir complejo) y el clasismo existente entre familias y profesores acaban de dar el tono justo a la trama que sucede dentro de los muros de un instituto de alta complejidad. Un reparto muy acertado acaba de dar los matices necesarios, desde la profesora de inglés que interpreta con gran solvencia Rosa Gámiz, hasta la madre “choni” que borda Sara Diego o el estudiante que tiene la fisonomía de uno de los muchos Billy Elliots de Barcelona, Max Vilarrasa. Todo esto sin olvidar a profesionales que siempre encuentran el tono justo y la réplica adecuada: Anna Sahun, Dafnis Balduz y Lua Amat.

Una pieza que genera debate, que pose encima de la mesa un tema actual y controvertido, y que interpela directamente al público. Acercaos a La Villarroel con la mente abierta y con ganas de encontrar elementos para discutir a la salida. En esto, la pieza no os decepcionará en absoluto.

Diu la primera llei de Newton que un cos tendeix a mantenir el seu estat de moviment o repòs si cap força externa no l’altera. La metàfora funciona sorprenentment bé per descriure l’última proposta que es pot veure aquests dies a La Villarroel dins del Festival Grec de Barcelona. Primera llei de Newton és una obra que sap perfectament cap on es dirigeix i que no abandona mai la seva trajectòria: la d’un teatre eficaç, popular i construït per connectar amb el públic.

La dramatúrgia d’Eu Manzanares és sòlida, complexa i molt ben estructurada. El conflicte queda plantejat amb claredat des del primer moment i el mecanisme dramàtic funciona amb precisió matemàtica. La idea de relacionar educació, física, desigualtat social i política és intel·ligent i està resolta amb una notable habilitat narrativa. L’obra manté un bon ritme durant els seus poc més de noranta minuts, combina humor i reflexió amb naturalitat i sap dosificar la informació perquè l’interès no decaigui.

La direcció de Nelson Valente reforça totes aquestes virtuts. La posada en escena és precisa, dinàmica i plena d’energia. Tot sembla fluir amb una aparent facilitat que només s’aconsegueix després d’una direcció rigorosa. També el treball actoral contribueix decisivament al bon funcionament del conjunt. És evident que els intèrprets gaudeixen dels seus personatges i aquesta complicitat es transmet a la platea.

Entre tots ells, destaca Max Vilarrasa, que continua consolidant-se com una de les presències joves més prometedores dels escenaris barcelonins. El seu treball combina naturalitat, carisma i una energia molt ben calibrada. Lua Amat i Sara Diego també completen unes actuacions espectaculars, sense desmerèixer cap dels altres membres de l'elenc.

Tot funciona. Potser massa. Perquè hi ha una sensació que acompanya tota la funció: l’obra està construïda, en totes i cadascuna de les seves capes, amb un objectiu prioritari: agradar.

No hi ha res de dolent en això. El teatre també necessita espectacles populars, accessibles i capaços d’omplir sales. I Primera llei de Newton està perfectament preparat per fer-ho. No costa gens imaginar-se’l convertit en un dels grans èxits de la temporada. Les felicitacions van per avançat.

Ara bé, també és legítim preguntar-se què passa quan l’entreteniment es converteix en la prioritat. Perquè el text posa damunt la taula qüestions enormement suggeridores: el sistema educatiu, els condicionants socials, l’ètica, la responsabilitat política, els prejudicis de classe, la construcció de les oportunitats… Però cap d’aquests temes acaba adquirint la profunditat que promet el seu plantejament inicial. L’obra prefereix expandir-los abans que aprofundir-hi. Acumula idees més que no pas les desenvolupa. Prioritza el gag, el ritme i l’efectivitat teatral per damunt de la recerca d’una mirada nova o d’un discurs artístic que incomodi.

I és aquí on apareix una certa contradicció. Una obra que denuncia els prejudicis socials acaba construint alguns dels seus personatges des del mateix mecanisme que critica. Especialment la Blanca i la mare de l’Izan apareixen dibuixades des d’uns clixés molt marcats: una representa caricaturescament una determinada mirada sobre les classes benestants; l’altra, una visió igualment estereotipada de determinats barris i realitats socials. Mentre el text defensa la necessitat de qüestionar les etiquetes, la dramatúrgia acaba recorrent-hi per construir l’humor i facilitar la identificació del públic.

És una decisió perfectament legítima des del punt de vista de l’eficàcia dramàtica. Però també limita la complexitat humana dels personatges. I és una llàstima, perquè sota aquesta arquitectura tan ben construïda hi havia espai per anar més enllà. Per oferir-nos éssers humans menys previsibles, més contradictoris, més subtils. Més reals.

Primera llei de Newton és un espectacle excel·lentment executat. Divertit, intel·ligent, àgil i profundament eficaç. Un magnífic exemple de teatre popular contemporani. Però també deixa la sensació que, en la seva voluntat de complaure, renuncia a arribar allà on el millor teatre pot dur-nos: aquell lloc incòmode on les certeses s’esquerden, els personatges deixen de ser reconeixibles i el públic surt del teatre havent rigut… però també havent descobert alguna cosa nova sobre el món i sobre un mateix.