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Quan a la cartellera hi ha una obra de l'actor Dafnis Balduz, no m'ho penso dues vegades, hi vaig. Cadascú deu tenir els seus actors preferits, en el meu cas és Balduz, que el lligo amb mestratge. I si no, el recordeu a "L'oreneta", al costat de l'actriu Emma Vilarasau?

Amb aquesta idea, vaig anar a "Pols de diamant", i de nou em vaig trobar amb una obra de les que cal recomanar a tothom perquè hi vagi. Tant ell com com l'actor Albert Salazar expliquen amb rigor un cas complex, com la vida mateixa, que va tenir lloc a Madrid el 2021. L'ús de la mentida per amagar una realitat coneguda, però que tothom titllaria de reprotxable, va portar un jove a extrems i tensions vitals, amb la mateixa policia investigadora del cas i també amb el seu companys sentimental

Relatar tots els fils, fer desfilar tots els personatges, alguns dels quals hi posen cullerada per augmentar audiències televisives (fins a punts irrespectuosos), és una de les grans dificultats de l'obra, que tots dos, amb un escenari senzill, sobrepassen amb èxit.

A l'obra també hi ha moments bonics i tendres, perquè no només de dureses viu la humanitat. La cançó de "Diamonds" de Rihanna, en què tots dos ballen, n'és un.

Per acabar, l'obra inaugura el mes de novembre amb el llistó molt alt! I, a més, aconsegueix un repte que el teatre encara té com a assignatura pendent: atreu un públic molt jove, que demostra que sí que li agrada l’escenari, les obres socials, i ben representades. Bravo!

Discernir la realidad de la ficción es difícil muchas veces. En algunas ocasiones hay ciertos acontecimientos que entrelazan momentos de una u otra esfera y la mente los asocia o, incluso, los combina en un ejercicio de avanzar en el día a día. Episodios críticos o horribles se hacen más soportables cuando la ficción entra en la ecuación.

Dani y Aleix son dos chicos que se conocen, conectan en seguida y empiezan a salir juntos. Un día Dani aparece lleno de moratones, resultado de una paliza. A la pregunta de Aleix, responde que ha sido un ataque homófobo. Basado en un caso real que tuvo lugar en Madrid en 2021, la ficción y la realidad se mezclan de una manera impredecible.

El texto de Pau Coya no busca resolver la trama ni proporcionar una visión única de los hechos que relata, es una descripción de un caso concreto con otras experiencias reales que quieren poner de manifiesta diversos temas ante el público. Con un lenguaje directo y con un ritmo incesante, la espectadora se encuentra con pensamientos que no se esperaba que le surgieran después de ver la obra. Coya trabaja con cuidado y documentación cada acción y diálogo escrito. No hay nada al azar, cada una de las piezas que muestra encajan perfectamente.

Emoción a flor de piel con Albert Salazar y Dafnis Balduz que dan vida a unos personajes que el público se lleva cuando marcha del teatro. Definidos al detalle se nota el trabajo realizado para dar forma a todas sus vertientes. Incluso aquellos personajes más secundarios o testimoniales, tienen u papel clave en la trama y ninguno de ellos sobra.

Balduz da vida a más de un personaje y su facilidad para cambiar de registro constantemente es magnífica. Sin necesidad de contextualizar, el público reconoce inmediatamente el nuevo papel. La vehemencia de Salazar interpretando a Dani es abrumadora. En sus ojos se puede distinguir perfectamente la ilusión y la emoción para dar paso después a una tristeza absoluta y sobrecogedora. La espectadora queda hipnotizada para los intérpretes que narran un relato desgarrador desapareciendo totalmente para dejar paso a los auténticos protagonistas.

Un montaje aparentemente sencillo que aglutina una complejidad increíble en el entendimiento de las contradicciones humanas. Es una ventana abierta a historias que van más allá del escenario.

Es una historia de amor en la que aparece la mentira por el miedo a ser rechazado. Son historias eternas que pueden darse en cualquier relación entre dos personas.

En este caso es una historia verídica que ocurrió hace 3 años en el barrio madrileño de Malasaña y que tuvo un eco mediático importante. Una agresión homófoba que no fue, una denuncia que fue mentira y que tuvo consecuencias entre las comunidades LGTBI porque cuestionaban los delitos de odio aunque según el último informe de la Fiscalía General del Estado, las condenas por denuncia falsa desde 2009 suponen un 0,0074% del total. Estos datos son utilizados por el director de la obra, Nelson Valente en algún momento de la obra para situarla en la actualidad.

El autor de esta pieza es Pau Coya y la presentó en el IX Torneo de dramaturgia de las Islas Baleares.

Una historia así no podía relatarse de forma lineal. Pau Coya escribe un texto ágil, con giros inesperados en el argumento y pequeños momentos metateatrales que ayudan a quitar tensión a los hechos. El texto y la dirección de Nelson Valente te van llevando de la mano al conocimiento de la situación en forma de thriller psicológico vibrante, bien elaborado y que camina poco a poco con una sencillísima escenografía de Paula Font enriquecida con la maestría de Bea Vergés en el movimiento. El trabajo de cuerpo con la Vergés potencia imágenes poéticas que explican perfectamente la complicidad y el deseo entre ambos. Existe alguna escena de una belleza extraordinaria que demuestra el profundo conocimiento de la Vergés sobre el cuerpo y las emociones.

Dafnis Balduf y Albert Salazar hacen una pareja increíblemente bien coordinada. Les une el amor y la mentira. No necesitan ningún elemento accesorio. Ambos llenan el escenario con sus pensamientos y sentimientos con unas actuaciones magníficas. Balduf hace cambios de personaje con una rapidez increíble sin ningún cambio de vestuario, fisicalidad o de voz evidentes, pero hay algo en su presencia que te hace saber que ha cambiado el personaje. Deslumbra ver cómo dos personajes en diferentes ambientes coexistiendo en el mismo espacio escénico puedan hacer vivir el relato de una forma tan clara.

Salazar trabaja con una veracidad que deja sin aliento. Como A.K.A, obra inolvidable, la denuncia falsa afecta en aquella ocasión al protagonista.

Para que una obra como ésta sea redonda, la autoría, dirección, actores, escenografía, movimiento, luces deben estar perfectamente equilibradas. Y esto hemos encontrado en Pols de Diamant. Es redonda

En la escuela aprendemos que el diamante es un ejemplo de dureza extrema, definida ésta como la resistencia de un material a ser rayado. Sin embargo, poco se habla de que la resistencia al choque mecánico es, por regla general, inversa a la dureza de la piedra. Es decir, cuanto mayor sea la dureza de una gema más frágil será al choque. Y más si éste es repetido.

Pau Coya, Premio de la Crítica 2023 al Mejor Autor Revelación, nos muestra en su brillante texto, basado en hechos reales, el rastro de polvo provocado por el choque con una verdad escondida, insufrible, más que incómoda, revelada por la presión de los medios, de la opinión pública y de una investigación de incierto recorrido al plantearla.

En Pols de diamant, Dani es víctima de una brutal agresión LGTBI fóbica, y su caso trasciende, por esta naturaleza, a todos los medios, generando una espiral de atención por parte de la opinión pública e incluso de la clase política . La expectación crece de forma exponencial mientras que, de forma paralela, nacen ciertas dudas sobre su testimonio. Un giro de guión y el asunto toma de repente una nueva dirección. Lo que parecía tan firme, tan duro, tan consistente, aquella forma de ser y de reivindicarse tan decidida, se resquebraja a base de golpes y queda reducido a pulso. Y, con él, todo un colectivo puede recibir sus consecuencias. Su pareja, que le admira y que ha descubierto en él un lenguaje diferente, una nueva gramática del amor, poco se lo espera, y asiste desesperada al declive de una imagen, al estropicio sin remedio. Y todo ello para esconder una decisión pasada que le avergüenza, para huir de los propios errores. La mentira como disfraz que acaba por descubrirte.

Dafnis Balduz y Albert Salazar (qué complicado resulta deshacerse de aquel inolvidable A.K.A. cuando actúa) proyectan a sus personajes con intensidad y eficacia, en cada uno de los múltiples registros que Pau Coya les plantea. Los cambios de rol, los saltos narrativos, los diferentes espacios que convergen y alternan en el escenario son muy exigentes, y se desarrollan con solvencia, como en una coreografía. En este sentido, mil aplausos por la escena en la que acaban abrazados sobre la mesa, uno de los instantes en los que más acaba aportando un juego de luces poco trabajado en general, errático y nada ágil, en mi opinión. La dirección, a cargo de Nelson Valente, sabe dibujar las líneas maestras del texto con ritmo y saca jugo de la buena madera de los jóvenes actores. Sin embargo, probablemente una mayor riqueza de recursos facilitaría la puesta en escena de los múltiples papeles que tejen la historia, que queda básicamente en manos sólo de la pareja protagonista.

Planean dos dudas que me cuesta resolver… Uno, el verdadero tema central del espectáculo: ¿la lupa con la que se mira a un colectivo estigmatizado? ¿La mentira como vía de fuga? ¿El precio de nuestras decisiones, de nuestros errores? ¿O todo, en definitiva? Y, dos, si la lectura de la homosexualidad que la obra desprende es la misma en todas las generaciones de espectadores. Creo que algún detalle, algún fragmento, alguna interpretación parecen hechas, ligeramente forzadas, para ser entendidas por quien todavía puede tener cosas que entender. Probablemente, por buena parte de la audiencia, joven, liberada, sobran estereotipos ya superados y falta centrarse en el punto central de la trama.

El espectáculo, altamente recomendable, se convierte en un ejercicio interpretativo excelente que interpela conciencias en torno a la homofobia, el amor y la mentira.

 

Pau Coya va escriure Pols de diamant pel IX Torneig de Dramatúrgia de les Illes Balears basant-se en un cas real que va tenir lloc a Madrid l’any 2021. Estigma i linxament mediàtic van de la mà en aquesta peça.

Una història inspirada o basada en fets reals. Un viatge d’emocions en plena muntanya russa.

Parlem de les agressions LGTBIfòbiques.No és fàcil, però si és una denúncia falsa? I si ha estat una violació on has perdut el coneixement? La víctima es torna culpable Però si la víctima és un ‘chapero’? “Pols de diamant” et fa respondre cada qüestió i torna amb un nou escenari. Moltes preguntes que et fan pensar en cada gir de l’obra el que penses del personatge principal.

És una obra àgil, que en determinats moments interpelen als espectadors. A més el treball de Dafnis Balduz i Albert Salazar es fantàstic. Salazar fa un exercici fenomenal, mentres que Dafnis va representant diferents personatges de la història.

L’obra no s’està de remarcar, des de bon principi, que les denúncies falses d’atacs homòfobs suposen el 0,084% del total de denúncies. Encara que inicialment l’obra parla d’un d’aquests 0,084% dels casos, veiem que al final la denúncia no hauria de ser d’atac homòfobs sino d’altre tipus.

L’obra ens parla de les agressions LGTB-fòbiques; això no obstant, també de la prostitució masculina, de les relacions, si una denúncia falsa desacredita les altres denúncies, els medis públics davant les agressions, la víctima al final resulta ser el culpable que li ha passat,… Molts temes oberts i que et deixen amb preguntes obertes i per reflexionar un mateix per saber el que penses i el que creus d’aquests temes.

És d’aquelles obres que s’han de reflexionar. No és una obra fàcil, d'aquelles per passar l’estona. És d'aquelles que et deixen les preguntes obertes per contestar-les al sortir del teatre.  Aneu-hi

Podeu veure la meva opinió al següent enllaç

Pols de diamant de Pau Coya, està basada en un cas real que va tenir lloc a Malasaña (Madrid) l'any 2021.
Un jove de vint anys va denunciar una agressió homòfoba que, després de molt ressò, va resultar ser mentida. És a dir, l'agressió va ser real, però la manera de com van succeir els fets va resultar ser falsa. Va ser un cas molt mediàtic que va donar lloc a una gran mobilització social i política contra les agressions homòfobes.

Pols de diamant és una història d'amor. I és per amor que el protagonista menteix sobre com va anar realment l'agressió. Menteix per motius personals, per vergonya o per evitar d'explicar el que realment li va passar. El problema va estar el ressò mediàtic que va generar aquest cas.
La qüestió és que la mentida que podia haver passat inadvertida es va convertir en un problema cada vegada més difícil de gestionar. Les conseqüències? Posar en dubte i desacreditant les denúncies i patiment d'un col·lectiu molt estigmatitzat.
El fet és que aquesta falsa denuncia no invalida en cap cas la realitat de delictes i agressions per odi al diferent, sobretot als atacs per homofòbia, maltractament o abusos sexuals, que sempre han de ser denunciats i repudiats en una societat democràtica. És una realitat social important. El problema és que hi ha qui tracta la realitat com si aquesta no tingués sentit excepte quan demostra tenir-ne.
Pols de diamant és una proposta que t'atrapa des d'un bon principi. És una obra divertida i dramàtica.La posada en escena és àgil, dinàmica i intensa, el text és molt potent, està molt ben dirigida per Nelson Valente i interpretada per dos actors fora de sèrie, Dafnis Balduz i Albert Salazar.

Pols de diamant parla de gènere, d'identitat, de delictes d'odi, de la pressió mediàtica, de discriminació, d'estigmes i de les contradiccions de l'ésser humà.
L'autor posa sobre la taula temes incòmodes, fent que ens qüestionem, sense entrar en judicis de valor, què pot conduir a algú a actuar així.
El problema que se'ns planteja és la reacció que pot generar el fet de no explicar com van anar els fets en realitat, i quines conseqüències poden haver-hi més enllà del fet d'evitar dir la veritat.