Lo que empezó como una investigación artística acabó convirtiéndose en un proceso de transformación personal. Diálogo, exposición y humor se dan la mano en No Gender, el espectáculo con el que Odin Maldonado inaugura la nueva temporada del Tantarantana, del 18 de septiembre al 4 de octubre. Con dirección de Ferran Carvajal y dramaturgia de Salvador S. Sánchez, y tras ser reconocida con el Premio CENIT 2025 del TNT, la pieza parte de su experiencia no binaria, femenina y transmasculina para construir un relato autoficcional que propone pensar la identidad más allá del binarismo. Un proceso creativo que, para él, también supuso su transición.
Odin Maldonado
¿Por qué No Gender?
Por un motivo personal y profesional. Quería hacer un proyecto que uniera mi faceta artística con una temática que me interesara. La investigación durante el proceso de creación fue lo que me llevó a descubrir mi propia identidad y a hacer la transición.
¿Hay una intención didáctica?
Uno de los motores de la obra era facilitar el acceso a la información sobre el colectivo. Casi nunca encuentro ejemplos en los que esta información aparezca vinculada al ámbito artístico. Más que una intención didáctica, se busca propiciar el diálogo y la exposición, y abrir debates sin juzgar.
“¿A ti en qué te afecta?” es la pregunta que la obra plantea al espectador en la sinopsis. Y a ti, Odin Maldonado, ¿cómo te afecta la pieza?
Siempre me rompe cuando llego al final. Ahora me atraviesa desde un lugar que ya no es tan personal. Me emociona cuando veo a alguien entre el público que está pasando por una situación parecida. Llevo toda la vida dedicándome al arte y uno de los miedos que me habían inculcado respecto a la transición era que acabaría abandonando mi carrera. La creación de No Gender y todo el trabajo alrededor de la pieza son lo que me ha sostenido y me ha servido de trampolín para poder hacer la transición.
“Los derechos trans son derechos humanos. Y la vivencia del género nos atraviesa a todo el mundo”
¿Qué puede esperar el público al que esta realidad le resulte lejana?
Precisamente, esta obra está hecha para quienes sienten que esta realidad les es ajena. Como sociedad, nos encontramos en un momento en el que no somos culpables de la educación que hemos recibido, pero sí responsables de lo que hacemos con ella. No es una pieza hecha desde el rencor ni la rabia; todo lo contrario. Tiene mucho humor. Al fin y al cabo, los derechos trans son derechos humanos. Y la vivencia del género nos atraviesa a todo el mundo. Da igual cómo te identifiques o cuál sea tu sexualidad.
¿Cuál es la mayor mentira del género?
La asociación entre cuerpo y género, y entre genitales y género, junto con todo lo que proyectamos sobre esas dos casillas. He podido experimentar lo que supone ser leído como una chica y ser leído como un chico, y mi día a día es completamente diferente. Es muy difícil que un hombre cis entienda la violencia que se siente cuando se habita un cuerpo leído como femenino.
La pieza mezcla autoficción, teatro documental y videoarte, y concede una gran importancia al espacio sonoro.
Era fundamental que la pieza me representara desde el punto de vista artístico. Me interesa mucho el cuidado de la palabra. No es solo qué contamos, sino cómo lo contamos. Hemos creado una dramaturgia que se podría sostener con una silla y un foco. Hay referencias a la Monja Alférez, Frankenstein y testimonios de otras personas trans.
Si la obra fue el catalizador de tu transición, ¿quién dirigía a quién: tú a la pieza o la pieza a tu cuerpo?
Dos semanas antes del estreno fue cuando decidí mi nombre. Mi familia se enteró en escena. Empecé la pieza hablando en femenino y con un aspecto que no tiene nada que ver con el de ahora. Durante el proceso de creación, fue la investigación la que me llevó a descubrirme, y no al revés. A veces siento que mi nombre es un personaje de la obra. Dije mi nombre en el escenario porque, si después no me convencía, podía decir que formaba parte de la ficción.
¿Estarás preparado para despedirte, cuando llegue el día, de No Gender?
No sé cuándo llegará ese momento. Cuanto más tarde, mejor. Creo que tendré claro cuándo habrá llegado y me despediré de la pieza con mucho amor. Si la decisión de hacer la transición hormonal me ha enseñado algo, es que toda renuncia también abre la puerta a lo que está por venir.
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