El Flaix de tardor – BCN regresa con una segunda edición que reafirma su apuesta por acercar al público algunas de las voces más relevantes de la escena internacional. Del 16 al 29 de octubre, el ciclo impulsado por Temporada Alta presenta siete espectáculos de compañías europeas y latinoamericanas, con cinco estrenos en España y uno en Cataluña.
1. Una maratón de danza sobre la supervivencia
La compañía noruega Carte Blanche, dirigida en esta ocasión por la coreógrafa Katerina Andreou, presenta How Romantic, una pieza física e intensa que evoca los maratones de baile de la Gran Depresión estadounidense. Catorce bailarines se lanzan a una coreografía implacable, entre el agotamiento, la euforia y la resistencia, en una reflexión irónica sobre la necesidad de seguir compitiendo y ofreciendo espectáculo incluso cuando las fuerzas se agotan. Una propuesta que explora el poder, las relaciones humanas y la búsqueda de algo auténtico en medio del caos. Del 16 al 18 de octubre en el Mercat de les Flors.
2. Las contradicciones de la maternidad
El Teatre Akadèmia recupera, del 16 al 18 de octubre, Mamma. Piccole tragedie minimali, la última obra del dramaturgo italiano Annibale Ruccello. Escrita en 1986 y dirigida por Enrico Ianniello, la pieza presenta a varias figuras femeninas atrapadas en universos íntimos, obsesivos y deformados. A través de cuatro episodios que transitan entre el humor negro, el melodrama y la tragedia, el espectáculo cuestiona el arquetipo de la maternidad y retrata a mujeres marcadas por la soledad y la incapacidad de encajar en el mundo exterior.
3. Un espejo gigante que convierte al público en protagonista
El director alemán Stefan Kaegi, miembro fundador del colectivo Rimini Protokoll, une fuerzas con Sasha Waltz & Guests en Spiegelneuronen, una propuesta que combina teatro documental, danza y neurociencia y que podrá verse los días 23 y 24 de octubre en el Teatre Lliure de Montjuïc. Un enorme espejo instalado sobre el escenario refleja a los espectadores y los convierte en parte esencial de una composición visual en constante transformación. Inspirado en los mecanismos cerebrales que podrían explicar la empatía y la imitación, el montaje explora cómo los movimientos y las emociones se contagian entre individuos y cómo se construyen los vínculos entre las personas y la comunidad.
4. Desmontar la masculinidad
La compañía argentina Piel de Lava llega los días 26 y 27 de octubre a La Villarroel con Petróleo, una de sus creaciones más reconocidas internacionalmente. Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes interpretan a cuatro trabajadores de un yacimiento petrolífero de la Patagonia que conviven en un tráiler mientras intentan extraer las últimas reservas de un pozo casi agotado. Estrenada en 2018, la comedia utiliza el juego teatral de cuatro mujeres interpretando personajes masculinos para cuestionar los estereotipos de género, los códigos de la virilidad y la fragilidad de las identidades que construimos.
5. El reencuentro con un clásico contemporáneo
Trece años después de las últimas funciones de Neva, la aclamada obra del dramaturgo chileno Guillermo Calderón, sus intérpretes originales se reencuentran en Navegar por el Neva. Jorge Becker, Trinidad González, Paula Zúñiga y Tomás González revisitan el texto desde sus circunstancias actuales, marcadas especialmente por la situación de Becker, que vuelve a actuar ante el público después de una enfermedad que le provocó importantes limitaciones físicas y años de rehabilitación. El montaje, que llegará del 27 al 29 de octubre al Teatre Lliure de Montjuïc, entrelaza fragmentos de la ficción original con la realidad de los intérpretes en una propuesta sobre la amistad, la fragilidad y el sentido de seguir haciendo teatro.
6. Una santa contra el patriarcado
El reconocido director lituano Oskaras Koršunovas presenta por primera vez en Barcelona un espectáculo con su compañía, OKT / Vilnius City Theatre. En Šventoji (La Santa), creada con la actriz y directora Eglė Jackaitė, la historia de María Egipcíaca, una mujer del siglo IV que emprendió un camino de penitencia y liberación, se traslada simbólicamente al mundo contemporáneo. El montaje confronta los ideales de libertad e igualdad con la persistencia de la violencia patriarcal y los prejuicios que siguen condicionando la vida de las mujeres. Una propuesta que conecta espiritualidad, crítica social y reflexión sobre la condición femenina y que podrá verse los días 28 y 29 de octubre en el Teatre La Biblioteca.
7. Roberto Bolaño vuelve a escena
El universo literario de Roberto Bolaño cobra vida en el Teatre La Biblioteca, del 21 al 23 de octubre, con Deserto. La propuesta, de la compañía brasileña Polifônica y dirigida por Luiz Felipe Reis, parte de fragmentos de libros como 2666, La universidad desconocida o El gaucho insufrible, así como de entrevistas y memorias del escritor chileno, y reconstruye su pensamiento y sus inquietudes. Con Rodrigo Bolzan en escena, la pieza recorre la trayectoria vital de un autor marcado por el desplazamiento, el exilio y la pasión por la literatura, y plantea una reflexión sobre el papel de la creación artística frente a la violencia del mundo contemporáneo.
