La pasión es transformadora
Para llegar hasta aquí, hubo otros que nos precedieron. Personas que creyeron en cambiar las cosas, hacerlas diferentes, con un sueño crearon una posibilidad que se convirtió en realidad. Gracias a gente valiente y muy capaz se pueden vivir momentos emocionantes, divertidos y que pueden cambiar como ves la vida. Hubo un tiempo en que hacer teatro era un objetivo a alcanzar, hoy es una necesidad.
En 1979 el Teatre Lliure estrenó “La bella Helena” que contaba con artistas que aún no sabían en qué se acabarían convirtiendo para las artes escénicas, desde Anna Lizaran a Juanjo Puigcorbé pasando por Muntsa Alcañiz e Imma Colomer, entre otras. Esta nueva producción, que se lleva a cabo en el 50 aniversario del Lliure, pretende rendir homenaje a esta representación de una manera muy divertida: una compañía de teatro joven que está preparando su versión de La bella Helena basándose en aquello vivido en el 79.
Un montaje exquisito, con un texto irreverente, inteligente, provocador, sin pelos en la lengua e hilarante. Miquel Mas Fiol vuelve a atraer con una narración revolucionada, llena de ritmo y un humor extraordinario, como ya pudimos ver en Les penes del jove Werther o Els miserables. Su manera de estructurar la narración parece caótica, pero está plenamente estudiada y detallada para conseguir el resultado que espera: tener al público enganchado desde que lleva a la butaca hasta que se levanta para irse del teatro. Es impresionante su habilidad para explicar tantas cosas y que parezca que está narrando una historia sencilla sin más transcendencia.
En una escenografía espectacular que participa en cada escena, se extiende un reparto maravilloso, donde cada una de las personas que dan vida a un personaje -intérprete o músico- demuestras su compromiso y las ganas de formar parte de este espectáculo.
Cada personaje tiene su momento de gloria, desde los delirios por conseguir la fidelidad de la obra del 79 de Gerard Franch, hasta la reivindicación de dejarse la vida por el teatro de Mel Salvatierra, pasando por interpretar poner orden en el caso de Carmen Milán y las intervenciones puntuales, pero muy significativas de Sergio Boqué, Jordi Cornudella y Núria Vinyals, acabando en un espectacular monólogo de Lluís Oliver que consigue callar al patio de butacas. Unas interpretaciones magníficas, sumadas a unas actuaciones musicales espléndidas, que dejan a la espectadora con ganas de más.
Se trata de un homenaje al teatro, al amor que le procesan aquellas personas que trabajan en este sector y también al público sin el cual no sería posible tirar hacia delante algunas de las producciones más atrevidas, revolucionarias y magníficas de la historia del teatro. Pero al mismo tiempo, no es benevolente con todo lo que se ha vivido durante tantos años y no duda en atreverse a mostrar sus puntos débiles i algunos de sus momentos más oscuros -delirante el momento del entremés-.
Una producción imprescindible que no se puede dejar perder.