La vida no tiene género
La ignorancia y la nula voluntad por entender las realidades de otras personas provocan un daño incalculable en estas. El hecho de no compartir una misma verdad sobre nosotros no da derecho a exigir que las otras personas encajen en nuestro percepto de cómo tiene que ser la vida. Escuchar y dejar ser es la clave para hacer de la sociedad aquello que tendría que ser.
Odin (Odina) Maldonado parte de su propia historia para mostrar en el escenario el proceso por el cual ha pasado luchando para ser quién realmente es, enfrentándose a la incomprensión, el juicio de los otros y sus propias dudas, pasando por aquellas personas que le han acompañado aportando consejo, experiencia o, simplemente, soporte incondicional.
Se trata de un relato que combina autoficción, teatro documental, videoarte y elementos audiovisuales escogidos al detalle. La narración es honesta y se expone de manera clara y entendedora, a pesar de la complejidad de algunos de sus pasajes. Es una obra muy interesante y extremadamente necesaria para mostrar la vivencia de una parte de la sociedad que se prefiere tener escondida. Para la espectadora es un pozo de información y conocimiento que la ayuda a ampliar su visión, hecho que se agradece en cada paso adelante que se hace en la obra.
A veces dura, pero llena de humor, la historia que se explica en el escenario es reivindicativa, expositora y muy emotiva. Más de una lágrima se vierte al final de la representación, ya sea por solidaridad o porqué el público se siente visto por el arte. Sí que es verdad que en algunas partes más de performance se pierde un poco el discurso presentado, relegándolo ante una expresión más gestual y de movimiento para mostrar la lucha y el dolor de algunos de los pasajes y, aunque son adecuados, en algunas ocasiones no acaban de ligar del todo con el resto de la dramaturgia.
Odin se presenta ante el público desnudo, no solo -en parte- físicamente, sino de manera más íntima: mostrando sus miedos, las dudas y su sensibilidad. Este es el elemento fundamental de esta producción, porqué eso hace que la espectadora conecte realmente con su historia y le remueva por dentro, deseándole un futuro más prometedor y feliz, esperando que todo vaya hacia donde él quiere.
Una obra que educa y emociona a partes iguales, que demuestra la importancia del art y la cultura para desarrollar la sociedad hacia un espacio más libre y justo.