Memoria en tiempos de desmemoria

Casi una década después del estreno en el Tantarantana, en octubre del 2017, el espectáculo Los bancos regalan sandwicheras y chorizos vuelve con una vigencia casi incómoda, habiendo realizado ya un largo camino. Ha pasado por el Teatro Español de Madrid, por FiraTàrrega, por La Mutant de Valencia, por los centros cívicos de la ciudad dentro del Barcelona Distrito Cultural e incluso por París. Un recorrido así dice mucho de su capacidad de interpelar y de todo lo que todavía no hemos resuelto.

La pregunta de partida es sencilla y desgarradora: ¿qué saben del franquismo quienes nacieron décadas después de que terminara? La pieza no responde, la pone en escena. Lo hace en forma de cabaret político, con humor, rabia y una ternura que no se espera. Se pasa de la broma al dato, del número musical a la confesión familiar, sin avisar, y la risa acaba convirtiéndose en otra cosa.

El texto no tiene un único autor. Nació en las aulas del Institut del Teatre de Barcelona, ​​como creación colectiva alimentada por los recuerdos, las conversaciones con la familia y los silencios heredados de los propios intérpretes. Silvia Ferrando ordena su dramaturgia con mucho oficio. El material, diverso por naturaleza, queda cohesionado y evita tanto la lección de historia como la consigna. El título, irónico y voluntariamente desconcertante, ya avisa de que la memoria nos llega de sesgo, en forma de frases hechas, rumores y pequeños regalos envenenados.

La dirección apuesta por el ritmo y el cuerpo. Los cambios de registro son nítidos y la energía no decae en ningún momento. La escena respira gracias a una mirada que sabe interpretar los tiempos de las escenas y jugar con la reacción del público.

Éste fue el primer trabajo de una compañía que ese mismo 2017 se constituyó como tal. Le valió dos Premios de la Crítica, el de Revelación y el de Crítica Jove. Hoy el colectivo, formado por cinco creadoras, ha ido consolidando una escena contemporánea, multidisciplinar y de contenido político y social, con títulos como Arma de construcción masiva, Explore el jardín de los Cárpatos o Morir lo hace todo el mundo. Volver al punto de origen permite comprobar que la urgencia y la complicidad del grupo ya estaban allí. Los intérpretes escuchan, se pasan la pelota con generosidad y hacen creíble que hablen en primera persona de cosas que no han vivido.

La música y el resto de recursos técnicos trabajan al servicio de esta construcción, sin protagonismo, marcando con precisión el paso del juego a la gravedad.

Una recomendación sin reservas, sobre todo para quien cree que este tema ya no le corresponde.