La indigna impunidad
El silencio es una losa que cuesta mucho de quitarse, pero si hay una cosa que va consumiendo a las personas es la incertidumbre, el no saber, el estar pendiente siempre de algo. La espera y la lucha por saber la verdad sobre un tema es una mancha que se va expandiendo por dentro y que afecta a todo.
Muchas historias se han hecho públicas a lo largo de los años sobre los niños robados por religiosas durante la dictadura franquista, en aquella época en que las mujeres con pocos recursos acababan en un hospital regentado por monjas para dar a luz y se quedaban sin sus criaturas por, según estas, haber muerto durante el parto. Hijos e hijas que acababan en manos de personas con capacidad económica que, sabiéndolo o no, pagaban para “adoptar” ilegalmente a estas criaturas. Òscar Constantí parte de esta realidad conocida para explorar más allá y hablar en esta obra de los robos en las cárceles donde a las presas políticas se les quitaban los hijos y se vendían al mejor postor. También aprovecha para poner el foco en que esta práctica se alargó desde los años 50 hasta mediados-finales de los 90. Un crimen con impunidad.
El texto es una auténtica maravilla, está estructurado en tres historias, las de los tres personajes, que se acaban entrelazando por sus propias experiencias. Aunque el tema es complejo y hay bastante dados, Constantí consigue que el relato sea totalmente orgánico y sencillo a la vista del público. Consigue implicar tanto a la espectadora que acaba trasladándose a la mesa para compartir la indignación y el dolor con los personajes. Un relato emotivo y muy transparente, que deja un poso de indignación cuando se acaba el espectáculo.
Manel Barceló, Montse Esteve y Mont Plans están espléndidos en sus actuaciones, desaparecen tras los personajes y su historia y, eso, es fantástico de ver. Barceló transmite a la perfección todo aquello que es su personaje, ejemplifica de manera sublime a un madrileño que está aprendiendo catalán, con todos los matices lingüísticos que eso comporta. En cada intervención suya se ve el detalle preciso que tanto texto como intérprete ha trabajado para dar verosimilitud a su historia. Esteve, aunque al principio no parece que esté del todo conectada a la narración -puede ser una decisión de dirección-, acaba comprometiéndose con la angustia y la rabia de su personaje. Poco a poco va escalando y construyendo su relación de estima y dolor compartido con el otro personaje femenino. Monts Plans destaca de manera muy especial por cómo conecta con su personaje, con los recuerdos que explica y la pena que aún siente. Su mirada es una ventana bien abierta a las emociones de Lola, su personaje. En su visión perdida encontramos la memoria y en su mirada directa la rabia por lo que le hicieron. Su interpretación es magnífica.
Una escenografía muy sencilla, una mes y cuatro sillas, sirven más que de sobras para este drama que se explica y que aún perpetúa en la vida de muchas personas. La proximidad con el y las intérpretes y la interpelación intermitente acaban de ayudar a sentir este relato mucho más próximo que una simple lista de datos, de hechos.
Una obra contundente, de denuncia y reivindicación, que afecta al público y lo hace reflexionar con un reparto de lujo que deja maravillado al público.