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Poco se imaginaba Choderlos de Laclos que su novela epistolar inspiraría tantas versiones posteriores, ya fueran teatrales, cinematográficas o televisivas. De todas, destaca la adaptación teatral de Christopher Hampton que se estrenó en el West End con Alan Rickman y Lindsay Duncan, y que más tarde serviría de base para la famosa y extraordinaria película de Stephen Frears. Aquí también llegaría a los escenarios en el 1993 de la mano de Pilar Miró, con Juanjo Puigcorbé, Mercè Sampietro y Marta Calvó. Desde entonces solo habíamos vuelto a ver a los personajes de este juego libertino en un par de versiones de Quartet, de Heiner Müller, y en un estrambótico musical rock protagonizado por Carme Conesa y Edu Soto.

Llevar esta obra al teatro, intentando que parezca moderna y no se quede solo en un anticuado retrato de época, no es una tarea fácil. Carol López, directora y adaptadora de la versión que nos ocupa, ha intentado tener siempre un pie en la actualidad, ya fuera con una puesta en escena pretendidamente anacrónica o con un texto que evita las referencias en la época y trata a los protagonistas como personajes universales… que es realmente lo que son. Para mí, la Condesa de Merteuil y el Vizconde de Valmont son tan firmes y sólidos que no necesitan de gafas de sol, corsés falsos o peinados del siglo XXI. Pero ya puestos, si este es el juego, quizás había que arriesgar algo más y no quedarse en una mezcla de elementos que tampoco aportan una estética clara, y mucho menos bonita…

Por otro lado, creo que Mònica López consigue una Merteuil importante e imponente, que es de lo que se trata. Da la sensación de que se hubiera podido potenciar más su rol en algunas escenas, pero en general funciona… cosa que no podemos decir del todo del Valmont de Gonzalo Cunill. Sé que el personaje es un hueso duro de roer, puesto que basa todo su potencial en una personalidad arrolladora e incluso un poco salvaje. Es el libertino por excelencia, un cràpula sin escrúpulos que acaba redimido por el amor más puro e inocente. Cunill lo intenta, y creo que salva bien el difícil cometido, a pesar de que falta ese extra intangible que tanto ayuda a definir al personaje. Por su parte, constituye un gran acierto de casting la Madame de Tourvel de Mima Riera o los jovencísimos Danceny y Cécile, muy bien interpretados por Tom Sturgess y Elena Tarrats.

A pesar del capricho bilingüe (no creo que haya que profundizar en la polémica del mes), la innecesaria disculpa inicial de los personajes o el casi nulo erotismo de la propuesta, estas “amistades peligrosas” tienen alicientes que la redimen por completo. Pienso que a pesar de los hándicaps mencionados, Carol López acierta con algunos pequeños detalles como el del número musical, la muerte de Tourvel al ritmo de Dolor y vida o la fuga de Merteuil por la puerta de atrás. Una versión que quizás no gustará a todo el mundo, pero que aguanta bastante bien el embate de una pieza mucho más complicada de lo que parece a simple vista.

Hacer del deseo y la pasión el motor de vida es una decisión arriesgada cuando el orgullo y la venganza tienen un peso igual de importante. Edificar el poder en decisiones emocionales comporta muchas veces perder el objetivo de vista y perderse en la vorágine.

Basada en la obra más que conocida de Pierre Choderlos de Laclos, llevada a la pantalla un par de veces con una repercusión entre el público notoria (Las amistades peligrosas, 1988 y Crueles intenciones, 1999), Carol López se adentra en una nueva visión del texto. Por poner en contexto, la Marquesa de Merteuil le pide a su amigo (y en otro tiempo amante) Valmont, que le ayuda a vengarse de un examante seduciendo a la que será su esposa, Cécile. Por su parte, por eso, Valmont está obsesionado por seducir y hacer caer a Tourvel, mujer casada y virtuosa. Como buena historia de enredos, estas tramas no serán fáciles ni tampoco acabarán como se espera.

Se trata de un montaje muy interesante, especialmente en la parte escénica donde el vestuario y el uso del escenario se llevan gran parte del interés. La elección de cada pieza de ropa para cada personaje denota las diferencias que hay entre unos y otros, muestran su confianza y libertad ante los temas tratados en el texto y van evolucionando en aquellos personajes que hacen un gran salto desde la primera aparición hasta la última.

Mònica López está espléndida y da vida a una auténtica marquesa de Merteuil. Su orgullo e inteligencia marcan el camino a un reparto femenino que destaca especialmente. Con una facilidad desbordante, López consigue transmitir la determinación de su personaje en cada gesto y palabra, eclipsando y dejando al público enganchado cada vez que interviene. Elena Tarrats se convierte en una Cécile precisa, que evoluciona con naturalidad de la niña que desconoce al mundo hacia una joven completamente segura de si misma. Mima Riera va ofreciendo trozos de Tourvel poco a poco, sin hacer ruido. Como ella, la honestidad es su máxima a la hora de interpretar su papel, mostrando una vez más que puede sobreponerse a cualquier encima del escenario.

La parte interpretativa masculina es la más floja, hecho que en la parte de Danceny, intepretado por Tom Sturgess, queda más diluida en la narración, pero con Gonzalo Cunill y su personaje se expone en cada intervención. Cunill no consigue transmitir la intensidad, atracción y seducción de Valmont y, eso, rompe completamente la dinámica y el ambiente que tendría que planear por el escenario durante toda la función. Que falte esta pieza clave de la historia, que no quede bien reflejada esta aura hipnotizante, provoca que se pierda el elemento fundamental de este texto.

Un marco excelente para una obra que, aunque lejana en el tiempo y quizás en las maneras, podría haber tenido su revulsivo si no hubiera olvidado su objetivo principal: seducir al público.

Per què anem al teatre? Per què vaig anar a veure "Les amistats perilloses" al Teatre Lliure de Montjuïc? Em responc: per revisitar un gran clàssic, per veure interpretar un text conegut per actors de la nostra pedrera, per saber si encara és actual un text del segle XVIII en el temps actual. I, perquè, diguem-ho sense embuts, perquè la directora és la Carol López i perquè el Lliure de Montjuïc sempre fa sentir-me en una casa gran del teatre, de les més importants de casa nostra.

Totes aquestes expectatives van caure a terra, una darrere de l'altra. Per començar, l'obra em va recordar des de l'inici la moral correcta, que havíem de portar-nos bé i triar el bon camí. Al principi de l'obra, els personatges ens diuen que la maldat que observarem no és bona per a ningú. Ai, gràcies! Per continuar, abordo la brometa del bilingüisme entre els personatges. El mal s'expressa en castellà (si jo fos castellanoparlant m'ofendria molt), i els personatges bondadosos, en català. Ai las! Les llengües són aquestes eines d'expressió a les quals injectem prejudicis fins a la sacietat. Tan poca feina han fet els lingüistes, que encara no hem entès que tots els idiomes són vàlids per expressar-ho tot. Ho remarco d'una altra manera. El català pot expressar-ho tot, sense haver de canviar a cap altre idioma. I, per reblar el clau de la meva desil·lusió, la previsibilitat de tota l'acció, la poca emoció que transmeten els personatges pel que viuen.

I dit tot això, seria injust no dir que en l'obra hi ha fets brillants. És clar que n'hi ha. Una és la música; una altra, l'escenografia; la tercera, la interpretació de l'Elena Tarrats en el paper de Cécile, i l'última, el cop d'efecte de l'escena final, brillant i contundent. Només per això últim val la pena anar a veure l'obra de teatre. Per la resta, obrim debat i dels bons.