Comprar entradas para Et vindré a tapar

Sorprendente y original, Et vindré a tapar es una sencilla y pequeña joya teatral, emotiva y divertida a partes iguales. La compañía )e( espai en construcció ha acertado la manera de tratar un tema que ya hemos oído miles de veces, porque hay que insistir, pero el drama es inherente al tema tratado, por tanto, por qué no darle un punto de humor?

No quisiera adelantaros nada y no quisiera que os hicierais una idea equivocada de lo que podéis ir a ver: Et vindré a tapar nos presenta con una puesta en escena sencilla, espacio negro que llenan sobradamente tres grandes actrices y sus respectivas maletas. En escenas breves que a menudo desafían el plan espacio-tiempo (no sufráis, no es física cuántica) nos narran la historia de María, una de tantas mujeres que esperaban sin demasiada esperanza de que su hombre volviera de la guerra. Una herida que todavía está abierta y que hay que cicatrizar. La música y los efectos sonoros interpretados en directo acaban de vestir el texto de una manera impecable.

Sin duda, un ‘must’ teatral. No se la pierdan!

O sea que noos la podéis perder, porque esta ‘opera prima’ de la compañía Espai en Construcció es de un equilibrio digno de unos profesionales con mucha más experiencia, y ellos son muy jóvenes. Estamos en 1940 y Juan aún no ha vuelto y la guerra se acabó en el 39. María tiene el afán que todavía esté vivo y decide ir a buscarlo. Le acompañan dos amigas. Esperanza sin esperanza?… Obra de pocas palabras, pero todo queda muy bien dicho con la expresión corporal. Magnífica dirección de Roger Ribó a la vez autor, junto con las actrices. Una perla que aún se puede ver hasta el día 23.

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Et vindré a tapar en el teatro La Vilella es toda una experiencia. En primer lugar, sorprende que una obra de esta temática (la guerra civil española o, mejor dicho, la posguerra) no llegue a la hora de duración. Es una dosificación acertada, hace que cada minuto encime del escenario tenga mucho más poder i significado posteriormente. De esta manera, no hay tiempo para que el público desconecte o se pierda dentro del texto.

Por tanto, una obra que está condicionada por el poco tiempo de representación plantea algunos retos que la dirección de Roger Ribó sabe resolver satisfactoriamente. En tan poco tiempo, es difícil presentar una obra como Et vindré a tapar, que sucede en diversos escenarios (ninguna ciudad o pueblo en concreto, pero diversos escenarios: un río, un barco, una montaña…). Esta problemática queda resuelta gracias al impecable trabajo que hacen los sonidos y la ambientación. Aunque una mesa con una persona que continuamente elabora sonidos que dan contexto a un escenario sobrio, consigue que el espectador imagine la escena pero también que quede distraído en algunos momentos.

El papel de la mujer durante la guerra, y concretamente durante la posguerra, fue crucial. Así se deja ver en Et vindré a tapar, donde tres actrices protagonizan toda la obra sin necesidad de que ningún soldado aparezca para darle a la obra el tono doloroso que supone. Maite Bassa, Montse Bernad y Blanca Solé son las encargadas de demostrar todo el dolor que la guerra supuso para aquellas que no la lucharon, sino que solamente la sufrieron.

En síntesis, Et vindré a tapar es un relato sobre la crueldad de la guerra y de todo aquello que queda (o que nunca vuelve, como sucede con muchos soldados que lucharon en ella). Con una puesta en escena humilde pero funcional y elaborada y una actuación muy bien llevada a cabo, consigue que el público conecte emocionalmente con la historia y se identifique con estas familias rotas, que jamás volvieron a ser las mismas tras la guerra.

Guerra es terror. El terror que siente el hombre que se va a la lucha, con todo el miedo de quien se juega la vida. Pero también el terror, menos reconocido -pienso eso sí en Màtria de Carla Rovira-, de la mujer que se queda sola, esperando sin esperanza, con la incertidumbre como única compañía. Cuando después de la guerra civil el marido de Maria no vuelve, ella decide actuar. Et vindré a tapar muestra el viaje que emprenden esta mujer y sus inseparables amigas para descubrir el destino final de su amado.

Lee la critica completa aquí.

Desde la primera escena nos damos cuenta de que detrás de este montaje hay una dirección brillante, ya que Roger Ribó nos hace visualizar toda una época y todo un paisaje de posguerra en este pequeño ejercicio que no llega ni a una hora de duración. La precisión de los gestos y movimientos escénicos, la originalidad del espacio sonoro y el ritmo que se otorga a la historia nos dan la razón. Si encima lo acompañamos con tres estupendas actrices (Maite Bassa, Montse Bernad y Blanca Solé) ni nos daremos cuenta de que en el escenario sólo hay tres maletas y poco más … Teatro minimalista, pero humilde y bien hecho. Una pequeña proeza que no debería resultar tan extraña si no fuera porque no estamos acostumbrados a piezas redondas, precisas y contundentes. Una proeza que nos recuerda a otra, la de Blanca desvelada, que justamente trata de una época similar y que también ha sido rescatada por La Seca justo a final de temporada … Recomendable para todos aquellos que disfrutan con el teatro que, de la nada, levanta todo un mundo.

Con un texto que podría ser como la de los otros de esta temática, pero que no nos deja indiferentes.

Nos visten una historia en pequeños relatos. Y la fuerza interpretativa de las tres actrices, y de un protagonista adicional con los efectos sonoros que tenemos durante toda la obra.

Podemos pasar de la angustia a la sonrisa sin darnos cuenta. Y todo gracias al trabajo que nos muestran estas actrices. Una de las obras que más me han gustado en las salas teatrales; y además ..

Desde el mismo comienzo del espectáculo, resulta palpable que su director, Roger Ribó, se formó en la London International School of Performing Arts (LISP). Y es que Et vindré a tapar (Te vendré a cubrir) no es más que un drama sencillo e intimista que, gracias al uso de las técnicas del Storytelling Theatre británico, consigue construir un amplio, hermoso y completo imaginario con sólo tres actrices, tres maletas y unas pocas prendas. Ambientada en 1940, la obra narra el viaje de tres amigas en busca del marido de una de ellas desaparecido durante la guerra. El tema, no muy innovador, aunque todavía presente en el sentimiento colectivo y, por tanto, necesario, está tratado con inteligencia, combinando la angustia con la comedia, el costumbrismo con el realismo mágico o el simbolismo. El periplo emocional al que asistimos es excepcional por la profundidad de su contenido en contraposición de la aparente simplicidad de su puesta en escena. Las tres actrices, cada una con una marcada personalidad, se implican al máximo, tanto física como afectivamente, en su aventura nacida de una creación colectiva y llenan con intensidad el vacío escénico, con la ayuda de una violinista encargada de crear el espacio sonoro que ayuda a recrear todos los escenarios. Emotivo, honesto, valiente y despojado de artificios, este montaje de la compañía )e(spai en construcció es una nueva demostración de que, cuando hay talento, la falta de medios no es ningún obstáculo.

Tres actrices, Maite Bassa, Montse Bernad y Blanca Soléque, interactúan entre ellas sobre un espacio negro y en escenas bastante cortas, nos muestran, más que contarnos… y de forma casi visual, con fuerza mímica, la angustia de la protagonista que no quiere aceptar la muerte de su amado, que hace un año que debería haber vuelto del frente de la guerra civil española. Las relaciones humanas entre las tres amigas, sus miedos y angustias nos las saben transmitir de una manera impresionante que hiere la sensibilidad del espectador desde el inicio de la representación.

Nos gustó mucho la puesta en escena, donde en algunos momentos el director Roger Ribó emula a Ferran Adrià, ya que en este espectáculo se “deconstruyen” físicamente algunas escenas y el espectador las puede ver de forma tridimensional, como si estuviéramos sentados al mismo tiempo en diferentes espacios de la sala… escenas donde dos personas que en teoría están frente a frente, se sitúan en planos diferentes no coincidentes.

Una pequeña joya que no debéis dejar pasar. Per saber más.

Espai en construcció nos presenta una historia de entre tantas, que está basada en hechos reales y que transcurre durante la Batalla del Ebro en plena Guerra Civil Española. Un relato que no nos dejará indiferente. Un homenaje a todas aquellas mujeres, madres e hijas que no pudieron enterrar a sus hombres. Un momento de nuestra historia que no debemos olvidar. Et vindré a tapar (Te vendré a tapar) es el viaje interior de María, que va desde la negación hasta la aceptación de la muerte de su marido. La incertidumbre de no saber que ha sido de él es una angustia muy difícil de soportar; y poner un punto y final, será la decisión más difícil que debe tomar para poder seguir viviendo. María es una mujer desesperada que emprende un viaje lleno de esperanza para encontrar a su marido, Juan, que hace más de cuatro años que se fue y todavía no ha vuelto a casa. Nuria y Luisa son sus mejores amigas y le apoyan en todo momento. Realmente han sido tres interpretaciones geniales!!! La escenografía es del todo original, ropa tendida por el suelo y tres maletas que han dan mucho juego durante la representación. En un rincón la violinista Rosario Farré nos ha interpretado en directo la música de Pedro González. Roser también ha sido la encargada de los efectos sonoros de la obra, como son el ruido de la lluvia, una gotera, la corriente de un río, una piedra deslizándose por el agua o el movimiento del tren. Y en cuanto al vestuario y caracterización ha sido del todo conseguido por Carmen Clua, que nos ha mostrado tal como era la mujer de los años 40. Un buen comienzo de temporada en La Vilella. No os la perdáis!!!! A nosotros nos han quedado ganas de repetir.

A menudo las altas expectativas juegan en contra. Había leído tanto y todo tan magnífico sobre esta propuesta de )e(spai en construcció que estaba convencido de que vería una obra de esas que te marcan, con alguna similitud con Blanca desvelada: pequeño formato (sea eso lo que sea), un tratamiento diferente, original y cautivador de un tema que puede cansar por demasiado visto como la Guerra Civil, el drama de las mujeres que perdieron a sus hombres sin poder ni enterrarlos y descansando en las interpretaciones, el reto de transmitir mucho con duración reducida y pocos elementos accesorios … En fin, todo a favor y, claro, esperaba más.

No me ha llegado lo principal, el drama de la protagonista, demasiado fría y distante. En cambio, funciona muy bien como espejo de la amistad femenina (quien te sigue donde sea necesario y quien, finalmente, te dice “hasta aquí”).

Una mujer se cansa de esperar ( “Esperar sin esperanza es la verdadera heroicidad“) y decide iniciar un viaje -que haces tuyo- para averiguar qué ha pasado con su Joan, desaparecido hace cuatro años, acompañada de dos amigas, excelentemente interpretadas por Maite Bassa y Blanca Solé (La rebel·lia possible).

Una inteligente, precisa y minimalista puesta en escena y una brillante ambientación sonora-musical pero transiciones demasiado lentas y “teatrales” entre escenas que me hacían desconectar y personajes oníricos-surreales-humorísticos algo exagerados.