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Les obres de Josep Maria Miró mai deixen de sorprendre.
Amb El cadell tornem a gaudir d'una obra coral. El text és extraordinari. Les interpretacions memorables.
La foscor predomina en tots els àmbits. Un vestuari fosc. Uns personatges foscos i autoritaris. Una història fosca.
Una escenografia minimalista. Un espai abstracte, fosc i buit.
El disseny d'il·luminació de Toni Ubach és fonamental per recrear l'atmosfera de l'obra. És el punt de llum dins tanta foscor.

Miró és especialista en la creació de situacions carregades de misteri, dramatisme i ambigüitat. La por, desconfiança, la memòria i la violència formen part de la seva dramatúrgia.

El cadell parla de la figura de l'hereu, de la tradició, del llegat, de les tietes, les mares.
Una història que forma part del nostre llegat.
Els personatges masculins són figures autoritàries, són violents, durs, agressius, tenen el poder i la paraula. És la tradició. Així és com s'ha fet sempre.
Fins i tot els personatges masculins tenen nom propi, en canvi, les dones no.

El cadell és un homenatge a les dones, a aquelles que sostenen la casa i la família, les que donen, les oprimides, les sense nom.
És una tragèdia rural amb influències de l'obra de Víctor Català, Mercè Rodoreda,
Àngel Guimerà, Benet i Jornet i la dramatúrgia de Sergio Blanco.

El cadell és una obra que parla del pes de l'herència, de les tradicions, les relacions familiars i del cantó fosc del món rural.

Brutal!

Secretos y familia son dos conceptos que acostumbran a ir juntos. No hace falta que lo que se esconde sea muy importante, pero a veces la más pequeña de las omisiones crea una cadena de sucesos que provocan que aquel silencio minúsculo acabe afectando gravemente a alguien que no tenía nada que ver.

Josep Maria Miró se adentra en un mundo cerrado que, quizás ahora se crea abolido, pero que continúa siendo realidad para muchas familias. Nos ubica en una casa solariega donde el heredero es la persona más importante, quien hereda y quien lo decide todo, mientras que en realidad son las mujeres de la familia quienes realmente construyen el futuro y tiran hacia delante la casa y el trabajo, al mismo tiempo que guardan los silencios más crudos.

Un texto complejo, en cuando al entramado familiar y lo eventos que suceden en la familia, que requieren de la atención del público en todo momento y, por eso, es tan importante la manera en que Miró consigue atrapar al/a la espectador/a. no se utiliza un lenguaje sencillo, sino que el dramaturgo utiliza la manera de hablar de la época, con un seguido de palabras de la tierra y de barbarismos propios del lugar y la situación, y es esta verosimilitud con la realidad la que hace que una historia de más de dos horas se convierta en un anzuelo que el público no puede dejar ir. Un relato que no sería igual si no fuera por su reparto. Intérpretes extraordinarias que no dejan al público respirar ni un momento.

El trabajo del reparto es brillante. Rosa Renom con su elegancia habitual, como si desapareciera tras el personaje, muestra a una mujer apartada, que ejerce como figura constante, brújula de toda la familia. Cada palabra que sale de su boca se siente verdad y real, con matices de dolor y también de humor, pero sin dejar nunca de lado el posado estoico que necesita su personaje. Mercè Arànega es una fuerza descomunal cuando sale al escenario, con un monólogo larguísimo en el cual tiene una conversación con quien tiene delante (Marc Tarrida), pero realmente es una discusión con sí misma, una manera de poner en su lugar toda una vida de ostracismo femenino. Es ella la que reivindica el papel de las mujeres de la familia y lo hace de manera feroz y muy divertida -más de una persona en el patio de butaca hace suyas las palabras que dice-. Tarrida, por su banda, se transforma en los diferentes hombres de la casa con agilidad y rapidez, dando a cada uno de ellos suficiente personalidad en tan solo unas palabras que muestras fácilmente sin decir mucho que se ha convertido en otro. Su facilidad por conectar con el nuevo personaje se hace natural y orgánica para el público.

Lurdes Barba, Màrcia Cisteró, Roberto G. Alonso, Àurea Márquez y Alba Pujol están espléndidos, en una obra coral donde la unión de texto e interpretaciones es la fórmula exacta para que quede una producción bien acoplada y mantenga al público atento y enganchado a la historia.

Sin embardo, se tiene que comentar que la escenografía a veces no ayuda mucho a mantener una atención despierta y total. Es interesante el juego de luces y sombras, o más bien oscuridad y rayos de luz, durante toda la obra, con un escenario mínimo al principio para ampliarse al final, pero eso no quita que esta visión sobria que se mantiene hasta más o menos la mitad de la obra sea un poco pesada para la espectadora. Se entiende que el contexto no deja de ser una casa que atrapa y no deja respirar a las mujeres de la historia, pero dentro de este minimalismo se podría haber aumentado el movimiento en el escenario o de las propias intérpretes para dar más ritmo y agilidad a la escena.

Una obra brillante en texto e interpretación que muestra una vez más que los textos pueden ser complejos y conectar con el público, sobre todo cuando se hacen con cuidado y un reparto maravilloso.

Tres de los últimos títulos de Josep Maria Miró ya tenían el entorno rural y los personajes de pueblo como auténticos protagonistas (El Monstre, La Majordoma o El cos més bonic que s’ha trobat mai en aquest lloc), pero es que ahora El cadell nos sitúa en medio del epicentro de lo que es la vida de pueblo: la casa solariega. Dentro de las paredes de la masía asistiremos a la historia de una estirpe familiar que recorre varias décadas y que muestra las virtudes y los defectos de una sociedad que ha forjado la manera de ser del país y su forma de entender la vida.

Miró opta para este espectáculo, que también dirige, por los mismos recursos formales y estilísticos de los últimos años. Escenario oscuro, actores vestidos de negro, ausencia de atrezzo, importancia decisiva de la iluminación y gestualidad minimalista. El texto también juega a explicar las acciones más que no a representarlas, consiguiendo que en muchas ocasiones parezca más un relato o una novela teatralizadas que no una pieza teatral… Pero en El cadell se opta para algunas licencias (los recursos del TNC así lo permiten) y por un reparto más extenso. Un reparto, por cierto, que quizás me atrevería a decir que es de los mejores que veremos en toda la temporada…

La historia de El cadell, a pesar de ser un poco demasiado larga, atrapa al público por su franqueza, por la gran calidad del texto y por la sororidad que se despierta entre los personajes femeninos de la pieza, auténticos protagonistas de la estirpe. En este sentido, es de aplaudir el monólogo que parte la obra en dos pero que le da todo el sentido. Un monólogo estremecedor, divertido y salvaje que Mercè Arànega lleva hasta el límite. Una interpretación fabulosa que está en total sintonía con las demás… Es difícil destacar a alguien, pero tanto Arànega como Rosa Renom o Àurea Márquez se llevan algunos de los papeles más jugosos.

Sé que El cadell no es una obra fácil ni un espectáculo para todo el mundo, pero quien se atreva a adentrarse en esta familia catalana seguro que encontrará un gusto teatral exquisito. Tendrá que taparse un poco las orejas ante la avalancha de barbarismos, pero entendemos que es una licencia escogida por el autor y un recurso que también aporta su información… En definitiva, una de las obras que hay que ver, sí o sí, esta temporada.