Comprar entradas para Anatomia de Ricard: Ricard 111 

Animados por el éxito de la primera parte (Ricard de 3r) que fue reconocida por el público, crítica y nominada a premios, el autor, Gerard Guix y la directora, Montse Martínez Clusella deciden escribir la continuación de la historia.

Ricardo 111 representa al mismo personaje de Ricard de 3r once años más tarde cuando él está interno en la cárcel condenado por los delitos cometidos. Para escribir esta segunda parte se han basado en la única entrevista que concedió el interno.

Él es Quim Àvila que hace 11 años fue el intérprete de Ricard de 3r y ahora protagoniza este texto de una manera que llega directamente al corazón y al alma del espectador. Una escenografía muy original muestra elementos de la cárcel como un marco de fondo que soporta a un personaje tranquilo y adaptado al medio. No es necesario ver a funcionarios de prisiones ni compañeros ni el ambiente carcelario para entender qué le está pasando al protagonista. Los personajes que circulan a su alrededor (la hermana, el abogado, el compañero de celda) están presentes de una manera muy clara sin estar en el escenario. Sólo importan los sentimientos y la respuesta social frente a sus demandas.

Es un texto muy pensado, profundo y crítico con una sociedad vengativa que no permite una segunda oportunidad ni la reinserción social. Angela Y. Davis, activista por la abolición de las cárceles, miraría con simpatía estas dos obras. Es un texto que nos acerca mucho al personaje, nos inspira simpatía y nos demuestra que el castigo por el castigo no sirve ni a la víctima, ni al victimario ni a la sociedad a la que le ha hecho daño. Un trabajo impecable del autor, directora y actor.

Todas las historias tienen más de un punto de vista. Cuando el relato llega a la opinión pública se pierde más de una de sus caras, quedando en la memoria colectiva, a menudo, la parte más notoria y explosiva. Es importante que, aunque no cambie la realidad, se conozca todo aquello que implica cada narrativa.

El protagonista de esta obra se encuentra en la cárcel, cumpliendo condena por un hecho ocurrido una década antes. Durante este monólogo, explicará porqué se encuentra recluido, cuando saldrá y cómo está gestionando su día a día encerrado. Pero, sobre todo, y más importante, pone en voz alta sus reflexiones, miedos y visión de futuro.

Es una obra totalmente independiente a Ricard 3r, su predecesora -el hecho que lo lleva a la cárcel-. No hace falta haberla visto para entender el relato de esto, pero sí que quizás ayudaría a poner más peso a la narración que, en algunos momentos, queda un poco floja en contenido o potencia.

Lo más interesante del texto es cómo se adentra en la vida y la mente de Ricard, como el protagonista expone ante la sociedad qué piensa de aquello que hizo, si está arrepentido y si ve un futuro para él fuera de la celda. Es un relato dinámico y muy bien estructurado, aunque en algunas ocasiones hay unos silencios demasiado largos entre escenas que hacen que todo quede en suspensión y la espectadora se quede expectante esperando un giro o una acción que no llega.

Quim Àvila es un polo de atracción durante toda la producción, atrapa al público mientras va mostrando poco a poco el fondo de su personaje, mientras deja entrar a la espectadora en su mente y la hace partícipe de sus miedos. Durante su viaje emocional y mental hacia un posible futuro, Ricard consigue que la sala conecte con la persona que hay detrás del delito y se pregunte muchas cosas que en un primer momento quedan obviadas por la atrocidad de los hechos. Y esta sensibilización es gracias a la interpretación de Àvila: humana, sensible y llena de sinceridad.

La escenografía funciona a través de varios elementos que crean los diferentes ámbitos donde se mueve el protagonista. Se utilizan diversos utensilios que, según el contexto, se transforman para ser aquello que necesita el monólogo. Anna Alcubierre construye el espacio de manera muy inteligente convirtiendo cuatro estructuras en las diferentes estancias de una cárcel.

Interesante producción que provoca muchas reflexiones sobre las enfermedades mentales, el sistema penitenciario, la responsabilidad, la gestión de la culpa y el miedo por el futuro.

El año 2015 la Sala Beckett, cuando todavía estaba ubicada en el barrio de Gracia, estrenó un pequeño montaje que se representaba en una sala de ensayo y que tenía que hacerse solo durante un fin de semana. El éxito fue tal que la función se alargó cuatro o cinco semanas más. Supongo que se reunieron varios factores: un texto interesante y juguetón de Gerard Guix, una de las primeras direcciones de Montse Rodríguez (A.K.A., Scratch), el descubrimiento de Quim Àvila y una de las últimas obras que se representaba en la Beckett antes de su traslado al Poble Nou. Y todo bajo la excusa de Shakespeare y de uno de sus personajes más controvertidos, el rey Ricardo III.

Ahora que han pasado once años, se ha querido seguir al personaje principal –un adolescente que acababa produciendo una matanza- y ver su día a día en la prisión donde cumple condena. Quim Àvila vuelve a ponerse en la piel de Ricard, un hombre que ahora vive atormentado por su pasado pero convenientemente apaciguado por un complejo tratamiento farmacológico y psiquiátrico. Cuando algo falla (tanto del interior como del exterior de la prisión), el fantasma de Ricardo III volverá a asomar la cabeza y a amenazar la tranquilidad del preso.

Creo que la obra, ta pesar de una buena estructura y un progreso coherente e interesante, coge un camino demasiado plano y no acaba de jugar todas sus cartas. ¿¿Qué hubiera pasado si se hubiera jugado a la sorpresa? ¿Y si el mal hubiera hecho acto de presencia? ¿Por qué el rey Ricardo III no acaba de ser más que una sombra? Quizás son demasiados deseos para una pieza que cumple sus objetivos, que se recrea incluso en las partes gestuales que tanto caracterizaban la primera parte y que nos regala una buena interpretación de un siempre eficaz Quim Àvila.

Ricard de 3r, de Gerard Guix, va ser un espectacle que va deixar una esquerda al panorama teatral de la dècada passada. La peça va sorprendre per la maduresa de la seva proposta formal i per la valentia d’un jove dramaturg que s’atrevia a explicar una història d’una manera poc habitual.

Durant els primers quinze o vint minuts pràcticament no hi havia text. El públic assistia, gairebé com un voyeur, a la intimitat d’un adolescent. Observàvem els seus gestos, les seves rutines, les seves petites obsessions quotidianes, les repeticions que defineixen el seu món interior. Era un teatre profundament simbòlic, construït a partir de l’acció molt més que no pas de la paraula.

Sense necessitat de grans discursos, Guix dibuixava un retrat intern d’una enorme precisió. Vam conèixer en Ricard molt abans que obrís la boca. Potser millor del que l’haguéssim conegut si s’hagués explicat a si mateix, des del primer minut.

Quan finalment apareixia la paraula, aquesta tampoc no era del tot seva. Ricard —com tants adolescents avui dia— parlava poc. Recitava, però, fragments del Ricard III de Shakespeare: un personatge amb qui s’identificava perquè també se sentia jutjat, rebutjat i expulsat del món.

Així és com Guix construïa lentament un monstre. Un monstre contemporani. Un d’aquells adolescents que, periòdicament, apareixen a les notícies després d’entrar armats al seu institut i disparar contra professors i companys.

L’obra, en realitat, mai no va pretendre explicar-nos exhaustivament per què Ricard acabava cometent aquell crim. Hi apareixien alguns episodis —un abús sexual, un fracàs sentimental—, però Guix és prou intel·ligent per no convertir-los en una explicació causal. Sap perfectament que milions de persones han patit experiències semblants sense convertir-se mai en assassins.

I és precisament aquesta absència d’explicació la que convertia Ricard de 3r en una obra poderosa. Perquè el misteri continua existint. Perquè l’espectador no pot refugiar-se en una resposta tranquil·litzadora. Perquè, en algun lloc d’aquella ràbia, d’aquell sentiment d’aïllament i d’expulsió del món, tots hi podem reconèixer alguna cosa de nosaltres mateixos.

Deu anys després, la Sala Beckett, dins del Festival Grec de Barcelona, recupera aquella peça i la presenta al costat de la seva continuació: Ricard 111.

La idea és magnífica. Retrobar aquell Ricard deu anys més tard, ara empresonat, afrontant l’onzè any d’una condemna de cent onze, té una enorme força dramàtica.

També és un encert recuperar Quim Àvila, que interpreta aquell Ricard adolescent, una dècada després. I encara ho és més descobrir el treball del jove Brandon Caritg, que assumeix el paper del nou Ricard adolescent. Sorprèn la semblança física entre tots dos, però sobretot la coherència interpretativa que aconsegueixen construir. Costa imaginar una millor manera de fer conviure el mateix personatge en dues etapes vitals diferents.

El problema arriba amb la dramatúrgia de la segona part. Guix manté bona part de l’aposta formal del muntatge original. Continua confiant en els silencis, en el gest, en la construcció visual i en la capacitat del cos per explicar allò que les paraules sovint espatllen.

Però aquesta vegada les paraules acaben imposant-se, potser massa. El Ricard adult explica constantment què sent. Analitza el seu passat. Reflexiona sobre les seves emocions. Fins i tot acaba oferint una lectura del crim molt pròxima als discursos habituals sobre la malaltia mental.

I és aquí on, al meu entendre, la proposta perd bona part de la seva força. Perquè Ricard de 3r no ens demanava justificar el criminal. Ens demanava entendre’l. Quan una obra evita donar una explicació definitiva, obliga l’espectador a buscar-la dins seu. Ens descobrim compartint, encara que sigui en una escala menor, aquella ràbia, aquella solitud, aquella sensació de no encaixar.

En canvi, quan el personatge queda encapsulat dins una explicació mèdica, psicològica o social, l’espectador troba una sortida molt còmoda: “Jo no estic malalt.” “Això no em pot passar a mi.” I, en aquest mateix instant, desapareix tota possibilitat d’identificació.

Guix perd una oportunitat extraordinària per continuar explorant aquella neurosi que, en graus diversos, travessa qualsevol ésser humà. Per investigar el malestar, la frustració i el desarrelament que caracteritzen una part important del jovent contemporani sense necessitat d’etiquetar-los clínicament.

En lloc d’això, la seqüela sembla optar per un terreny més segur, més explicatiu, més pròxim al discurs socialment acceptat… quan allò que feia excepcional Ricard de 3r era precisament la seva negativa a oferir respostes senzilles.

Ricard 111 és una continuació intel·ligent, ben interpretada i formalment coherent. Però, com passa sovint amb les segones parts, acaba restant misteri a l’original. I el misteri és, probablement, la matèria primera del millor teatre.

Les grans obres no són les que expliquen més. Són les que deixen més espai perquè l’espectador construeixi la seva pròpia veritat.