Como ya es tradición —desde hace 50 años—, con la llegada del Grec numerosas propuestas culturales llenan los distintos escenarios de la ciudad, y merece la pena no quedarse únicamente con los grandes títulos de la programación. Muchas salas de pequeño formato acogen algunas de las piezas más sorprendentes de la cartelera de este año. Es el caso del Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa, que presenta la nueva producción de AMAGA, envuelta en poesía, ilusionismo y reminiscencias del género del terror.
El colectivo, que debutó en 2022 con Què hi ha després del diumenge?, presenta ahora Qui hi ha, una nueva creación que toma el ilusionismo como hilo conductor y que sus responsables etiquetan dentro del subgénero del home invasion. “Nos dimos cuenta de que atravesábamos una crisis muy fuerte con el formato del espectáculo de magia convencional y los espacios en los que queda limitado”, afirma Arnau Boces Obis, cocreador de la compañía. “Todo acaba girando alrededor de la sorpresa, pero normalmente no hay nada detrás”. Por eso el colectivo comenzó a investigar las posibilidades de las técnicas del ilusionismo y cómo integrarlas con otros géneros. “Nuestro objetivo es que el ilusionismo no sea la única herramienta expresiva y poética, sino que todo encuentre su lugar y su equilibrio para evitar caer en los formatos habituales”.
Boces, uno de los miembros fundadores del colectivo, también señala el escaso recorrido que suelen tener los espectáculos de las compañías emergentes, pero sobre todo las dificultades propias del sector del ilusionismo. “Cuesta encontrar un circuito estable que permita alargar la vida de las piezas; casi nadie se anima a asumir el riesgo de programaciones un poco más híbridas”. En este caso, Qui hi ha es una coproducción de AMAGA, el Festival Grec y el Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa.
¿Y qué podemos esperar de la propuesta? La trama es sencilla: un protagonista cuya casa es invadida durante la noche de Fin de Año. Una amenaza exterior que irrumpe en un espacio aparentemente seguro. “Para nosotros, esa es la idea de partida. Qui hi ha habla de la soledad y de los miedos, de los males con los que nos sentimos identificados en nuestro tiempo. Tenemos un personaje que intenta impedir que el exterior se mezcle con su interior, pero llega un momento en que eso resulta inevitable”.
La pieza utiliza elementos y estructuras propios del lenguaje del terror, pero sin renunciar a la estructura de un cuento, de una historia fácil de seguir. “Es precisamente esa sencillez la que permite integrar la fantasía y el ilusionismo, incorporándolos como uno de los pilares de nuestro lenguaje poético”.
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