SELECCIÓN TEATRO BARCELONA
Los 10 espectáculos de danza imprescindibles del Grec 2026
Te proponemos una selección de los espectáculos de danza imprescindibles que tienes que ver este verano en el Festival Grec 2026.
1. Anne Teresa De Keersmaeker: ‘BREL’
Anne Teresa De Keersmaeker y Solal Mariotte toman el cancionero de Jacques Brel como punto de partida para un diálogo entre generaciones, lenguajes y formas de entender el movimiento. La gran coreógrafa belga y el joven bailarín formado en el breakdance convierten la intensidad emocional y política del cantante en materia coreográfica. Una cita de primer nivel entre memoria, música y danza contemporánea.
2. Mabel Olea: ‘Cut One’s Teeth’
La bailarina y coreógrafa Mabel Olea firma una pieza performativa sobre la construcción de la perfección, la belleza y el virtuosismo corporal. Inspirada en la imagen de la bailarina clásica, la propuesta sigue una transformación que va del refinamiento a lo grotesco, con referencias a la escultura clásica, Balanchine o la estética anime. Una obra visual y física que cuestiona los ideales estéticos con ironía.
3. TAO Dance Theater: ’16 and 17′
La compañía china TAO Dance Theater, fundada por Tao Ye, presenta un programa doble que profundiza en su investigación radical sobre el cuerpo y el movimiento abstracto. Lejos de cualquier narrativa, 16 y 17 proponen experiencias sensoriales basadas en la energía, la repetición y la sincronización. Una inmersión hipnótica en una de las escrituras coreográficas más singulares de la escena internacional.
4. Hofesh Shechter Company: ‘Theatre of dreams’
La Hofesh Shechter Company regresa con una inmersión coreográfica y musical en el territorio del subconsciente, los sueños, los deseos y los miedos. Con música en directo del propio Hofesh Shechter, la pieza combina pulsión física, atmósferas cinematográficas y una fuerte carga visual. Un espectáculo pensado para arrastrar al espectador a una experiencia sensorial intensa.
5. Andrea Peña: ‘Bogotá’
La coreógrafa colombiana Andrea Peña propone un espectáculo de danza magnético y transgresor sobre la muerte, la transformación y la resurrección. Nueve intérpretes construyen un “barroco postandino” donde conviven cuerpo, ritual, política y paisajes materiales. La pieza cruza mitología, realismo mágico, arquitectura barroca, imaginario queer y memoria poscolonial. Una creación abstracta y poderosa que rinde homenaje a la resistencia de los pueblos.
6. Sung Im Her: ‘1 Degree Celsius’
La coreógrafa surcoreana Sung Im Her propone una pieza abstracta e hipnótica que sitúa el cuerpo en el centro de la crisis climática. A través del movimiento preciso de siete intérpretes, la música pulsante y una iluminación dinámica, la obra explora la relación entre individuo y colectivo, entre entorno urbano y natural. Una propuesta física que invita a pensar el cambio ambiental desde la escena.
7. Zora Snakes: ‘Combat des lianes’
El coreógrafo y bailarín camerunés Zora Snake convierte la danza en un acto de revuelta y una demanda de justicia. La pieza conecta la deforestación que amenaza África Central con las luchas de los pueblos que la habitan. Siete intérpretes se adentran en una ceremonia física y catártica, entre sonidos chamánicos, ritmos electrónicos y movimientos inspirados en la comunidad baka. Una coreografía magnética, política y sensorial sobre la dominación, el abuso y la resistencia.
8. Leonor Leal: ‘Por qué no me miras. Di’
La bailaora Leonor Leal, junto a Antonio Moreno, Juan Giménez, David Lagos y Alfredo Lagos, abre el ciclo Desvarío Flamenco con una propuesta que dialoga con Lorca, el duende y la muerte. Música, cante y baile se cruzan en una pieza viva y cambiante que conecta tradición y contemporaneidad. Un encuentro de alto nivel dentro del flamenco actual.
9. Israel Galván: ‘La edad de oro’
La segunda velada de Desvarío combina dos propuestas: el diálogo entre música barroca y flamenco de Mariví Blasco y Pedro Barragán, y una nueva lectura de La edad de oro, la pieza clave con la que Israel Galván revolucionó el flamenco contemporáneo. Con María Marín y Rafael Rodríguez, Galván revisita un espectáculo que cambió las reglas del juego.
10. Núria Guiu: ‘POV’
Núria Guiu continúa explorando la relación entre cuerpo, imagen y cultura digital en un solo que parte de la conferencia performativa y evoluciona hacia la danza. La pieza conecta el lenguaje hiperbólico de las redes con la idea histórica de la histeria y la representación del malestar. Una propuesta lúcida e irónica sobre cómo se construyen hoy las imágenes del cuerpo.
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