¿Comprender al monstruo?
Hay preguntas que no admiten respuestas sencillas, especialmente cuando la violencia política irrumpe en el espacio más íntimo: la familia. No miris, de Cultura i Conflicte, se adentra en este territorio incómodo con un thriller dramático que combina la investigación documental con una narración de creciente intensidad. A partir de la historia real de Verónica y Camila Estay, vinculadas a una familia marcada por la dictadura de Pinochet, el espectáculo plantea una paradoja escalofriante. ¿Cómo convivir con que alguien querido haya participado en actos atroces? ¿Hasta qué punto se puede llegar a comprender sin justificarlo?
La dramaturgia de Cultura i Conflicte, con investigación y guión de Teresa Turiera-Puigbó y asesoramiento dramatúrgico de Marc Angelet, convierte el material documental en una pieza que avanza por capas, alternando revelaciones, interrogantes y momentos de pausa. El ritmo es uno de sus motores. La información no se ofrece de repente, sino que se dosifica y se reorganiza a medida que emergen nuevos datos y se desmontan las certezas iniciales. La tensión se construye tanto a través de lo que se dice como de los silencios y resistencias a hablar. Esta progresión mantiene al espectador alerta y evita que la trama se convierta en una explicación histórica convencional o en un precipitado juicio moral.
Joan Arqué dirige un reparto de cuatro intérpretes -Pep Cruz, Marta Marco, Erol Ileri y Gemma Martínez- que da cuerpo a esta investigación emocional. La interpretación acompaña a las oscilaciones del relato, entre la urgencia de saber y la dificultad de asumir lo que se descubre. El espectáculo se inscribe en la trayectoria de Cultura y Conflicto, colectivo que ya había abordado la memoria, la violencia y la responsabilidad social en Encara hi ha algú al bosc y Moriu-vos. Como en estos proyectos, la investigación periodística se combina con la creación escénica para acercarnos a realidades que los datos, por sí solos, difícilmente pueden transmitir. Y es en esta combinación y en el ritmo que impone que se apacigua sin pretenderlo la fuerza emotiva del conjunto y no llega con la fuerza que el contenido se merece. Sólo puntualmente, en algunas escenas.
Los audiovisuales y la creación musical de Erol Ileri, el diseño sonoro y la iluminación contribuyen a marcar las transiciones y regular la tensión. La escena acelera cuando las piezas encajan y abre espacios de respiración cuando el relato obliga a digerir sus consecuencias. La escenografía es tal vez el eslabón débil del espectáculo, con cambios poco ágiles ya menudo innecesarios. De hecho, también pondría en duda la disposición de la sala, que enfría y marca distancia por demasiado convencional, y que desperdicia las virtudes de un espacio escénico tan generador de emocionalidad.
No miris no ofrece sólo una mirada incómoda sobre la historia, sino una confrontación con las contradicciones del cariño y la responsabilidad. Su fuerza radica en esta progresión dramática, que transforma la curiosidad inicial en inquietud moral y deja una pregunta abierta: ¿se puede comprender al monstruo?