La eterna precariedad

Cada cierto tiempo aparece alguna obra que nos habla de la precariedad de los grupos de teatro que quieren empezar y no saben cómo, o bien sí lo saben pero no tienen el dinero, los medios o el espacio adecuado para hacerlo. Ahora recuerdo sobre la marcha Molta merda, de Eduardo Cardell (2014) o Ens hauríem d’haver quedat a casa, de Llàtzer Garcia (2017). Lo más curioso es que a pesar de que pasen los años… las quejas, los problemas y las dificultades se acaban asemejando mucho. Los sueños de los artistas –sean actores, directores, autores, etc.- no varían de generación en generación, pero chocan una y otra vez con un sistema pequeño, cerrado y bastante endogámico.

La obra de Iván Andrade nos acerca de nuevo a esta realidad, pero poniendo fecha de hoy y acercándonos a la realidad de ahora mismo. Así sabemos de las exigencias que ponen actualmente las salas –por pequeñas que sean- y de las dificultades para dar a todo el mundo de alta a la seguridad social, para conseguir una subvención, para encontrar alguien que confíe en tu proyecto o para acabar haciendo más de cuatro o cinco bolos. Vemos, en este sentido, las peripecias de tres jóvenes –o no tan jóvenes- que comparten piso y sueños, y que creen que haber ganado un premio de dramaturgia muy importante les abrirá todas las puertas.

La obra juega constantemente con el metateatro, interpela al público allá presente y mezcla divertidas escenas corales con algunos monólogos que tratan de explicar las motivaciones y necesidades de cada uno de los protagonistas. Mucho sentido del humor para abordar unas historias que en el fondo esconden situaciones amargas, y también bastante pesimistas. Ahora bien, la esperanza siempre cuenta… y el final –que ahora no rebelaremos- nos acerca a otras maneras de triunfar o seguir con lo que realmente estos personajes aman y amarán siempre: el teatro.