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Valoro de moltes maneres una obra de teatre. El primer que penso és: perquè s'ha volgut fer. Quina és la finalitat. Després ja venen els tecnicismes.

Doncs bé, a Tendrament el Pau i la Judit parteixen d'ells mateixos, de la seva pròpia història, del que ells coneixen, i això és el que li dóna essència a la proposta. És una proposta sense pretencions de res. Connectes tota l'estona i et fas un fart de riure. En alguns moments la deixen caure... que déu ni do, i és fort, sí. Molt. Valents d'explicar les seves intimitats davant nostre, de "despullar-se". Retraten els seus inicis, les seves pors, els seus dubtes... tot davant del seu projecte comú, el seu fill Fortià que està en escena tota l'estona dormint i del que sembla que se li dedica la obra...

Un caos guionitzat divertit, amè i original.

Judit: ets molt bona, endavant amb l'actuació. Pau: impressionants habilitats.

Aneu-hi, ni que sigui per veure una taula i una cadira en un escenari buit. Que és res i tot alhora.

 

 

Cada relación es un mundo totalmente nuevo y diferente. Es difícil saber si se está haciendo bien o no, si realmente lo que se está viviendo es aquello que se quiere para el presente y el futuro. Dudas que pueden crear conflicto entre las personas que forman parte de la relación, pero que también pueden enriquecerla a través de la honestidad.

En esta obra Judit Colomer y Pau Vinyals hacen un repaso por su relación, primero de una manera más abstracta, para adentrarse después en la intimidad y acabar haciendo un análisis y una reflexión sobre su realidad. Los deseos, los miedos y el amor que siente se va degradando de manera pasional y emotiva.

Divertida y muy participativa con el público, acaba convirtiéndose en un poco incómoda también cuando el discurso superficial se transforma en una muestra de la vulnerabilidad de la pareja, cuando el público puede ver abiertamente todas las grietas de la relación y de las dos personas individuales que hay en el escenario.

Un texto muy potente que provoca al público y le obliga a estar atento todo el rato. Un relato muy interesante que pone sobre la mesa, sea autoficción total o no, conversaciones importantes y realidades que están apartadas de la mirada social. Quizás no acaba de ser del todo redondo, ya que a veces parece que quedan temas olvidados o colgados sin continuación, pero el conjunto es un impacto indiscutible.

Judit Colomer y Pau Vinyals en este circo de tres pistas que es escribir, dirigir e interpretar se muestran transparentes, emotivos y juguetones al mismo tiempo. El peso de la historia no lastra al espectáculo, consiguen darle un toque de humor incluso en momentos muy duros y, de esta manera, provocan que la espectadora se sienta parte de la obra, como un testimonio de la búsqueda de una vida y relación mejor. Colomer y Vinyals están magníficos en sus interpretaciones, son magnéticos y absorben al público desde el primer momento, para acabar dejándolo extasiado y pensativo.

Romperse cada noche en el escenario y abrirse en canal ante el público tiene que ser realmente agotador, sobre todo si el viaje lo haces con tu propia pareja. Cómo si quisiera emular aquella ya lejana Función de noche, de Josefina Monina, Tendrament expone la relación supuestamente real entre el actor Pau Vinyals y la escenógrafa Judit Colomer. Se parte de un hecho banal (montar una mesa) y se continúa con un discurso sobre los espacios vacíos y la importancia para las personas que los habitan. Esto llevará, inevitablemente, hacia comparaciones, frases contundentes (“nosotros somos una mesa y una silla”) y una larga lista de reproches que llevará a hablar de como construir y mantener una pareja en los tiempos actuales.

La idea de la pieza es contundente y la finalidad (lo entenderéis mucho mejor después de los aplausos) es realmente emotiva, pero el camino para llegar es a ratos un poco errático. Entiendo que las discusiones surgen de cosas a veces muy simples e inocentes (“tú eres la mesa, porque ocupas más espacio”) y que la pieza puede derivar hacia caminos insospechados en cuestión de segundos, pero me cuesta entender las intenciones reales de los personajes, las conexiones entre una situación y otra… y también los caminos escogidos. En este sentido, la obra nos lleva a muchos lugares diferentes: una función en la ya desaparecida Sala Hiroshima, los ensayos de El somni d’una nit d’estiu en el TNC, etc. Mucho contexto teatral para una pareja que se conoció entre bambalinas y que sigue trabajando en el teatro 15 años después.

El mérito más grande de la función es la gran exposición que hacen Colomer y Vinyals como actores encima del escenario. Ella no tiene experiencia como actriz pero demuestra una naturalidad y una presencia que ayudan en todo momento a que nos creamos la historia propuesta. Él sigue mostrándonos su estilo energético y radical que tantas veces nos ha hecho disfrutar en los escenarios: Mal de coraçon, Filla del seu pare, El gegant del pi, L’art de la comèdia, etc. Y juntos muestran un pequeño recorte de vida, que quizás es real o quizás no, pero que ilumina su existencia y les hace crecer cada noche como pareja y también como personas individuales.

Judit Colomer y Pau Vinyals son los autores, directores e intérpretes de esta obra de autoficción que desgrana su relación de pareja, con todos sus miedos, retos, obstáculos, triunfos, etc. Su forma de ofrecer esta intimidad al público es la exploración, el experimento, el juego, sin que ello signifique quedarse en la superficialidad. La pareja, en el escenario, no nos ahorra la tensión ni la incomodidad que atraviesa cualquier relación, por el contrario, la amplifica y nos la sirve en bandeja.

La obra también es una excusa para hablar del mundo del teatro y sus bambalinas. Ella, escenógrafa, y él actor, comparten profesión y, por tanto, se enfrentan también a las vicisitudes de cada una de sus ramas profesionales. La de Pau Vinyals, la cara visible, la máscara, el brillo, etc. La de ella, la cara más oculta, la más intelectual, conceptual.

Con la ayuda de Clara Peya en el tratamiento del espacio sonoro y la mirada escénica de Mireia Sintes y Natalia Fernandez, Judit Colomer y Pau Vinyals con la ironía, el humor, y grandes dosis de ternura, nos invitan a repensar el amor, la libertad, la honestidad en las relaciones.

Aunque el resultado final puede resultar muy fragmentado, y un punto caótico, Tendrament se sostiene por un deseo profundo de ofrecer de manera generosa al espectador un espejo claro donde mirarse.

Hi ha projectes escènics que parteixen d’una doble complicitat, vital i artística. Tendrament n’és un exemple. El signen i l’interpreten Pau Vinyals i Judit Colomer, professionals de les arts escèniques i parella fora de l’escenari. Aquesta doble condició —artística i personal— es converteix en el punt de partida de la proposta: un espai teatral on la vida íntima i escènica s’entrecreuaran fins a confondre’s.

El dispositiu dramatúrgic s’inscriu dins del territori de l’autoficció, un llenguatge que el teatre contemporani català ha explorat abastament els darrers anys. La proposta recorda inevitablement De Nao Albet i Marcel Borràs, estrenada al 2023 al TNC, on la trajectòria personal i artística dels creadors es convertia en matèria escènica de primer nivell. Tendrament participa d’aquest mateix impuls: el teatre com a espai on la biografia es transforma en relat.

El plantejament és excitant: una reflexió que parteix de la semiòtica dels objectes presents a l’escenografia i del valor simbòlic que aquests adquireixen dins de l’espai escènic. Els objectes d’un escenari es comparen amb els mobles d’una casa; els signes escènics amb els signes de la vida quotidiana. D’aquesta metàfora inicial passem, amb naturalitat, a parlar de les vides escèniques i personals de la Judit i el Pau: de com es coneixen, construeixen, representen i comparteixen una vida junts.

A mesura que la peça avança, però, la narració —o potser caldria dir el flux de pensament traslladat al públic— comença a dispersar-se. El fil conceptual s’obre cap a diversos temes que semblen confluir en algunes dificultats que la parella arrossega en la seva convivència. El problema és que aquesta deriva no acaba de trobar una forma clara i un missatge concret. Allò que al principi semblava una investigació lúcida sobre signes, objectes i identitats escèniques acaba dissolent-se en un territori difús que sembla apuntar cap a la falta d’espai que la Judit sent en la seva relació amb el Pau.

La posada en escena acompanya aquesta voluntat de proximitat: un espai despullat que convida l’espectador dins de la intimitat de la parella i el converteix en còmplice de les seves reflexions.

Destacar la feina de Judit Colomer, qui, sense provenir del món de la interpretació, trepitja l’escenari amb fermesa i presència. Hi ha una naturalitat en la seva manera d’habitar l’espai que resulta franca i directa. Pau Vinyals, per la seva banda, desplega aquella energia creativa i entusiasta que ja coneixem de la seva trajectòria. Amb quinze anys de carrera, és un intèrpret capaç d’activar l’escenari amb vitalitat i imaginació.

I tanmateix, la proposta es queda a mig camí. La investigació semiòtica anunciada a l’inici no acaba de desplegar conseqüències escèniques contundents. Les metàfores no arriben a sedimentar en descobriments significatius i els símbols que apareixen no acaben d’adquirir un pes clar.

Tendrament conté intuïcions estimulants, moments de sinceritat i una química evident entre els seus dos creadors. Però la sensació final és la d’un treball que no surt d’un espai abstracte i inconclús, com si la investigació que proposa hagués quedat a mig acabar. En un context com el de la Beckett, on sovint s’espera que les idees arribin amb una certa definició conceptual i l’expectativa sempre és alta, això pesa tant com la gran taula que ocupa l’escena durant bona part de l’espectacle.