Comprar entradas para Pares Normals

Els Amics de les Arts han volgut jugar sempre a una lliga alternativa, i atrevint-se a dirigir musicalment un espectacle, segueixen la mateixa línia. Pares normals, escrit a vuit mans entre Daniel Alegret, Joan Enric Barceló i Ferran Piqué (Els Amics de les Arts) juntament amb Marc Artigau, és una de les comèdies musicals de la temporada. L’experiència de Minoria Absoluta és present en un muntatge que dirigeix escènicament Sergi Belbel, tant en la qualitat de les coreografies —a càrrec de Marta Tomasa— com en les interpretacions del repartiment, encapçalat per Enric Cambray (Aran), Júlia Bonjoch (Laia), Annabel Totusaus (mare) i Albert Pérez (pare).

Cal reconèixer que, quan comença la funció, la trama que s’enceta sembla més aviat simple i poc entretinguda, però el fil argumental evoluciona i s’anima a mesura que van sonant les cançons, totes compostes «al servei de la història» pel reconegut grup català i interpretades en directe per la banda formada per Joan Martorell (piano), Vicens Martín (guitarra), Anna Fusté (baix) i Laia Fortià (bateria). Les relacions entre pares i fills s’emporten el tros més gros del pastís, però la mort, l’amistat i les inseguretats també són temes representats en aquest musical íntegrament en català.

«Crec que podria odiar-te» és la cançó estrella de Pares normals, la que es repeteix al número final —llavors ja amb la incorporació d’una actriu ben jove que es posa el públic a la butxaca—, la que se segueix cantant per dins en sortir del teatre. I és que les relacions humanes són complicades i, de vegades, les expressions més senzilles d’amor i d’odi se separen amb una cortina ben fina. L’Aran, el protagonista, tot i que en algun cas força el to còmic, reviu records d’infantesa i joventut i viu situacions en la maduresa que posen de manifest l’entesa universal al voltant, per exemple, d’un «t’estimo» no correspost, de la mort de familiars o de la pressió per saber educar els fills.

Una experiència que presenta un muntatge dirigit escènicament per Sergi Belbel, interpretacions amb uns grans actors i música d’Els Amics de les Arts. Té tots els números per ser un dels musicals de la temporada.

És una comèdia musical per passar una bona estona, molt dinàmica i ideal per anar a disfrutar-la. Crec que els fans d’Els amics de les Arts no sortiran defraudats, les famílies podran gaudir-ne d’aquests dies i la resta podrem gaudir-ne d’unes bones actuacions de grans actors.

La història pot ser tan real com imaginada, saber si som/serem un bons pares. Parlen de la familia, de l’amor, la mort i tot amb bons resultats sense caure en paternalismes.

Tant les cançons com els canvis de situacions, fan que els 90 o 100 minuts de l’obra sigui trepidant. Passant d’una escena a l’altre sense decaure en el ritme de l’obra. A més, una obra músical amb banda en directe.

Enric Cambray ja ens ha demostrat moltes vegades que pot ser un gran còmic o actor de text, i aquí es nota la seva experiència. A més molt ben acompanyat de Júlia Bonjoy que és la seva parella en aquesta obra ;). Però Annabel Totusaus i Albert Pérez fan grans papers. Fins i tot la resta d’actors hi ha moments que tenen un cert protagonistes i guanyen la reacció del públic.

Vaig gaudir-ne de valent, necessitava un moment de desconnexió i va ser l’obra que necessitava.

Si vols llegir la resta de l'opinió sencera la pots veure al següent enllaç

No volien fer un “Mamma mia!”, malgrat que el referent apareix sempre quan es pensa en un musical amb cançons de qualitat. No l’han fet, no, però el grup musical Els Amics de les Arts han creat catorze cançons noves, enganxadisses i ballables, que aviat es convertiran en un clàssic. És a dir, perduraran.
A l’escenari, dotze personatges interpreten una acció que, en teoria, es basa en un bon tema (la complexitat del concepte “pares normals”), però que a la pràctica es torna superficial, i a estones previsible i insubstancial. El narrador principal, que estrena l’escenari quan el teló s’aixeca, és poc versemblant a l’hora d’interpretar tot el que li passa, i just des de la mateixa introducció ja fa trontollar el viatge que l’espectador ha de fer per entrar a la ficció de l’obra.
Ara bé, aquesta mancança queda compensada per la interpretació de la resta de personatges, especialment dels femenins, que canten i actuen amb una excel·lència brillant. Per acabar, el musical aconsegueix també un bon objectiu: fa riure (emocionar, no gaire) i aquest fet ja és una bona excusa per anar a veure el musical. Ah! I mereix una menció l’actuació de la petita actriu. Els papers infantils sempre són difícils d’encaixar en obres d’adults però en aquest cas hi suma, i aporta un plus a l’acció. I com canta!

De alguna forma, desde mi perspectiva, Los Amigos de las Artes son en la música lo que Marc Artigau es en la literatura o Minoría Absoluta en los medios: eficacia, ligereza, simplicidad. Y, cómo no, el combo, como equipo de autoría, bajo la dirección escénica de Sergi Belbel, funciona.

Eficacia, porque el mensaje llega a todo el mundo, y logra el objetivo de agradar desde antes de empezar. El público va tan predispuesto que la mezcla no puede fallar. Incluso se ven golpes de cadera con la sintonía inicial, como quien va a un concierto.

Ligereza y simplicidad, porque no profundizan en nada. Todo queda en la piel. La colaboración garantiza sensibilidad, pero mejor no rascar demasiado, que no hay más. La música, como siempre. Este quizá no sea el espacio, sin embargo, Los Amigos de las Artes, de la explicación de un estornudo hacen canción. Todas las prendas son suyas, y de nueva creación. Del guión, poco a decir, extraño y cogido con pinzas, especialmente al inicio. Los personajes van y vienen sin demasiado sentido. Los giros de guión se muestran forzados, su justificación es pobre, casi infantil. El texto muestra la habilidad que el autor tiene con las palabras, de jugar con ellas para hacer que la audiencia admire ese talento, pero sin más pretensión. Una literatura agradable, de amplio alcance, pero sin más. Lo salvan unas canciones bien interpretadas, eficaces, como he dicho, que enganchan. La música en directo es un auténtico placer, le aporta el ritmo que le falta al texto.

La interpretación es remarcable, por parte de todos los miembros del elenco. Destaca justamente la veteranía y el saber hacer de Annabel Totusaus y Albert Pérez, excelentes, ciertamente lejos de la actuación de Julia Bonjoch o, aún más, de Lucía Torres, las dos parejas de ‘ Arán. Enric Cambray, adopta con traza, medida y rigor el papel del protagonista, un novio que vuelve de Chicago para dar una gran noticia a sus padres, pero que choca con muchas sorpresas frustrantes y desagradables. Éstas le marcan un camino que nunca se hubiera imaginado y por el que no estaba preparado, hasta que el azar (o el destino) endulzan su tragicómica historia con un final feliz. Feliz y, de tan azucarado, incluso pastoso…

Pero, sin embargo, repito que la combinación es eficaz. Superado el asombro inicial, liberado de la necesidad de buscar ningún pensamiento en profundidad, puedes conseguir soltarte y disfrutar. Y sí, la experiencia, en su globalidad, es muy agradable.

Los padres de Arán no eran, efectivamente, padres normales. Posiblemente, porque no existen los padres normales. De hecho, ¿existe realmente la normalidad? El primer paso para valorar la diversidad es rehuir el concepto de normalidad, ¿no? Será difícil que este debate surja después del espectáculo, sinceramente. Pero quizás tampoco hace falta pedir tanto. Reconozco que salir contento de Padres normales puede convertirse en… eficazmente, ligeramente y simplemente normal.

Un viaje te devuelve a casa después de muchos años para celebrar un aniversario y dar buenas noticias a la familia, pero la vida, ya se sabe, “pasa mientras haces otros planes”.

Aran vuelve a Barcelona desde Chicago para celebrar los 25 años del local de karaoke que tienen sus padres. Una buena excusa para volver a verlos después de años viviendo fuera y también para explicarles que se casará con su pareja. Cuando llega al local se encuentra una gran fiesta donde todo el mundo está disfrutando mucho y está cantando como si no hubiera un mañana. Él intenta hablar con sus padres para darles la noticia, pero un accidente fortuito hará que no se lo pueda explicar. Y empiezan a pasar cosas inesperadas narradas a golpe de canciones y bailes envueltos de comicidad y diversión. El protagonista inicia un viaje que lo llevará a conocer más cosas de sus padres al mismo tiempo que se autodescubre.

Con banda en directo, las canciones tienen el espíritu inconfundible de los Amics de les Arts, autores de toda la música, y por eso las canciones respiran cotidianidad, hablan de manera directa y sin tapujos. Aunque las canciones acompañan musicalmente muy bien a la trama, no destaca especialmente ningún tema que sea memorable, aunque alguna melodía queda como eco desde su aparición hasta el final de la obra. No ayuda mucho el hecho que la historia esté un poco inconexa, no se entienden a veces algunas de las relaciones o los protagonismos de algunos de los personajes, aunque con el final se aclaran algunas dudas de la motivación de todo. La narración no acaba de estar bien cuajada para redondear una trama con potencial desde el primer minuto.

Referente a las interpretaciones, Júlia Bonjoch destaca por encima del resto, aunque tiene una presencia más bien corta y emplazada hacia la mitad final de la obra. Su voz captura al público ya con la primera canción que canta y hace suyo el personaje, la Laia, un soplo de aire fresco que reactiva la narrativa en un momento que la espectadora está perdiendo parte del interés. Enric Cambray es Aran y su interpretación tiene altos y bajos durante la representación, son los momentos en qué está hablando con el público -a quien explica la historia- cuando está demasiado intenso y un poco sobrepasado. Cuando su personaje se encuentra con Laia, los dos intérpretes se acomodan y aportan lo mejor de todo el espectáculo.

Con una escenografía física mínima, pero eficaz, la gran apuesta por el material audiovisual es uno de los aciertos de esta producción. Trabajado conscientemente y de acuerdo con la historia que se explica, hay momentos especiales enmarcados en vídeos precisos y que dan lo que necesita a la narración. Dos ejemplos claros son el repaso por la infancia de Aran o Laia. De los momentos más íntimos y que conectan más con la espectadora.

Una producción que da alas a nuevas historias y nuevos formatos, que ayuda a abrir más el espacio del musical en catalán entre el público y que hará las delicias de todos aquellos que quieran pasar un buen rato descubriendo a Aran y a sus padres.

Detrás de Pares normals se mezclan conceptos o ideas del mundo del espectáculo que pueden parecer antagónicas o quizás contradictorias: la producción de Minoría Absoluta, la música de Els amics de les arts, la dirección de Sergi Belbel… Si a esto sumamos una autoría a muchas manos, además de las ideas de la productora, ya nos damos cuenta que lo que se ha querido crear es un producto de despacho, que pueda satisfacer a un público muy amplio y donde todo el mundo se sienta representado. El resultado evidencia, sin embargo, que a veces las fórmulas magistrales no funcionan en el teatro…

La obra empieza como una comedia nostálgica, con una premisa que esconde algunos secretos y anticipa sorpresas. Sigue como una comedia de situación con toques de fantasía (las apariciones de los padres, todos los momentos del aeropuerto, la llegada a Nueva Zelanda, etc.) y acaba como una comedia romántica, con final sensiblero y efectista. Todo como recién salido del laboratorio: un poco de aquí, un poco de allá… y finalmente unas cuántas canciones que nos conviertan toda la historieta en un musical.

Respecto a la música, justo es decir que contiene melodías que enganchan y tiene algún que otro leit motiv que da unidad. Pero no dejan de ser cancioncitas simples que no dan pie a grandes momentos por parte de los actores. De hecho, también tenemos que reconocer aquí que muchos de ellos no son expertos en musicales (Enric Cambray o Albert Pérez) y que los que sí lo son (Annabel Totusaus o Júlia Bonjoch) tampoco tienen demasiado recorrido para brillar y mostrar su experiencia.

En definitiva, un entretenimiento que puede tener una buena trayectoria en la cartelera pero que no acabará resaltando como uno de los mejores musicales de la temporada.