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Mia Esteve, Joan Carreras, Carme Milán y Carles Pedragosa protagonizan esta comedia escrita y dirigida por Jordi Oriol con la que confirma su experiencia como actor, músico, autor y director de teatro.

Una comedia con toques de cruda realidad tratados de forma divertida y el humor inteligente del autor. La confusión que se crea sólo con el título (l’últim àtom) y ultimátum ya nos habla de lo que veremos en la obra.

El tema principal es la incertidumbre de la vida planteada desde la física cuántica y la lingüística. Un profesor de física, un Joan Carreras en estado de gracia, explica la incertidumbre con fórmulas matemáticas mientras que una magnífica Mia Esteve lo hace en otra pizarra desde la lengua con juegos de palabras, dobles sentidos, falsos amigos..

Max Glaenzel utiliza las dos pizarras durante toda la obra para cambiar las escenas. Las pizarras se transforman en mesas, en mamparas o biombos lo que le da a la historia un movimiento constante. Con una imaginación desbordante, Oriol va introduciendo temas sobre la incertidumbre de la vida utilizando al profesor de física y la lingüista, crea una relación entre ellos y les da una hija desaparecida, Carme Milán. Oriol le saca a Milán lo mejor de sí misma como actriz multifacética que es. La historia se va complicando con un crescendo continuo divertido gracias a las sorpresas y al fregolismo de un extraordinario Carles Pedragosa que introduce su música y le da el toque musical a la obra. Unas proyecciones de Marc Permanyer acaban de vestir un escenario aparentemente vacío pero lleno de vida, espléndidas actuaciones y contenido trabajado hasta el último átomo.

Joan Carreras, Mia Esteve, Carme Milán, Carles Pedragosa Torres i Lara Segur són els intèrprets d'aquesta tragicomèdia que parla de la incertesa des de diferents mirades i actituds (política, sanitària, lingüística, religiosa).
Autoria i direcció de l'actor, músic i dramaturg Jordi Oriol, que vol acostar la quàntica al teatre.

L'últim àtom és una proposta que podríem classificar d'absurda, divertida, enginyosa, intel·ligent i original. Una obra plena d'humor, per passar una bona estona, un poti-poti Intel·ligent, molt divertida, on trobareu números musicals, escenes circenses, discursos intel·lectuals, interpretacions brillants, duplicitats interpretatives, jocs de llengua, topònims, escenes sensacionals, esbojarrades, i molts records, nostàlgies i incerteses del passat.

 

Con los años las personas creen que irán adquiriendo más sabiduría y conocimientos, que habrá un momento en que no habrá tantas preguntas a su alrededor o, incluso, que no habrá porqué se habrá vivido de todo y se sabrá de todo. Pero la incertidumbre es una compañera que no nos abandona por mucho tiempo que pase. Se podría decir que no estar segura de nada está al orden del día.

Jordi Oriol convida a la espectadora en esta obra a transitar por esta incertidumbre que devora el día a día y cómo cada persona intenta abordarla de la mejor manera, quizás la única que sabe. Un texto muy inteligente y rápido que consigue divertir y hacer reír al público durante casi toda la representación. Puede que a veces algunos conceptos científicos o lingüísticos parezcan difíciles de comprender, pero se presentan solo como punto de partida para explicar una historia muy humana, como es la pérdida de una hija y como gestionarlo.

Es verdad que esta narración tiene diversos relatos entrelazados que pueden hacer descentrar un poco a la espectadora: la pérdida de un ahija, la reacción ante una situación de emergencia, una abuela que pierde la consciencia (¿o quizás ahora más allá?), la realización de un musical que tiene un trasfondo para estudiar, el misterio de un contacto anónimo… Temas que pueden meterse en la obra de manera interesante, pero que acaban por abrir demasiados frentes para la espectadora que no sabe en qué se tiene que centrar o si todos acaban uniéndose en algún momento.

Con una escenografía muy peculiar y muy efectiva se muestra como es de increíble la capacidad que tiene un par de tizas para crear todo un mundo de posibilidades. Esta inventiva para estructurar un imaginario en la mente de la espectadora, con dos pizarras, unas sillas y un poco de attrezzo en un fondo de frontón, es magnífica y resulta mucho más de lo que se puede esperar.

Si una cosa se tiene que remarcar, eso sí, es el estado de gracia en el cual está todo el reparto. De hecho, no es una alteración de lo que ya se espera de Joan Carreras o Mia Esteve. Es una maravilla también contemplar a Carme Milán y a Carles Pedragosa Torres, que dan al público mucha diversión y risas constantes. Mención muy especial a Ruben Ametllé, este regidor convertido en actor a “última hora” que proporciona a la audiencia los momentos más hilarantes de la obra.

Una producción divertida de principio a fin que hace pasar un muy buen rato. Quizás hay momentos del relato que no acaban de saberse a donde van, pero es igual porqué es una hora y media de buenos momentos, entrega absoluta y una sonrisa alocada para hacer desaparecer, aunque sea un poco, nuestro drama.

L'últim àtom és un cant a la lingüística, als jocs de paraules, a la reflexió sobre com les paraules transformen la realitat. Una parella, divorciada, té una filla perduda des de fa deu anys, a la qual els costa acceptar que l'han de donar per morta. És un tema greu, però que ha trasbalsat tant els pares, els ha transformat en personatges esperpèntics malgrat les seves formacions i professions en física i lingüística, que sobreviuen com si fossin esperpents.

L'obra té uns guions complexos, molt treballats, plens d'informació sobre llengua i física, sobre l'anglès i el català, sobre les tribus d'Austràlia (com mesuren el temps) i el món occidental. També hi veureu una escenografia magnífica, original, amb unes pissarres que ajuden els espectadors a situar-se als llocs per on es mouen els personatges. I també té moments inoblidables, com el del personatge que interpreta alhora dos personatges, només canviats per una jaqueta que ara es treu i ara es posa.

L'últim àtom és l'ultimàtum que viu una parella per entendre que han de passar pàgina, i l'expressió és una de les que estudiaran durant l'obra: una metàfora que té el perill que s'entengui literalment. Quan només és una metàfora que ajuda a entendre la realitat. Però quan la realitat és massa complexa i dura, sort de les metàfores. Aquesta és probablement una de les reflexions de l'obra.

Mientras veía L’últim àtom me venía al pensamiento el teatro de Javier Daulte, sobre todo el de aquellas obras donde mezclaba ciencia y juego teatral (4D Óptico o La felicidad). De todas formas, Jordi Oriol tiene un estilo ya muy definido y aporta al subgénero toda su obsesión por el lenguaje y la magia de las palabras. Finalmente obtenemos un texto con muchas capas que quizás no acaban de cuajar del todo al final, pero que abren un abanico extraordinario de grandes posibilidades escénicas. Por un lado tenemos la comedia política (y apocalíptica) y por el otro conviven el drama personal del matemático, el thriller sobre la desaparición de la chica y la realización de un musical sobre la tragedia de Edipo. Todas las ramas van juntándose y alejándose según convenga a la trama, hasta llegar a un final inolvidable… y muy divertido, aunque se tire de humor negro.

L’últim àtom nos habla de muchas cosas, pero sobre todo nos centra en el momento actual y nos pone ante el principio de incertidumbre. Y es que en un mundo como el actual nadie está seguro ni puede intuir qué le depararà el futuro, sobre todo si está en manos de incompetentes. A partir de aquí también aparecen los personajes que prefieren no encarar aquello que está por venir, y que afrontan el futuro a ciegas o con una incapacidad total para expresarse. Con todo esto encima de la mesa, las situaciones cómicas no paran de sucederse. Ya desde el mismo comienzo, un aviso sobre un cambio en el reparto alertará a toda la platea… Y es que el juego continuo forma parte de la propuesta, y aquí se juega con todo, incluso con los inconvenientes…

Ante la escena tenemos a cinco magníficos actores: Joan Carreras, Mia Esteve, Carme Milán, Carles Pedragosa y una sorpresa que dejaremos en manos de los espectadores. Todos ellos se libran a la causa con una convicción absoluta, abrazando el absurdo y transformándolo en drama o comedia, según convenga. En definitiva, una pequeña filigrana que exuda un humor inteligente y cargado de contenido.

L’últim àtom es un espectáculo que combina luto, humor y juego verbal para hablar de un mundo que parece haber entrado en fase de descomposición. Jordi Oriol plantea una situación extrema sin tratarla con solemnidad: una pareja vive la desaparición de su hija mientras, a su alrededor, el lenguaje, la memoria y la realidad comienzan a resquebrajarse. El resultado es una pieza inquieta, llena de capas, que convierte la pérdida en una materia escénica viva.

El texto, escrito por el propio Oriol, parte de una idea potente: ¿qué ocurre cuando lo que nos permite entender el mundo también empieza a deshacerse? La desaparición de su hija es el centro emocional de la obra, pero no el único. También pesa la fragilidad de la palabra, especialmente a través de la figura de la abuela, y una sensación general de fin de etapa. Oriol no escribe una historia lineal ni cerrada, sino una especie de mecanismo poético y teatral donde las ideas, las bromas y las heridas se van contaminando unas a otras.

La dirección, también a cargo de Jordi Oriol, mantiene ese equilibrio entre pensamiento y escena. El espectáculo no se limita a explicar un conflicto familiar, sino que lo despliega con ritmo, música interna y cierta voluntad de desorden controlado. Hay momentos de comicidad muy clara, pero nunca anulan el fondo doloroso de la prenda. Esta tensión entre ligereza y gravedad es una de sus principales virtudes.

La interpretación es clave para que el montaje no quede sólo en el ingenio verbal. Los intérpretes sostienen un material exigente, que pide rapidez, precisión y capacidad para transitar entre registros muy distintos. El dolor no aparece aquí como una emoción subrayada, sino como una presencia que atraviesa cuerpos, réplicas y silencios. Esta forma de decir el texto, sin convertirlo en una demostración de habilidad, permite que el humor no desactive la herida y que la parte más abstracta de la propuesta siga teniendo una raíz humana. El reparto, encabezado por Joan Carreras y Mia Esteve, se completa con Carme Milán, Carles Pedragosa, Rubén Ametllé y la presencia -tan explícita como enigmática- de Lara Segur, un nombre que parece dialogar con el juego de incertidumbres que atraviesa toda la propuesta.

La propuesta conecta con el recorrido de Indi Gest, compañía fundada en 2007 y vinculada a un teatro que a menudo juega con la lengua, los clásicos, la música y la deformación del sentido. En trabajos anteriores como La caiguda d’Amlet, Europa Bull o La mala dicció, Oriol ya había explorado esta forma de entender la escena como un espacio donde la palabra no sólo comunica, sino que también falla, se atasca, se transforma y genera acción.

Uno de los aspectos más originales del montaje es la forma en que la puesta en escena convierte los elementos escénicos en parte activa del relato. El espacio, el vestuario, la luz, la música, el sonido y las proyecciones no funcionan como simple acompañamiento visual, sino como piezas de un mismo organismo. Todo parece participar de esta idea de mundo inestable, a medio camino entre lo cotidiano y lo que ya se ha empezado a deshacer. La luz modifica la percepción de los espacios; el sonido abre zonas de inquietud; las proyecciones amplían el campo mental de la obra; y la música introduce una pulsación que ayuda a sostener el ritmo interno del espectáculo. Por otro lado, el ritmo es discontinuo, quizás demasiado oscilante, y la introducción se eterniza. Esto crea espacios de cierta confusión, que parte del público nota (y manifiesta) por la complejidad conceptual del eje dramático.

L’últim àtom representa un teatro inteligente y arriesgado, capaz de hablar del luto, del colapso y de la necesidad de seguir imaginando, sin renunciar al juego ni al humor.

L´últim àtom se presenta ante el espectador como un estimulante y ambicioso duelo intelectual entre la física y la lingüística. Lo que inicialmente se plantea como un debate académico e ideológico va derivando hacia la dimensión más humana y visceral: la problemática vital de dos de los protagonistas frente a su hija. A través de este eje, cada personaje despliega con sólidos argumentos su propia visión de la existencia y lo que verdaderamente significa vivir.
No obstante, la propuesta exige una alta demanda de atención. La parte argumental enfocada en la física resulta compleja y, por momentos, difícil de seguir debido a la densidad de unos conceptos muy específicos y alejados del lenguaje cotidiano del espectador medio. Asimismo, aunque el texto busca conectar con la comedia —algo que se percibía en las risas aisladas de parte del público—, el humor puede no resultar universal ni conectar con la sensibilidad de toda la platea, manteniendo en ocasiones una distancia.
Donde la producción brilla con una fuerza incontestable es en su factura técnica. La escenografía es sencillamente espectacular, dotada de un dinamismo formidable y un planteamiento conceptual de una gran originalidad. A este despliegue visual se suma una banda sonora muy trabajada, que sabe enfatizar con precisión cada matiz y potenciar los momentos cumbres de las escenas.
Por último, el apartado interpretativo merece una mención especial. El formidable trabajo actoral dota de una verdad absoluta a la propuesta; los intérpretes logran la difícil tarea de humanizar el denso texto y hacer plenamente creíble cada uno de los personajes que pisan el escenario, defendiendo la obra con una entrega impecable.

Parlar de L’últim àtom obliga, inevitablement, a parlar d’Indi Gest i del seu principal motor creatiu, Jordi Oriol. Des de fa anys, Oriol ha construït una de les trajectòries més singulars de l’escena catalana contemporània. La seva escriptura, profundament vinculada al llenguatge, al joc conceptual, a la musicalitat de la paraula i a la reflexió filosòfica, ha generat un univers propi difícilment confusible amb el de cap altre autor del país.

Per això, un títol com L’últim àtom desperta una curiositat immediata. Hi ha alguna cosa d’absolut, de definitiu, gairebé de vertigen metafísic en aquestes dues paraules. I l’obra no defrauda en aquest aspecte. El treball dramatúrgic és potent. Oriol construeix un artefacte intel·lectual complex, ric en lectures i capes de significat. Una proposta original, arriscada i extraordinàriament treballada. Una obra que convida a pensar, a associar idees, a jugar amb els mecanismes del llenguatge i amb les paradoxes de la nostra existència contemporània. És, en definitiva, una obra molt intel·ligent. Precisament per això resulta tan decebedora la direcció escènica que l’acompanya.

Perquè si alguna cosa travessa el text és una ironia fina, persistent i sofisticada. Un humor que neix de la contradicció, de l’absurd i de la lucidesa. Un humor que no necessita explicacions. Tanmateix, la posada en escena sembla desconfiar totalment de la capacitat comprensiva de l’espectador. Allò que és evident i brillant en el text és reiteradament subratllat per les interpretacions, pels ritmes, per les inflexions i per una direcció que sembla decidida a assegurar-se que ningú perdi cap acudit pel camí.

Com més s’insisteix a assenyalar la ironia, menys irònica esdevé l’obra. Com més es remarca el gag, menys gràcia té. I allò que podria haver estat una comèdia intel·ligent, subtil i molt contemporània acaba aproximant-se a una forma d’humor plena de clixés i llocs coneguts. Com si l’objectiu principal hagués estat transformar una peça potencialment sofisticada en un producte de consum més ampli, més directe, més comercial.

Els actors fan una feina excel·lent. Hi ha ofici, precisió, energia i compromís. Però els intèrprets treballen dins d’un marc massa determinat i, des d’aquest punt de vista, la seva feina consisteix a executar unes directrius que semblen anar en una direcció molt concreta: maximitzar l’accessibilitat immediata de la proposta. El text de Jordi Oriol és prou brillant, divertit i estimulant per arribar al públic sense necessitat de mastegar-li cada acudit fins a convertir-lo en farineta.

L’últim àtom confirma una vegada més la potència dramatúrgica de Jordi Oriol i la capacitat d’Indi Gest per generar materials d’una gran singularitat artística. Però també exemplifica fins a quin punt la pressió comercial pot acabar arruïnant una proposta que podria haver estat de les millors de la temporada — en tots els sentits.