Comprar entradas para La truita

Los encuentros familiares, los almuerzos en torno a una mesa han sido utilizados por muchos autores como motor dramático. El prototipo es La boda de los pequeños burgueses de Bertold Brecht o ¿Quién teme a Virginia Woolf? De Edward Albee. El máximo exponente del drama es Festen (Celebración) de Thomas Vinterberg, una de las obras de tragedia familiar de cámara más representada en Europa. El espacio reducido hace que las tensiones no puedan escapar y estallen.

La truita es uno de esos subgéneros, una comida familiar, la celebración del cumpleaños del padre que reúne a las tres hijas con sus parejas. Conversaciones aparentemente triviales se convierten en una disección de las relaciones familiares.

El autor es el francés Baptiste Amann cuya obra presenta temas recurrentes como la memoria histórica, la familia o la realidad contemporánea. En Francia existen otros ejemplos de este género como Le Prénom de Delaporte en el que la elección del nombre de un hijo acaba desembocando en una verdadera batalla verbal.

La truita ha sido traducida y adaptada en Cataluña por Carles Batlle y la ha dirigido Ferran Utzet. Como le es propio a este género, la escenografía se basa en una mesa grande con sillas y la opción de entrar y salir por dos puertas laterales para dar movilidad y oportunidad de hacer diálogos más íntimos en grupos reducidos.

Utzet ha introducido toda clase de recursos teatrales que disminuyen la tensión pero que en algún momento pueden alejarte del contenido de la obra. Una gotera que acaba convirtiéndose en lluvia sobre el escenario, un karaoke iniciado por un cuñado y que acaba cantando todo el público, el montaje de una escena sobre otra de forma simultánea o la proyección de imágenes que acompañan a escenas anteriores son recursos visuales muy curiosos que llaman la atención del público. Los actores y actrices son el principal atractivo de la obra y sus magníficas actuaciones suplen con creces la falta de profundidad dramática. Capitaneados por Emma Vilarasau y Jordi Boixaderas, Júlia Bonjoch, Marc Bosch, Sara Espígul, Tai Fati, Miranda Gas y Arnau Puig nos ofrecen un teatro sólido, sin fisuras y muy bien representado.

La obra tiene como clímax un conjunto de escenas que no funcionan porque no han estado bien maduradas por parte del autor. A diferencia de Festen, no hay desencadenantes claros y el público no acaba de entender el porqué de esa rabia generacional de las hijas hacia sus padres. Los actores y actrices están inmejorables y hacen brillar un final confuso y desdibujado.

La truita es una comedia especial, incluso extraña, si es que en realidad le podemos llamar comedia. Y es que esta obra del francés Baptiste Amann no es una pieza de bulevar previsible y acomodaticia, sino un drama disfrazado que se toma todas las libertades narrativas y estilísticas que le apetecen. Sus largos monólogos en medio de una conversación entre varios personajes, las salidas de tono totalmente inesperadas (la escena del karaoke, la llamada del ex), las escenas más oníricas o los discursos que casi rozan la abstracción… Todo uno avalancha de formas diferentes para deconstruir las obras de salón burguesas que tienen la familia como objetivo principal.

La libertad estructural de la obra es quizás su mejor virtud y seguramente su inconveniente más visible, sobre todo para un espectador que busque una linealidad argumental y una coherencia de discurso. Y no digo con esto que La truita no sea coherente, sino que se salta los márgenes de su género para poder exponer desde posiciones casi enfrentadas el salto generacional, las relaciones entre padres e hijos y la herencia de un legado contradictorio. También contribuyen muchísimo, al menos en este montaje, los recursos escénicos buscados por Ferran Utzet, un director que siempre saca punta a cualquier producción y nos sirve a menudo montajes de gran ambición (Dansa d’agost, Esperant Godot, La nostra ciutat).

Un otros de los platos fuertes de esta producción es el reparto de lujo que encabezan dos de los pesos pesados de la escena de los últimos años: Emma Vilarasau i Jordi Boixaderas. A su alrededor, un buen grupo de actores jóvenes pero ya bastante experimentados, como por ejemplo Sara Espígul, Miranda Gas y Júlia Bonjoch en los papeles de las tres hijas. De todos modos, habría que destacar a Arnau Puig en un papel que parece hecho a su medida y que proporciona alguno de los momentos más divertidos de la función.

Quizás no estamos ante una comedia redonda (tampoco creo que sea la intención) ni de un drama costumbrista de primera, pero sí podemos afirmar que estamos ante un producto único y de calidad que nos habla de temas muy próximos y universales. Un espectáculo que a pesar de la extrañeza que puede causar a momentos, deja imágenes para el recuerdo y momentos realmente inolvidables.

Todas las familias, lo parezcan o no, tienen sus altos y bajos, sus propias batallas. Con el paso del tiempo, se piensa que los desencuentros entre unos y otros se irán calmando y desaparecerán, pero casi siempre, aquello que nunca se ha hablado queda enquistado dentro hasta que un día sale todo. Y la mayoría de veces, cuando explota el conflicto no es el mejor momento para nadie.

Ferran Utzet trae el texto de Baptiste Amann (traducido por Carles Batlle) a Cataluña, concretamente a una casa reformada en un pueblo donde una pareja que están en edad de jubilación ha decidido poner en marcha una fleca orgánica. Allí, para celebrar el cumpleaños de él, se juntará toda la familia: las tres hijas, sus parejas y las nietas. Lo que tendría que ser una celebración se vuelve en una comida de reproches y pensamientos dichos en voz alta, de las hijas hacia los padres, pero también hacia las parejas y viceversa. Y mientras discuten, han olvidado el cumpleaños y alguna cosa más.

Se trata de una obra más compleja de lo que puede parecer a primera vista. Presentada a modo de comedia en su inicio, va volviéndose en una especie de drama familiar donde todos los personajes acaban reflexionando sobre qué soñaban en el pasado y cómo afrontan su futuro. El texto tiene momentos estelares en diálogos hilarantes o punzantes que comparten especialmente la madre con sus yernos. Aunque con las hijas hay escenas potentes y llenas de fuerza, las pequeñas debilidades que se muestran en las conversaciones con las parejas de las hijas son las más apreciadas. También hay algún momento en qué el relato se va un poco de sitio y no se sabe bien porqué, pero acaba volviendo a su objeto inicial.

Emma Vilarasau y Jordi Boixaderas hacen un trabajo exquisito, como ya tienen acostumbrado al público. El resto del reparto también es muy potente, aunque cabe destacar a Arnau Puig y su relato de la parada del autobús: quizás no tenía nada a ver con la historia (o sí), pero es uno de los momentos más brillantes de interpretación de la obra.

Escenografía austera y muy práctica, con unos efectos de lluvia que quizás no hacían falta pero que quedan bonitos, y momentos musicales que vuelven la platea en un karaoke. Este último recurso está bien para destensionar la trama, pero se hace un poco largo.

Una producción interesante de ver con compañía para comentar con la persona de la butaca de al lado qué le ha provocado la historia representada y saber si se ha compartido el mismo viaje.

La Truita, obra de Baptiste Amann bajo la dirección de Ferran Utzet, arranca como una comedia sobre los vínculos familiares y de pareja para derivar paulatinamente en un drama sobre las carencias emocionales de sus personajes. Sin embargo, pese a contar con dos primeras espadas del teatro como Emma Vilarasau y Jordi Boixaderas, la función se queda a medio gas.

Parte de la propuesta está estructurada a través de monólogos donde los protagonistas exponen sus anhelos, ideales y frustraciones. Lamentablemente, el recurso no siempre convence: algunos pasajes resultan excesivamente filosóficos e intrincados, perdiendo fuelle tanto por su contenido como por cierta irregularidad interpretativa. Asimismo, las risas del público responden más a chistes y situaciones fáciles que a la sutileza cómica.

El ritmo es otro de los puntos débiles. Sus 120 minutos de duración pesan demasiado y provocan que el montaje resulte soporífero en varios tramos. Con todo, la obra regala un destello memorable: la escena compartida entre Emma Vilarasau y su yerno no deseado, que destaca con brillantez por su delicadeza y su cuidada puesta en escena.

En conclusión, tener a figuras de la talla de Vilarasau y Boixaderas no es garantía de éxito cuando la agilidad falla y el montaje se diluye en su propio metraje.

Ferran Utzet dirigeix el text del francès Baptiste Amann amb un gran repartiment encapçalat per Emma Vilarasau i Jordi Boixaderas acompanyats de Sara Espígul, Miranda Gas, Júlia Bonjoch, Arnau Puig, Marc Bosch i Tai Fati.
Un repartiment en què tots estan a un mateix nivell escènic; amb igualtat de protagonisme i amb un moment narratiu individual per cada un. Pel meu gust, algun monòleg un pel llarg, altres molt potents pel que fa al seu missatge i alguna filosofada. El diàleg de la Cristina (la mare) amb el seu gendre en Juli ha estat una de les escenes més boniques i poètica visualment i emocionalment. Monòlegs que m'han fet riure, com el del Samuel (Arnau Puig) i altres que m'han remogut i emocionat com el del Daniel (Jordi Boixaderas) (el pare).

La truita és una tragicomèdia amb una estructura dramàtica en la qual conflueixen dos plans, el real i l'oníric, on descobrim els pensaments que s'hi amaguen dins de cadascun dels personatges.

Es tracta d'un dinar familiar per celebrar, l'aniversari del pare.
Pares, filles, gendres, nora i nets junts per menjar el fricandó que ha cuinat la mare. Bé, tots no, l'Adriana, la filla mitjana ha portat una truita, títol i metàfora de l'obra, i motiu i detonant dels conflictes familiars.
Dinar familiar, el conflicte està servit.
La truita està estructurada en tres moments: l'aperitiu, el primer plat i les postres.m

Personalment no m'ha acabat de convèncer. És cert que tots actuen molt bé i que ens mostren les diferents maneres de veure i entendre el món, però no he acabat d'entendre gaire què ens volien dir.

Què els ha fet la mare?

Què els ha fet el pare?

Don ve tanta ràbia i rancor?

 

Tota la platea dempeus, entusiasmats i aplaudint amb ganes. I jo amb ganes de preguntar: m'ho podeu explicar?

El espectáculo contemporáneo suele encontrar su máxima expresión en la intimidad de los conflictos cotidianos, convirtiendo un acto tan trivial como una comida familiar en un auténtico campo de batalla ideológico y generacional. Es un lugar común, un recurso frecuente y con frecuencia, desgraciadamente, previsible. Esto es precisamente lo que ocurre en La truita, una punzante pieza del dramaturgo francés Baptiste Amann que llega a nuestra cartelera bajo la traducción precisa de Carles Batlle. El texto nos presenta a una pareja a las puertas de la jubilación que se ha trasladado al campo para abrir una panadería ecológica; un intento de reiniciar sus vidas que se tambalea cuando reúnen a sus tres hijas y sus respectivos compañeros para celebrar el cumpleaños del padre. El detonante del drama, aparentemente inocuo, es una tortilla de río que lleva la hija mediana, quien se niega a comer la carne preparada por la madre a causa de sus nuevas convicciones. A partir de este ingrediente, el autor construye una comedia dramática articulada en tres actos – entrante, segundo plato y postre – que radiografía con gran lucidez el peso de las tradiciones, la intolerancia camuflada de cariño y las grietas de los valores comunitarios actuales.

El montaje descansa sobre los hombros de una compañía intergeneracional encabezada por dos gigantes de la escena catalana: Emma Vilarasau y Jordi Boixaderas. Y la taquilla lo nota, claro, por bien y por no tan bien. Ambos actores, que acumulan una larga historia de complicidades interpretativas de alto voltaje en el teatro de texto, exhiben una química orgánica y magnética en el papel de progenitores afectados por el cuestionamiento de sus hijos. A su alrededor, un reparto joven que incluye nombres como Sara Espígul, Miranda Gas o Julia Bonjoch aporta la frescura y la réplica necesaria para enfrentar los choques de mentalidades. La dirección escénica de Ferran Utzet, avalada por una trayectoria impecable en la creación de atmósferas donde el subtexto y la tensión contenida lo son todo, pretende equilibrar el ritmo de esta comedia coral sin perder el trasfondo amargo de la discusión. A través del uso del espacio y los silencios, Utzet hace crecer la incomodidad en la mesa. Pero el ritmo es irregular, con un pretencioso turno casi rotativo de monólogos que pretenden mostrar el fondo de cada personaje, pero que sólo Vilarasau el Boixaderas y el Espígulo tienen realmente integrado y lo utilizan con autenticidad. Se hace alguna concesión de cara a la galería que encandila a parte del público y, ya hablo personalmente, aparta al resto porque sobra, como la espina de la trucha.

En el apartado técnico, la escenografía y el vestuario de Albert Pascual juegan un papel narrativo decisivo, huyendo del realismo costumbrista para dotar al espacio de una sutil abstracción que subraya el aislamiento del núcleo familiar. La evolución de la iluminación acompaña magistralmente la degradación del clima festivo hacia la tormenta emocional, cerrando un círculo donde la comida se convierte en el espejo de nuestras propias contradicciones. La truita es una invitación a mirarnos de cerca, una propuesta que busca un teatro comprometido con su tiempo, cercano y profundamente humano.