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Mercè Rodoreda nació en pleno apogeo de la catalanidad en 1908, hija de padres trabajadores y grandes amantes de la literatura y el teatro. Las obras de la Rodoreda han sido traducidas a 40 lenguas, siendo la Plaça del Diamant la más traducida de todas. Curiosamente en inglés, se ha puesto por título The times of doves, (El tiempo de las palomas) muestra del impacto del personaje principal, La Colometa. Carlota Subirós hace una apuesta arriesgada porque no hay diálogos sino que es un soliloquio que sigue fielmente la narración de la Rodoreda. La adaptación de Ferran Dordal y Carlota Subirós no es el paso de la novela a un texto teatral sino que es la misma novela leída por 11 voces diferentes. Me ha causado una profunda impresión ver representada una obra que había leído dos veces con dos miradas distintas. Esta vez, hemos asistido a la representación del texto fiel a la novela escrita y representada por diferentes actrices, cada una de ellas y, como si fuera una lectura dramatizada, expresando partes de los sentimientos de la Colometa. Así lo hemos vivido desde el público. Quiero destacar la brillante y conmovedora actuación de Màrcia Cisteró que llega a acercarnos a los momentos más trágicos del personaje. A ella le han regalado los momentos de desprotección, vulnerabilidad y sufrimiento de su protagonista. Lurdes Barba muestra la parte rebelde de Colometa, la que se niega a aceptar las duras situaciones que le tocan vivir. Las ocho restantes, Montse Esteve, Paula Jornet, Vicenta Ndongo, Neus Pàmies, Anna Pérez Moya, Alba Pujol, Vanessa Segura y Yolanda Sey seguramente expresan en sus textos cortos los distintos sentimientos de la vida de Colometa. Aunque el espacio es muy grande, el montaje escenográfico de Max Glaenzel es minimalista, delicado y siempre ocupado por las actrices moviendo objetos, expresando el texto o reforzándolo físicamente con desdoblamientos de personajes. Los materiales son objetos cotidianos que van apareciendo a medida que lo pide el texto y que acompañan a la vida sencilla de un barrio de Gràcia de los años 30 aunque no es una obra realista ya que el vestuario de las actrices es actual (me recuerda el Querubino de las Bodas de Fígaro moviéndose por el escenario con una tabla de skate). Cada objeto tiene sentido y tanto las actrices como los objetos se mueven con una delicadeza extrema y muy sofisticada. La undécima actriz es Clara Aguilar interpretando su propia música con un teclado electrónico del que saca una música alegre al principio pero mayoritariamente triste, con pocas variaciones musicales, como un bajo continuo premonitorio de todo lo que le ha de suceder a Colometa.

La Plaça del Diamant forma parte del universo cultural de todo un pueblo, porque reúne una calidad literaria contrastada y admirada, porque refleja el sufrimiento de la sociedad en tiempos de guerra y posguerra, porque muestra la vivencia de una mujer de aquellos tiempo, humilde y trabajadora, profundamente sensible y perspicaz, y, en definitiva, porque se ha convertido en una crónica de un período histórico, una obra absolutamente imprescindible y de una magnitud colosal en la literatura europea del siglo XX.

Partiendo de esta base, cualquier versión de la obra que pretendiera ser innovadora podía correr el enorme peligro de alejarse de la esencia y acercarse al fracaso. La directora, Carlota Subirós, se había adentrado ya en un trabajo previo (Rodoreda, retrat imaginari) en la personalidad de la escritora y, buena conocedora de sus textos, ha realizado un magnífico trabajo de adaptación de la obra, conjuntamente con Ferran Dordal, responsable de la dramaturgia, y ha creado una visión coral de un personaje extremadamente profundo. Una auténtica experiencia por la audiencia. Un verdadero homenaje a las mujeres de ese tiempo, a la resiliencia que permite seguir creciendo cuando todo parece muerto, a la narrativa pura, a la descripción sin artificios, a la prosa, a la poesía de las palabras bien elegidas, a la arte de hacer de un nombre un adjetivo, una…

El espectáculo desarrolla la obra desde el pensamiento de la protagonista. Todo parte de ella, y de su proceso mental brotan las palabras. Explica los hechos tal y como los vive y ve, sus emociones, el amor, la tristeza, la maternidad, la resignación, el dolor, la muerte, la soledad, la añoranza, la esperanza… Siempre en primera persona. El uso del estilo indirecto en los diálogos sitúa al espectador en el punto justo donde está Natalia, y hace destacar aún más la riqueza psicológica del texto.

Ahora bien, lo que convierte el espectáculo en único, indispensable, categóricamente sublime, es el uso de once voces para contar una vida que, en realidad, hablaba a través de sus silencios. Once actrices, llenan la escena y comparten un solo ser, un solo rol. Once voces por un solo pensamiento. Y se combinan coreográficamente. Música y danza se añaden para reforzar la sensibilidad del mensaje, para ilustrar, dar contexto y fortalecer lo que Natalia explica. Y, a pesar de algún desajuste minúsculo, todo funciona como un reloj. Tan preciso, rítmico, ágil y potente que te engancha al personaje, y te escuchas como si te lo contara sólo a ti, como un encuentro, como una declaración, como una confesión. Las once actrices están brillantes, y todas, a pesar de su gran diversidad, muestran su capacidad de conversión en el personaje. Como en una única voz. Los elementos que pueblan la escena se convierten en símbolos que se añaden poco a poco, a medida que el relato los reclama, y se sitúan en un espacio determinado, conscientes de que transmiten también su mensaje, hasta que la maldita veza que tanto gustaba a las palomas lo acaba por invadir metafóricamente todo. Pocas ganas me quedan de llamarla Colometa… Y hay que hacer limpieza, hay que empezar una nueva vida donde sólo hay cenizas. Y Natalia renace, y toma todas las voces que han formado su historia.

El espectáculo es un verdadero privilegio. Atrapa y conmueve. Permite llegar al alma de una obra primordial, de un texto incomparable, y permite un encuentro con su verdadera protagonista, de primera mano, escuchando su voz.

La vida que se sueña, que se espera y se desea se contrapone muchas veces con la realidad, al asumir las cosas que van sucediendo. Una vida feliz y llena puede convertirse en una pesadilla dolorosa y asfixiante por mucho que se haga o se luche. Siempre queda la esperanza que un día todo puede ir a mejor.

Que Mercè Rodoreda es una experta en narrar de manera muy personal y humana la vida de aquellos que sufrieron la Guerra Civil y la posguerra no es ningún secreto. De esta obra se han hecho muchas versiones, en teatro y también en televisión, y se mire como se mire siempre se reconoce el pincel de la escritora para dibujar cada uno de las características de sus personajes.

La Natàlia una noche de baile conoce a Quimet, con quien acaba festejando y casándose. Llega la República y todo parece posible, una familia en un piso con terraza que cría palomas y va descubriendo como cambia el país. Ella se convierte en la Colometa, esposa y madre por encima de cualquier otro hecho. Pero la alegría decae con la llegada de la Guerra y, lo que es peor, con la posguerra.

En esta nueva versión, 11 actrices dan vida y voz a la Colometa, ella que nunca abrió la boca hasta que ya no pudo más, que vivió en silencio porqué las palabras no le pertenecían. Es un montaje emocionante y poético que absorbe a la espectadora y la hace navegar por narración atrapando cada una de las vidas de la Natàlia a través de los años.

El escenario es, literalmente, una hoja en blanco donde se relata y se construye la vida de la protagonista desde sus inicios. Los años que pasan y aquello que va llenado el piso de casados se va distribuyendo y materializando en el suelo del escenario. Incluso las palomas llegan a tener una presencia significativa, de una manera simbólica y muy elegante. Con la posguerra y la pérdida de vidas -y de las ganas de vivir- los objetos que habían construido el hogar de la Colometa van desapareciendo en la historia y también en la escena.

El detalle y la sutileza con que Carlota Subirós dirige la narración a través de estos elementos físicos, las voces de las diferentes actrices y la música conforman un todo orgánico que produce un viaje histórico y sobre todo emocional para el público. Una delicia plástica encima de un escenario lleno de pasión, amor, tristeza y mucha soledad.

Clara Aguilar (música en directo), Lurdes Barba, Màrcia Cisteró, Montse Esteve, Paula Jornet, Vicenta Ndongo, Neus Pàmies, Anna Pérez Moya, Alba Pujol, Vanessa Segura, Yolanda Sey, son Natàlia. Son una representación muy variada de edades diferentes, de momentos distintos en la vida, que se unen al unísono en una misma voz. Muestran que el texto es atemporal, que la Colometa puede ser muchas personas y todas al mismo tiempo.

La virtud indiscutible de la pluma de Rodoreda es que sus palabras siempre son un hilo directo a los pensamientos y emociones más íntimas y más escondidas en tiempos difíciles y convulsos. Puede haber muchas versiones en la forma, pero al final la esencia de su obra queda impregnada en cada rincón de la producción.