Comprar entradas para La pell fina

Carmen Marfà y Yago Alonso forman una dupla creativa que demuestra que escribir a cuatro manos es posible. Recomendable, incluso. La precisión, el ritmo y el contenido de absolutamente cada frase de La piel fina parecen haber surgido de un proceso experimental de laboratorio, de escuela de teatro. Y es así. Ambos muestran su trabajo de equipo mediante cursos de escritura y dirección de comedia teatral en La Llama School, y juntos han escrito y montado algunos de los logros más destacados de la dramaturgia contemporánea catalana, como Ovelles (2018) o Instrucciones para enterrar un padre (2020).

Eloi y Sonia, una pareja joven e ilusionada, reciben la visita de Nacho, su amigo del alma, y su última pareja, Miranda. Quieren compartir una cena para celebrar la llegada de su primer hijo, Jan, y, de paso, desean mostrar lo felices que son en su nueva vida, fuera de la gran ciudad. Porque… ¿cuál es el sentido de la felicidad, si no es compartida? Éste es el punto de partida de una trama de vértigo, en la que se demuestra cómo se puede crear, con un talento desmedido, un universo entero de preguntas sobre el pasado, el presente y el futuro, de realidades aparentes, mentiras evidentes, frustraciones subyacentes y deseos insatisfechos, en una pequeña terraza y con cuatro actores que le llenan con la palabra y el gesto. De un encuentro aparentemente más que aliñado, un lugar común en tantas tramas, previsible y recorriendo, se pasa en una nada al gran tema que fulmina, destroza y rompe convenciones a ritmo de Fruit ninja: la sinceridad. Y lo hace recurriendo a todas sus formas. Y nadie escapa. De entrada, los roles parecen definidos, porque la metedura de pata con el pequeño es tan desmedida que la etiqueta se la lleva quien la protagoniza. Y todo el mundo, entonces, se pregunta si se puede decir todo lo que uno piensa, si la sinceridad debe ir siempre por delante de todo, si estamos preparados para que sean sinceros con nosotros, si hay un límite para la sinceridad, si l empatía o la asertividad acaban por dejar la verdad en cautiverio con el objetivo de mantener la formalidad y la apariencia, y no tomar daño. ¿Será que tomarse la verdad como un navajazo es tener la piel demasiado fina? Todo estalla, y todos acaban debiéndose sincerar por un motivo u otro. Es un mecanismo para liberarse, para soltar lastre, para poder respirar de una vez. Hasta que, con todas las cartas sobre la mesa y nada que esconder, se establece una paz natural que hace concluir el encuentro de la mejor forma posible.

Las risas que la trama provoca y los giros de guión que hacen reaccionar a la audiencia son constantes. Si las verdades, aunque a trompicones, liberan a los protagonistas, el efecto de una comedia tan pura entre el público es catártico. Se convierte en una combinación fabulosa y equilibrada de inteligencia y frescura.

Si el guión y la dirección escénica es arte, una filigrana bien trabada, exquisita, desgarradora, viva, ágil y directa, la interpretación de Biel Duran, Francesc Ferrer Laura Porta y Laura Pau es sublime. Los dos primeros llegan a la audiencia con una potencia y atractivo especiales, en parte por su talento y, en parte, por su dicción, que compensa algún desajuste sin importancia por el bajo tono de ciertas conversaciones. Los cuatro aportan la justa medida de realidad que cada personaje necesita, de realidad y de secreto, porque lo que cada uno esconde exuda al escenario, por la inquietud, por la inseguridad, por la impostación en ciertos momentos. Todo tan bien trabajado, sin fisuras ni desequilibrios, que hace que la naturalidad invada el escenario. Y, hablando del escenario, el espacio se muestra sencillo y eficaz, quizás un punto forzado y poco creíble en algún detalle por exigencias del guión: quizás se exageran en exceso determinadas escenas con el objetivo de poner de manifiesto aquella frustración escondida que más temprano que tarde debía salir.

De la Flyhard al Teatro Borràs. Un recorrido que, por reiteración, es preludio de un éxito reforzado por el triunfo que le precede y por la respuesta masiva, puntual y leal de la audiencia. El boca-oreja garantizará que las entradas se agoten en una exhalación, así que no tarde en dar el paso, o será demasiado tarde.

La piel fina se convierte en una comedia hilarante e imprescindible sobre un debate moral eterno: el valor y los efectos de la sinceridad. Podemos aportar respuestas distintas, porque cada uno tiene su piel. De realidad, desengañémonos, sólo hay una, pero el dibujo que hacemos varía según la posición desde donde la miramos y toma la forma de la traza que con el lápiz (o la palabra) tenemos. El espectáculo, se mire como se mire, sobresale. Os lo digo de verdad (la mía, claro).

La pell fina, la nova comèdia de Carmen Margà i Yago Alonso, s’afegeix al ja consagrat gènere que jo anomeno “retrobaments a l’hora de sopar”: un grup d’amics o familiars es retroba en alguna casa on un incident o comentari aixecarà tota la pols del passat. Aquí, el comentari desafortunat serà sobre un nen, un bebè lleig que destaparà la lletjor de la paternitat. Si durant anys, tenir un fill semblava que hagués de ser de color rosa, ara, poc a poc, s’alcen veus que també en destaquen els grisos. La pell fina n’és un testimoni. I ho fa des de l’humor, els equívocs i l’assimetria d’informació entre públic i protagonistes. D’entre ells, m’agradaria destacar el paper de Biel Durán que també ha participat en comèdies familiars com ara Ovelles, dels mateixos autors. Una jove promesa ja consagrada que ens regala, un cop més, un bon paper sobre l’escenari.

La paternitat ha mort, visca la paternitat!

A veces es difícil mantener la boca cerrada y no decir aquello que realmente se piensa, especialmente cuando no se quiere herir a algún familiar o amigo. ¿Es la sinceridad tan necesaria siempre? A vedes las mentiras piadosas o la omisión de algunas ayudan a mantener un buen ambiente que es mejor no cambiar… Nunca se sabe cuál es el camino correcto y siempre hay algún momento en que la cosa descarrila.

Nacho y Miranda (Francesc Ferrer y Ángela Cervantes) son pareja y han quedado para cenar con Eloi y Sonia (Biel Duran y Laura Pau) para verse i conocer a su hijo Jan. Un comentario desafortunado de Nacho provocará un tsunami de verdades, opiniones y cosas no dichas que no habrá quien lo pare.

Entrar en esta obra es como compartir un rato entre amigos que se quieren, pero se han olvidado un poco de cuidarse. El público se reconoce en algunas de las conversaciones y se da cuenta que hay momentos que son universales para cualquiera. La espectadora se encuentra riendo y poniéndose la mano en la boca ante algunas de las cosas que se llegan a decir los personajes. Aquellas palabras que se escapan y que la persona que está en el patio de butacas no se puede creer que se acaben de decir en voz alta.

Divertido, afable, canalla y muy directo, este texto es una radiografía muy exacta de cualquier encuentro entre amigos, se reconoce encima del escenario la complicidad, la estimación y como se importan los unos a los otros. Una comedia fresca con un sello ya inconfundible de Carmen Marfà y Yago Alonso, que consiguen extraer de momentos incómodos y difíciles sonrisas involuntarias y muy agradecidas (no se puede olvidar la maravilla que fue Ovelles).

Y si al texto le pones cuatro intérpretes que conectan tan bien entre sí, ya está todo hecho. Ferrer hace enrabiar con su Nacho, pero como les pasa a sus amigos, se le va cogiendo afecto y se convierte en uno más del grupo. Su pasotismo tan bien llevado a término sin llegar a la exageración encaja perfectamente. Cervantes está espléndida con un personaje que se encuentra atrapado entre los cuchillos que vuelan, que como mediadora tranquiliza, pero que cuando saca su personalidad real es una delicia. Duran es igual el papel que haga, se mimetiza de tal manera con el personaje que él desaparece, y su Eloi absorbe el espacio creando una simpatía inmediata. Pau empieza poco a poco dejando pinceladas de su personaje hasta llegar a dejar boquiabierto al público a través de los pensamientos de Sònia, sin tapujos exponiendo más de una verdad escondida.

Como quien queda una noche de verano para cenar con los colegas y ponerse al día, mientras beben y repasan los buenos momentos que han vivido juntos, esta producción se queda instalada en una de las sillas de la mesa, haciendo compañía y provocando sonrisas.

Després dels èxits Ovelles i Instruccions per enterrar un pare, el tàndem Yago Alonso i Carmen Marfà ho tornen a petar amb La pell fina, una comèdia divertidíssima, que es va estrenar la temporada passada a la Sala Flyhard i que, els que vam tenir la sort de trobar entrades, la vam gaudir moltíssim.

Sí, he repetit! Així que em vaig adonar que es tornava a programar, vaig decidir de tornar-la a veure, tot i que el canvi d'espai escènic em feia una mica de por. Era passar de l'espai íntim i proper com el de la FlyHard a la d'un gran teatre com és el Borràs. De vegades un espectacle vist en un lloc o altre pot canviar la percepció d'aquest.
Passada la prova, haig de dir que de nou en surto encantada!

Sota el lema Dir la veritat està molt bé, però...Cal dir-la sempre?, La pell fina ens porta a reflexionar, en clau d'humor, sobre quins són els límits de la veritat quan aquesta pot suposar ofendre o fer mal a algú.
El que havia de ser una agradable trobada d'amics es converteix en una situació del tot incòmoda a partir del comentari desafortunat d'un dels amics sobre l'aspecte del fill nounat als recient pares.
Una situació incòmoda que es va complicant cada vegada més.

Els límits del que es pot dir i el que no, per tal de no ferir sensibilitats, es van perdent per l'excés de confiança. Aquest excés de confiança farà que surti a la llum tot allò que realment pensen, i que fins ara no deien.

A  La pell fina també es toca temes com l'amistat, la maternitat, les relacions de parella o els pros i contres de viure a la ciutat o als afores.

Dia d'estrena. El teatre ple de gom a gom. Molts aplaudiments i cares de felicitat.

No us la podeu perdre!

Es una obra de la Compañía FlyHard Produccions de los autores Carmen Marfà y Yago Alonso que asumen también su dirección. Se estrenó hace un año en la Sala Flyhard. Tanto la compañía como los autores nos han demostrado en otras ocasiones la gran calidad de su trabajo. “Las ovejas” nos ofrecerán la tercera temporada y nada es de extrañar que “La piel fina” presente la segunda después de la gira.

Es una comedia de salón como “Le prénom”, película de Matthieu Delaporte Alexandre de La Patellière (2012) y que se presentó en BCN en forma de teatro y después en película dirigidas por Joel Joan. Fue nominada a premios Gaudí. Como todas las comedias de salón, un pequeño gesto o una palabra, desencadena una serie de acontecimientos que nadie puede detener.

Una reunión de dos parejas, supuestamente “amigos de toda la vida”, una palabra desafortunada y la comedia está servida. La conversación va llevando a temas que no quieren oírse. Empujados por una tensión momentánea se dicen cosas que nunca se habían confesado. Con mucho acierto los autores presentan como tema principal la sinceridad, el mal que puede provocar o el descubrimiento de relaciones que no eran tan fuertes como se pensaban o incluso la posible pérdida o ruptura de una pareja. En un segundo plano se encuentran las dificultades de ser padre o madre y lo que se supone un momento feliz se demuestra que es un suplicio cuando se ven capaces de expresar todos sus inconvenientes. En clave de humor, buena parte del público puede sentirse identificado con todos los inconvenientes que supone tener un hijo. El público ríe porque en algún momento hemos dicho u oído las mismas palabras.

La complicidad entre los intérpretes mantiene todo el rato la atención. Aunque hay cortes en las conversaciones y silencios innecesarios, las dos parejas Àngela Cervantes con Francesc Ferrer y Laura Pau con Biel Duran van entrando y saliendo de la sorpresa a la estupefacción, del descubrimiento a la tranquilidad que da la catarsis colectiva. Magnífica interpretación de los cuatro.

Ya tenemos aquí una nueva obra de este tándem que poco a poco se está convirtiendo en imprescindible: Carme Marfà y Yago Alonso. Después de Ovelles, que volverá este verano por tercera vez, e Instruccions per enterrar un pare, ahora nos llega La pell fina. El humor es el mismo y las bases cómicas están muy bien asentadas, a pesar de que esta vez el argumento no es tan alocado (alguien que recibe en herencia un rebaño de ovejas o alguien que construye el ataúd de su padre por carencia de recursos económicos) y se acerca más a la anécdota. Con el recuerdo de la comedia El nom en el horizonte, La pell fina nos explica la historia de una pareja que visita a unos amigos que acaban de tener un niño. Cuando alguien diga que el niño es realmente feo se pondrá en marcha un cúmulo de reproches que llevará la velada hacia la deriva…

Ya hemos dicho muchas veces que la comedia costumbrista está cogiendo un nuevo rumbo, y creo que Marfà y Alonso tienen mucho que ver. De hecho, han cogido las bases de la comedia de boulevard, las han llevado a espacios escénicos de proximidad y han explotado sobre todo una naturalidad (tanto en el argumento como en las interpretaciones) que potencia la comicidad y la acerca mucho más al público. A pesar de algunas premisas un poco estrafalarias, todo el mundo se siente identificado en un momento u otro de estas comedias. Y cuando la identificación del espectador entra en juego ya hay una parte de éxito medio asegurada.

No hay que decir que las interpretaciones son la clave de este tipo de obras, y en este caso no podía ser menos. Biel Duran i Francesc Ferrer explotan toda su experiencia actoral y nos brindan momentos magníficos, a pesar de que Laura Pau y Ángela Cervantes constituyen toda una sorpresa. En definitiva, un grupo compacto y con mucha complicidad escénica.