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La vida no suele ser como uno se lo espera y, mucho menos, como uno se la imagina durante la vida de estudiante, la cual en ese momento parece haber llegado a un clímax que perdurará para siempre. En este sentido, los tres personajes de la obra evidencian un presente mostrado de forma cruda que no les acaba de llenar y un pasado en el que se sienten atrapados y que parece no tener espacio dentro de su presente. De esta forma, una tempestad de sentimientos y emociones no resueltas se dan lugar en cada uno de ellos por separado, los cuales estallan inevitablemente al encontrarse los tres sin saber que hacer con estos y cómo gestionarlos. Tal vez, el pasado no es tan idílico como recuerdan o, tal vez, los sentimientos del pasado ya han caducado o también puede ser que ahora ya sea demasiado tarde para reencontrarse en una vida actual diferente y en la que ha habido una supuesta evolución personal que ha cambiado a la persona. Sin embargo, lo que es seguro es que ese pasado ya no está, como tampoco son aquellas personas que formaron parte de él.

Viure sota vidre es una apuesta sugerente con un ritmo algo irregular, pero que se encuentra bien defendido por sus actores, los cuales empujan con fuerza la obra. Por otra parte, la dirección es bastante acertada, la cual marca una separación física constante entre los personajes, reforzando así la incomunicación presente y ofreciendo al mismo tiempo un cierto dinamismo entre las diferentes reflexiones individuales. Sin embargo, este mismo acierto provoca un gran vacío escénico dentro de un espacio inmenso, frenando de alguna manera el ritmo. Por último, me gustaría destacar la maravillosa escena musical y coreográfica que hay en la parte final de la función, la cual está hecha con mucho acierto y que aporta gran belleza y significado a la representación sin necesidad de utilizar ninguna palabra .

Porque son o somos complicados, y así se refleja en la obra de Ewald Palmetshofer, donde tres amigos -dos chicas y un chico- que hace un par de años que no se ven y habían tenido sus historias en el pasado, organizan un reencuentro en un hotel de montaña. Todo debería ir perfecto… si en el pasado hubiera sido perfecto. La obra tiene una estructura muy particular, donde los diálogos se detienen repentinamente para convertirse en monólogos que, rompiendo la cuarta pared, los actores se dirigen directamente a los espectadora. Interesante, bien dirigida e interpretada con soltura, lo que la hace creíble. Si se le escapa en el Maldà, la podréis recuperar en la Beckett. Leer más.

Hemos empezado la temporada de teatro en un espacio que nos gusta bastante ir, el Círcol Maldà. Nos esperaba Viure sota el vidre, una obra escrita por el dramaturgo austriaco Ewald Palmetshofer, producida por la joven compañía la Cosa y traducida y dirigida por Sarah Bernardy. Desde un principio la historia nos ha atrapado. Los diálogos y frases a medio terminar al comienzo, crea una situación que te engancha desde un primer momento.

Tres amigos quedan en reencontrarse en un hotel, dos años después de que cada uno eligiera un camino diferente. Lo que en un principio parece una reunión de tres grandes amigos, acabará convirtiéndose en una situación incómoda. Los tres se guardan cosas que no se dijeron en aquellos momentos… sentimientos, preguntas y reproches que ahora con el paso del tiempo, en que su relación se ha debilitado, aparecen y aflora la sinceridad. ¿Qué pasó entre ellos para que ahora todo parezca tan frío? ¿Por qué no hay comunicación ni confianza entre ellos? ¿Qué sentimientos había realmente entre ellos?

Tengo que felicitar a los tres actores, Jordi Llovet, Miriam Escurriola y Mireia Pàmies, por unas interpretaciones brillantes. No se la pierdan!!!

Iniciamos temporada teatral del 2014-2015 con la nueva temporada del Círcol Maldà. Con la presentación de Viure sota el vidre producida por la compañía LaCosa y con una obra del dramaturgo Ewald Palmetshofer.

Tenemos en escena tres amigos, Jordi Llovet, Miriam Escurriola y Mireia Pàmies. Que se reencuentran en un hotel. La escena donde se encuentran, donde transcurre, al final es lo de menos.

Con unas actuaciones geniales, donde sobresale el genial Jordi Llovet. Seguro que oiremos hablar mucho de él. Al finalizar la función, ya se hablaba de un relevo generacional.

Los primeros 20-30 minutos nos dejan diálogos inacabados, donde los mismos espectadores (pasados ​​los minutos iniciales) sabemos cómo finalizarlos y es donde empieza el juego de esta obra.

Este juego con frases inacabadas, pausas, exclamaciones y frases hechas y propias de la lengua hablada. Seguramente, todo un reto a la hora de la traducción y lectura.

Además…

Después del amor romántico, la amistad es uno de los temas que más juego dan a la hora de hablar sobre las relaciones humanas; especialmente, si se trata de hombres y mujeres heterosexuales donde el afecto y el deseo caminan sobre una línea muy delgada.Viure sota vidre narra el reencuentro de tres viejos amigos de la época universitaria después de un gran tiempo de distanciamiento. Su unión, idealizada con el paso de los años, ha generado unas expectativas que, contrapuestas a conflictos del pasado sin resolver y ciertos deseos frustrados, provocará una triple colisión con miserables consecuencias emocionales. El montaje es sencillo y apela a la naturalidad de un texto frío y entrecortado que salta del diálogo al monólogo constantemente para mostrar que los personajes, por dentro, esconden mucho más de lo que dicen. El problema es que el vacío de las conversaciones que, supuestamente, quiere expresar la incapacidad de los protagonistas a la hora de comunicarse, acaba por invadir la propuesta entera, aburriendo al espectador con una densidad innecesaria. Quizás las pretensiones de la obra han ahogado el montaje cargando con la profundidad de un mensaje que le queda demasiado grande en una trama tan sencilla. Afortunadamente, el trabajo de los intérpretes, especialmente, el de las dos actrices (Míriam Escurriola y Mireia Pàmies), anima la función, así como los pequeños toques de humor que, probablemente, se deberían haber potenciado mucho más.