Teatre Barcelona

Rient sobre segur

Opinión verificada

El Teatre Borràs ha estat un espai d'èxit per a moltes comèdies teatrals, les quals han estat en cartell un bon grapat de mesos. L'última és Sota teràpia, la qual ha funcionat molt bé durant mesos, tot repetint l'esquema de les anteriors. No obstant això, el text pretén anar més enllà de la simple comèdia, amagant un rerafons social que no desvetllaré pels que encara no l'han vist. Tot i això, l'obra segueix el mateix esquema que les seves predecessores i es troba faltar risc en ella, optant per seguir la mateixa fòrmula fins al final i provocant en l'espectador una sensació de deja vu. En aquest sentit, l'obra funciona i compleix amb el seu comès, però li manca personalitat per tal de diferenciar-se d'altres productes comercials que ja hem vist.

El text presenta una varietat de personatges atractius que funcionen perfectament entre si, els quals son ubicats en situacions que provoquen el riure de l'espectador durant gran part de l'obra. A més, la direcció àgil de Veronese col·labora en aquest sentit, però igual que el text neda sempre sobre segur i segueix la fòrmula que ja ha funcionat moltes vegades. D'altra banda, els actors fan un bon treball i defensen amb encert els seus personatges, havent-hi una bona química coral que acaba d'ajudar a que l'espectador passi una bona estona al teatre, que no és poc.

25/02/2017

Carles Armengol Gili

Teatre Barcelona

Siguiendo el método

Opinión verificada

Está claro que El método Grönholm creó escuela. Las obras sobre procesos o terapias impartidas por alguien que está ausente se han convertido en un pequeño subgénero que acostumbra a generar un éxito comercial inmediato. En el caso de esta obra del argentino Matías de Federico todo funciona bajo unas reglas preestablecidas que acaban llevando a un camino inesperado. Es cierto que las situaciones (desde muy cómicas a muy dramáticas) pueden estar descompensadas y que algunos momentos sorprenden por su incorrección política, pero todo acaba encajando de forma milagrosa al final de la obra. Un final, por cierto, que llega de forma virulenta e intempestiva, a costa incluso de una dramaturgia verosímil y coherente.

Sea como fuere, se huele el éxito. La pieza funciona, los actores defienden bien sus personajes (en especial, una acertadísima Meritxell Huertas) y el argentino Daniel Veronese aporta toda su experiencia para convertir un trabajo de compromiso en un artefacto trepidante. De hecho, se nota su estilo en los diálogos solapados, la velocidad de la réplica y una crispación que se enciende y se apaga en cuestión de minutos. La escenografía quizás peca de ser excesivamente funcional, e incluso un poco insulsa, pero el conjunto funciona… y creo que llenará muchas butacas.

07/11/2016

Iván F. Mula

Teatre Barcelona

El toque Veronese

Opinión verificada

Más de 10 años después de su estreno, todavía se puede percibir la fuerte influencia que El método Grönholm ha ejercido sobre un cierto estilo de comedia comercial. A medio camino entre la popular obra de Jordi Galceran y la francesa Toc, toc, encontramos en este montaje de espíritu argentino la repetición de algunas claves del subgénero y, por lo tanto, más eficacia que originalidad. El texto de Matías de Federico consigue hacer reír y explicar una historia de una verosimilitud (como mínimo) flexible a pesar de que, sin ser demasiado estrictos, parece bastante coherente. Es, en realidad, la dirección de Daniel Veronese lo que eleva la propuesta a un nivel superior al que estaba condenada, gracias a su precisión, gusto por los pequeños detalles y acierto en el dominio del espacio, la psicología de los personajes y el ritmo. Si no se nos presentara de manera tan fresca y vertiginosa, quizás notaríamos más que Sota teràpia algunos fragmentos tienen más interés que otros, que la historia sufre ciertos altibajos y que no siempre consigue ser divertida. Por otro lado, el giro final legitima el artefacto haciendo aflorar una dureza y profundidad que, hasta entonces, sólo sospechábamos. El problema es que la ligereza de todo el viaje contrasta demasiado con la crudeza del último tramo y esto, a pesar de sorprender y aportar un valioso mensaje, resulta un cambio de tono algo desproporcionado.

06/11/2016

Alba Cuenca Sánchez

Teatre Barcelona

Comedia con sorpresa

Opinión verificada

Sin perder el tono cómico, el texto se introduce en las partes más oscuras de los personajes llegando a tratar temas tan serios como la ludopatía, el alcoholismo y el maltrato. Nunca he creído que el grito sea una buena forma humorística, y es cierto que al montaje dirigido por Daniel Veronese le sobran algunos decibelios. La broma fácil parece de entrada que roza la frivolidad. Sin embargo, todo tiene un porqué, y vale la pena esperar a la resolución de la trama para entender el verdadero mensaje de la pieza.

Precisamente la intriga de toda la situación es el gran atractivo del texto de Matias del Federico. Del mismo modo que ocurría con comedias del estilo como Toc Toc o El método Grönholm, la acción se lleva a cabo sin que tengamos idea de a dónde nos lleva. Y al igual que ocurre con las citadas, Sota Terapia trae sorpresa. Cuando llega el momento, las carcajadas del público enmudecen y dejan paso a una explicación que le da sentido a todo lo ocurrido.

Podéis leer la crítica completa aquí.

04/11/2016

Miquel Gascon Baz

Teatre Barcelona

Teràpia en grup de relacions de parella

Opinión verificada

Daniel Veronese va dirigir-la en la seva estrena a Buenos Aires i en la seva representació a Madrid i ha decidit dirigir també aquesta versió en català adaptada i traduïda per Edu Pericas.

Tres parelles entren desordenadament en una sala de la consulta de la seva psiquiatra, ja que han estat convocats a una sessió de teràpia col·lectiva. No es coneixen entre ells i la primera sorpresa és que aquesta sessió es desenvoluparà sense l'assistència i tutela de la professional. És nit de divendres i per tant no hi ha pressa en acabar la sessió.

Tres parelles que tenen conflictes diferents i que es troben en moments diferents en les seves relacions, la formada per Esteve i Carla una parella relativament recent i que encara mostren signes del seu enamorament, la formada per Laura i Daniel que fa 19 anys que estan casats i tenen dos fills en comú, un d'ells adolescent, i la parella d'en Ferran i la Carme amb 9 anys de matrimoni i un fill encara petit.

Sota l'aparença d'un joc, la teràpia persegueix l'intercanvi d'experiències personals, de desitjos, de somnis i frustracions. De mica en mica van agafant confiança i parlaran més obertament dels seus conflictes, i sortiran les veritats i les mentides.

La proposta és interessant pel joc escènic que provoca i ens ha fet riure en moltes escenes, ens ha agradat molt especialment la interpretació que fa Meritxell Huertas en el seu paper de Carmen, una dona apocada i acomplexada que anirà "despertant" al llarg de la teràpia. Sense parlar gaire la seva gestualitat és prou eloqüent.

Una posada en escena àgil que no deixa baixar el ritme d'atenció i que evoluciona cap a un final inesperat i sorprenent.

Ens ho hem passat molt bé i no dubtem pas en recomanar-la.

Si desitgeu veure l'apunt sencer, només heu de clicar AQUÍ

29/10/2016

Marta Turu Pedrola

Comèdia sobre els típics i tòpics de parella amb la que és fàcil identificar-se en menor o major mesura; còmoda i espontània, amb una actuació natural que aconsegueix relaxar i abraçar l’espectador.. Fins que treu a la llum les seves millors armes i capgira tot el guió, demostrant-nos un cop més que les comèdies poden trasbalsar-nos des de la seva simplicitat. Ideal per a parelles -els cops de colze i somriures còmplices eren comuns entre elles-, un cop més el Club Capitol aposta en segur amb una obra que, tot i el temps que porta en cartell, aconsegueix romandre en els primers reclams teatrals de la ciutat!

06/02/2018

Javier

Pude ver esta obra el pasado 3 de febrero en el Club Capitol.
No soy experto en teatro, pero la obra me pareció muy interesante.
La forma en que se tratan ciertos temas la encuentro acertada.
La forma en que el ser humano esconde sus problemas, incluso a la pareja, se refleja perfectamente en la obra.
Y sobre el giro final… solo puedo decir que me dejó sin palabras.
El ritmo de la obra hace que siempre debas estar atento.
No creo que decir que sea una comedia sea lo más acertado, ya que no te rías en todas las fases de la obra. Hay algunos momentos en los que los temas a tratar son serios.
No le doy un 5 a la obra porque una vez más se vuelve a mezclar política con lo que no es política. Si los actores están en contra del tema de los presos políticos, me parece bien. Pero el lacito al final de la obra, sobra.
Iros a la calle a manisferos, y dejar el teatro para lo que es.
Saludos.

05/02/2018

José

La venden como comedia y es cierto que te ríes durante la primera parte de la obra, pero el final es muy amargo y trata temas sin la seriedad que se debería. Además no creo que tras acabar mostrar una opinión política sea lo correcto. Hay temas más importantes que tratar y las opiniones deberían quedar fuera del trabajo.

04/02/2018

Mercè

La vaig veure ahir i em va encantar. A part de recomanable jo diria que necessària per que el transfons és molt important.

Entra fàcilment i desprès et va fent pensar.

15/01/2018

Ana ISABEL CARRASCO MATEOS

Poco a poco,prueba a prueba,te introduce en los lados ocultos y oscuros que poseen las personas y que cara a galería tapamos hasta que,se descubre el otro lado de la luna…Sensacional!

01/12/2017