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Aquesta versió en castellà de LA JAULA DE LAS LOCAS (La cage aux folles)  està basada en el musical de Jerry Herman i Harvey Fierstein que es va presentar a Broadway en 1983. Està dirigida per Àngel Llàcer amb direcció musical de Manu Guix i Andreu Gallén. El musical està inspirat en la comèdia, del mateix títol de Jean Poiret (estrenada al 1973)  que en el teatre, i a casa nostra, van interpretar Paco Morán i Joan Pere.

La plàcida vida de parella d’Albin (Àngel Llàcer) i Georges (Ivan Labanda), propietaris del club nocturn “La Cage aux Folles” de Saint Tropez, es veu totalment alterada per una notícia inesperada. Jean Michel (Roc Bernadí), el fill de Georges, es va a casar amb la filla (Lucia Madrigal Cuadra) d’un diputat ultraconservador (José Luis Mosquera), gran defensor dels valors més tradicionals a la vida familiar. La trobada explosiva entre dues famílies tan diferents desencadena una divertidíssima comèdia plena d’amor i de situacions delirants.

En aquesta brillant proposta destaca un nom amb llum pròpia, el d'ÀNGEL LLÀCER, que la dirigeix amb una extraordinària habilitat i ens regala una magnífica interpretació de Zaza-Albin. Un personatge que ha de mantenir l'equilibri entre la seva faceta Zaza, la gran vedette del cabaret i Albin, la persona maternal i sensible que s'amaga darrere el maquillatge, les perruques i l'enlluernador vestuari. I Àngel Llàcer ho aconsegueix a la perfecció.

En els últims temps l’hem vist com a protagonista de “Frankenstein” al TNC, “Relato de un náufrago” al Teatre Lliure i ha dirigit amb èxit els musicals “El Petit Príncep” al Teatre Barts,  “Molt soroll per no res” al TNC, o l’obra teatral “Un cop l’any”, al Poliorama, per anomenar les últimes.

Nostromo Live (Núria Valls, Adrián Guerra i Jordi Sellas), la productora, li va oferir la possibilitat d'aixecar aquest projecte en el qual participen 28 artistes a escena i es produeixen 140 canvis de vestuari.

Ivan Labanda, per nosaltres, un dels millors actors de musical, al que hem pogut veure la temporada passada en "Requiem for Evita" a la Seca o en "Cabaret" al Teatre Victòria, interpreta també fantàsticament a Georges, el propietari del cabaret La Cage aux Folles i parella de la gran vedette.

També ens agradaria destacar la divertida interpretació de Ricky Mata com a Jacob, el majordom de la casa.

La música en directe sota la direcció d'Andreu Gallén i Manu Guix, amb Gerard Alonso al piano, les coreografies d'Aixa Guerra, la il·luminació d'Albert Faura, el disseny de so de Roc Mateu i l'espectacular vestuari de Míriam Compte, juntament amb les magnífiques interpretacions, fan d'aquest un musical que ens ha emocionat i ens ha fet passar d'una volada les dues hores i mitja.

El teatre pleníssim, autocars a la porta, aplaudiments a dojo.

Èxit assegurat i merescut.

Per veure la ressenya original, només cal clicar en aquest ENLLAÇ

‘La Jaula de las Locas’ llega por primera vez en Barcelona en formato musical y llega pisando muy fuerte. Realmente me ha sorprendido, venía con unos prejuicios de otros musicales de la misma temática había visto en temporadas anteriores y me he encontrado en una fiesta: que me ha hecho reír, que me ha hecho pensar y me ha emocionado .

Se agradece mucho que artistas como Ángel Llàcer, con el equipo de Nostromo Live, tenga tan claro esta concepción del espectáculo tan completa. Gracias por ser valientes y llevar a escena este montaje y hacerlo bien, no debe ser fácil.
Si te animas ir al Tívoli, encontrará todo lo que esperar de un espectáculo de estas características. Os encontraréis con una historia comprometida con los derechos y la visibilidad LGTB que, a pesar de no ser muy actual, está muy llevada a escena (no carrincloneja) y sensibiliza. Encontrará humor, hay momentos en el que reído muy a gusto con unos gags muy bien afilados. Usted se sorprenderá: este grupo sabe como sorprender y saben cómo utilizar toda la infraestructura escenográfica y lumínica para hacerlo. Encontrará una partitura musical muy agradecida, muy bien ejecutada y con grandes hits. Pero lo que encontrará, especialmente, es talento y emoción!

Y hablando de talento: el del Ángel Llàcer. Creo que muchos lo recordaremos en este papel durante mucho tiempo: cuando un artista cree y siente lo que hace, transmite y hace que los sentimientos lleguen como un cohete del escenario en el sillón (y esto es lo que hace). Un artista completo, un showman con un papel que parece diseñado para él y que parece que sienta como Evidentemente todo esto no sería posible sin la complicidad con el resto del equipo y en especial con el Ivan Labanda: creo que uno de los mejores actores de musical de nuestra casa y que tenía un reto que para mí ha superado con creces: desmarcarse del mítico maestro ceremonias de Cabaret.

Os animo a ir a la fiesta de ‘La cage aux folles’: un canto a la libertad, a que cada uno sea lo que es y quiera como quiera.

Por cuestiones que tienen más que ver con el modelo de industria artística que con el talento autóctono, los grandes musicales todavía son una asignatura pendiente de nuestro panorama teatral. Quizás la falta de un alto nivel de producción es lo que todavía nos mantiene lejos de Madrid, Londres o Broadway, cosa que está muy relacionada con la inversión y la afluencia de público a las salas. Pero, afortunadamente, hay propuestas como La jaula de las locas que se acercan bastante a lo que tendría que ser un gran show de entretenimiento musical. Como mínimo, desde el punto de vista de la experiencia del espectador, este montaje de más de dos horas de duración, consigue divertir, emocionar y reivindicar valiosos mensajes en favor de la tolerancia. La propuesta es un cóctel deslumbrante con un equipo artístico espectacular, capitaneado por un Àngel Llàcer como maestro de ceremonias al que, probablemente, nunca habíamos visto antes en un estado de gracia tan espléndido. También Ivan Labanda y todo el resto de intérpretes, cantantes, bailarines y músicos demuestran una ejecución impecable, de entre los cuales, hay que destacar la vis cómica de un carismático Ricky Mata en el papel de Jacob, actor que para muchos será un agradable descubrimiento. En definitiva, se trata de una gloriosa fiesta de la purpurina y la libertad sexual, con un mensaje básico pero muy necesario para apelar al público generalista que, entre luces, plumas y colores, quizás acaben dejando caer una lagrimita.

El estreno del musical La cage aux folles se produjo en Nueva York en 1983. La obra de teatro en la que se basa se había estrenado diez años antes, y en este tiempo ya se habían hecho dos películas y se estaba gestando una tercera. El fenómeno había nacido en Europa, concretamente en Francia, pero los productores de Broadway vieron la oportunidad de aprovechar una comedia que funcionaba, un ambiente colorido y vistoso que aún no habían explotado suficientemente -el de los transformistas- y una partitura que remitía al cabaret y en las melodías francesas que tan bien habían funcionado en otras épocas. El resultado fueron varios premios Tony, una canción que trascendió al propio musical (I am what I am) y varias producciones y reposiciones, tanto en Estados Unidos como en otros países. En España, sin embargo, sólo se recuerda una poco afortunada versión con Andrés Pajares y Joaquín Kremel, que no llegó a convencer ni a crítica ni a público.

El montaje que nos traen ahora Manu Guix y Ángel Llàcer quiere reivindicar este musical de la vieja escuela. La producción no es tan grandilocuente como la del 1983, pero apuesta por potenciar la comedia y resolver los números musicales con gusto y buena ejecución. De hecho, cuesta encontrar nada que desentone, ni por parte de los cantantes ni de los bailarines o los actores. La dirección escénica es efectiva y el trabajo de iluminación ayuda a completar el espléndido look que tiene toda la pieza. Pero no sería justo terminar el comentario sin destacar la divertida composición de Ricky Mata en el papel del criado, la correcta creación del siempre eficaz Ivan Labanda y, especialmente, el magnífico trabajo de Llàcer en el papel de Albin. Creo que hacía tiempo que el papel la estaba esperando, y ahora ya nadie podrá decir que no era el más adecuado para representarlo. Desde el comienzo consigue acercarnos este personaje tan especial, y lo hace sin excesos ni exageraciones. Quizás en el segundo acto, donde se explotan más los recursos cómicos, la cosa podría terminar descarrilando en algún momento … pero el conocido actor y presentador se aferra con uñas y dientes a lo que seguramente será el papel más recordado de su carrera.

Aquí el raro que escogió el día que actuaba el cover. El exceso al que a veces se entrega Llàcer, perfecto para el papel, me puede saturar (a mí me gusta sobrio como en Retrato de un náufrago), y me apetecía ver ya a Oriol Burés como protagonista: una bestia. Compone a Zaza como exagerada que no estrambótica, humana, con ligero miedo a dejar de ser una vedette por quien todos suspiran y al mismo tiempo, una fuerza arrolladora, que nos contagia su optimismo, divismo y seguridad. Dado que la dirección es del propio Llàcer, mérito compartido y seguro que su Zaza es también deliciosa. Ni siquiera me sobró la interacción con el público donde Burés, rápido e ingenioso, demuestra, aunque ya lo traía de serie, su paso por La Cubana. A su lado, Iván Labanda, entregado cariñosamente al divismo de Zaza, Ricky Mata que con su sirvienta hilarante (ese andar sin tacones!) se mete al público en el bolsillo y tuve la suerte de ver a Víctor Gómez y Anna Lagares, que no temen destacar.

La primera parte se me hizo algo larga, quizá por argumento conocido o porque en realidad no hay mucho camino entre la premisa inicial y el final: una pareja de homosexuales ante el trance de hacerse pasar por pareja heterosexual ante la visita de los consuegros, homófobo él. ¿Debe y puede Zaza pasar por lo que no es? Equívocos y enredos asegurados.
Cuando la Jaula nació como musical, en los ’80, era una apuesta arriesgada, por suerte ya no. Ahora, como entonces, es una fiesta que debe entrar por los ojos. Y lo cierto es que yo esperaba más espectáculo grandioso, lentejuelas, más fiesta.

Lo mejor: el “Soy lo que soy” (“I am what I am”), un himno reivindicativo, que nos quieran y acepten como somos. Y el arma infalible de la sonrisa, a mansalva en “La vida empieza hoy” que el público sale tarareando, tras ovación en pie. También la música de Jerry Herman (Hello, Dolly) bajo la dirección musical de manu Guix i Andreu Gallén, acompañada de magnífico sonido (no es tan habitual) y cuidadas letras.
Lo menos mejor: Coreografías a las que falta fuerza y algún ajuste y la escenografía luce “pequeña” para el enorme escenario del Tívoli.
En resumen; una comedia “divina” con algo menos brilli brilli del que yo esperaba pero que hace las delicias de todos.