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Álex Rigola adapta la obra de teatro con la que David Mamet ganó el Premio Pullitzer en 1984, reduciéndola a su mínima expresión. La pieza sigue a cinco personajes de una agencia inmobiliaria a lo largo de dos únicos días, en los que se suceden todo tipo de traiciones, robos, discusiones y, en general, actitudes mezquinas.

Al margen de la ya esperada calidad de un texto que parte del referente David Mamet, Rigola mantiene a nivel escénico la que viene siendo su propuesta estética de los últimos años y lo que define la esencia de este Heartbreak Hotel en el que puede disfrutarse. Nos referimos a la reducción de todos los elementos teatrales a su mínima expresión. La única escenografía presente son dos sillas, el nombre del título de la obra escrito en el suelo, y las tarjetas con los potenciales compradores por las que se van a pelear todos los personajes. Esta apuesta por el minimalismo podría resultar arriesgada, si no fuera por la adaptación impecable y, sobre todo, por la brillante interpretación de todo el elenco de actores.

Así, el minimalismo contribuye a reforzar dos de los logros de este montaje. Por un lado, el carácter miserable de los personajes, atravesados por la precariedad y la mezquindad, se recrudece aun más al presentarse de manera completamente desnuda. Por el otro, el virtuosismo interpretativo aparece también de manera transparente, reforzando el contenido de la obra. El texto al desnudo, el minimalismo y la excelencia interpretativa -es decir, el sello de este nuevo teatro fundamental para la ciudad-, acompañados por el tamaño reducido de la sala, logran que cada silencio, cada suspiro, cada gesto mínimo, cada insulto contenido, golpeen con fuerza al espectador. Qué pena no pasar más tiempo con la potente desidia y rabia de una increíble Sandra Monclús.

Àlex Rigola nos acerca al universo de David Mamet con una adaptación muy diferente de aquel montaje que triunfó en el Teatre Lliure hace 21 años. De la impactante escenografía de entonces a un espacio escénico en formato pasillo, sólo vestido con dos taburetes, el título tachado en el suelo y una pizarra que será el eje sobre el que girará la trama. Y es que el director juega en casa y, rodeado de una incondicional audiencia ajustada al espacio, minimalista, consigue con su talento que los seis actores lleguen a ser desde el inicio auténticos gigantes.

El texto, galardonado con el Premio Pulitzer de teatro en 1984, evoca unas horas de pura tensión en la vida laboral de cuatro trabajadores de una inmobiliaria, después de que el más alto ejecutivo de la empresa decidiera de forma despiadada someterlos a una competición que pondría a prueba su eficiencia. Para resumirlo, quien consiguiera más ventas recibiría una compensación complementaria bien jugosa (un coche de lujo) y se le confiaría la comercialización de los terrenos más codiciados. Los últimos, serían despachados. Todo ello genera una serie de reacciones extremas entre los personajes para evitar el despido y alcanzar la cima en la perversa pizarra clasificatoria: engaños, asociaciones perversas, robo de documentación… Los giros de guión están a la orden del día, y la tensión se palpa en todo momento.

Respecto a la versión original, el director sitúa en escena, muy acertadamente, a dos mujeres que aportan el contrapunto necesario a la imagen ya gastada del macho sin escrúpulos. Si Miranda Gas resuelve con solvencia las complejas exigencias de un personaje-frontón, donde todo rebota y debe mantenerse firme, Sandra Monclús borda con un dominio absoluto un rol que aglutina mala leche, determinación y maquiavelismo en partes iguales. La querrías permanentemente en escena. Francesc Garrido demuestra ser un auténtico animal teatral, y domina el escenario con un estilo y personalidad que seducen. Como ocurre, de hecho, con Pep Ambrós. Consigue que te lo creas tanto, que desconfiarías de él incluso fuera del teatro. El precio de ponerse en el papel, supongo. El talento de este elenco es descomunal, y lo ponen entero al servicio de un guión que atrapa de principio a fin. Y todo ello, sin desmerecer la actuación de Andrés Herrera, un outsider de la empresa destinado al papel de figurante en la lista de ventas. Àlex Fons completa el conjunto de forma discreta y, pese a su corrección, es quizás el único punto que el espectáculo no acaba de resolver. Quizá por su indefinición como personaje. O quizás porque a su lado todos los personajes están exageradamente definidos.

La interpretación y puesta en escena son excelentes, inmejorables. Será, sin duda, uno de los espectáculos de la temporada. Y lo será por un mérito que a veces se da por supuesto, pero que, entre músicas, escenografías y grandes ecos comerciales (vender, vender, vender… ¿a qué me suena todo esto?), no siempre termina en la primera posición de la pizarra: es puro teatro.

Esta temporada, y simultáneamente, tenemos la suerte de tener programadas dos obras de David Mamet en BCN: Glengarry Glen Ross y Un matrimonio de Boston en Villarroel.

Àlex Rigola asume el reto de volver a dirigir esta obra que ja se había representado en el Teatre Lliure en el año 2003. Se había estrenado en 1983 en el National Theatre de Londres con la que ganó el Pulitzer en 1984 y posteriormente fue llevada al cine y considerada una de las mejores películas de los años noventa. En el festival de Venecia, Jack Lemmon y Al Pacino también recibieron sendos galardones.

Al encanto de la sala HEARTBREAK hotel por su proximidad con el público, se añade en esta obra la escenografía minimalista de Patricia Albizu que resalta el texto de Mamet y la actuación de un elenco de súper lujo: Pep Ambròs, Àlex Fons (era el hijo de Andreu Benito en El hombre del teatro en este mismo espacio), Francesc Garrido, Miranda Gas, Andrés Herrera y Sandra Monclús, quienes pueden demostrar mejor sus magníficas capacidades actorales porque trabajan sin ningún tipo de elemento escenográfico ni espacio sonoro que refuerce la tensión y el suspense del momento.

Àlex Rigola, además de apostar por una austeridad máxima, nos ofrece pequeñas sorpresas como la de mantener el nombre personal de los/las intérpretes o introducir a dos mujeres (una de ellas, jefa de ventas) cuando en el original de Mamet los seis personajes eran masculinos.

Es una obra dura sobre el mundo de las empresas inmobiliarias que Mamet conocía muy bien por haber sido director de una de ellas. De hecho, el título de la obra proviene de los nombres de dos de las corporaciones inmobiliarias de Chicago, Glengarry Highlands & Glen Ross Farm.

La obra trata de los aspectos poco honestos de esta profesión en la que todos intentan sacar provecho de los demás, utilizándolos en beneficio propio e incluso traicionarlos. Es un mundo competitivo en el que los trabajadores están obligados a participar. Por un observador externo e imparcial, el comportamiento de los personajes es decepcionante por la falta de solidaridad y la incapacidad de luchar como grupo contra las perversas medidas que adopta la empresa para mejorar la productividad. El consumidor es el primer perdedor porque deja en ello la ilusión y los ahorros.

Àlex Rigola, de nou i feliçment, a voltes amb l’entitat de l’actor/actriu i la seva relació amb el personatge que interpreta, o dit d’una altra manera: el lloc que han d’ocupar la persona, l’actor, el personatge, el director… (fins i tot dos personatges de l'obra es diuen Ígor i Sam, com dos dels membres de l’equip tècnic de la companyia) en la representació. Fa pensar en aquell Platonov de Rigola de fa ja una dècada, en que els actors/persones romanien sempre al costat dels personatges, potser per esvair o difuminar la frontera entre ambdues entitats.

A Glengarry Glen Ross, com sempre als textos de David Mamet, el més important passa als insterticis, en els moments de transició, mentre que els espectadors assistim a les causes i a les conseqüències d’aquests fets dels que no som testimonis. Rigola troba el to idoni per a transmetre-ho, i a través de la posada en escena i la feina amb els actors resol un altre dels trets mametians com ho és el fet que la comunicació real entre els personatges cal buscar-la més en l’empatia silenciosa entre ells i no tant en les paraules.

D’altra banda, i per acabar-ho d’adobar (en el bon sentit) encara ressona una confusió més, potser la més interessant del muntatge del Heartbreak: els comercials immobiliaris (a la Plaça de l’Olivereta, on es troba el Heartbreak Hotel, hi ha un Tecnocasa) utilitzen la seducció de la retòrica, s’aprofiten de detentar el discurs per a mirar de convèncer els potencials clients. També els actors i les actrius detenten el discurs durant el temps de la representació i també miren de seduir-nos mitjançant el seu talent i el seu dir. Un cop més el teatre ens convida a preguntar-nos sobre el seu rol en la societat, sobre allò que pot generar, o que ha de generar.

L’elenc afronta una empresa molt subtil… Són gairebé funambulistes a punt de caure. Aquesta inestabilitat juga a favor del muntatge i fa que el resultat final sigui tan emocionant. Aneu al Heartbreak: s’hi fa teatre allà!