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Corta el cable rojo” está en su décimo primera temporada en Madrid. Aguantar en la capital con un mismo espectáculo la friolera de 11 años es muy, pero que muy meritorio. Y no me extraña que hayan aguantado tantos años en cartelera. El espectáculo es fresco y muy dinámico. Es un show de impro. Y como en todos las obras de este estilo, el público participa proponiendo frases, estilos musicales o géneros cinematográficos para que los tres actores en escena improvisen una historia haciendo uso de lo propuesto por el público. En ocasiones consiguen sorprender con su ingenio a un público entregado y en otras no tanto. Los actores no eran otros que Rubén Tejerina, Mai Boncompte y Manu Pradas. Los dos caballeros hicieron un alarde de ingenio y destreza vocal en todas sus intervenciones (quizá destacaría un poco por encima del resto a Rubén Tejerina), dejando, quizá, a Mai Boncompte algo atrás. El espectáculo consta de diez bloques diferenciados en los que los tres actores piden al público diversas propuestas para ellos improvisar (algunas veces creando una canción sobre la vida de alguien del público elegido al azar) sobre lo dicho. Es verdad que cuando has ido a mas de un espectáculo de impro, te das cuenta de que las propuestas del público son, a veces, similares y las historias creadas por los improvisadores también. Pero con todo, es este un espectáculo de muy alto nivel, que, estoy seguro que hará reir a carcajadas a cualquier espectador, por exigente que sea.

Corta el Cable Rojo és un espectacle d’improvisació més divertit, arriscat, original i modern. Interpretat per Ruben Tejerina, Mai Boncompte i Manu Pradas, que actuen acompanyats de música en directe i agosarades projeccions. Un espectacle que porta més de deu temporades a Madrid i ara el podem veure al Teatre Apolo de Barcelona.

Una paraula per definir l’obra? Doncs improvisació. En cada història curta que van realitzant a partir de frases, apunts i informació que el públic va indicant per realitzar un muntatge divertit.

Amb tot aconsegueixen establir una relació entre els actors/còmics i el públic. A partir de diferents sketches creen una gran complicitat amb el públic a partir del més disparatat i encara podem anar a més.

Quan vaig poder assistir, vaig poder veure com amb les frases que va anar deixant el públic vam poder veure un diàleg d’allò més surrealista i divertit sense deixar-se cap. Això podria ser més o menys fàcil, ja que la lògica de la història que van crear no tenia cap ni peus.

Però la següent prova, va ser crear una seqüència de la pel·lícula “El senyor dels anyells” amb el mateix, amb diàlegs inventats, tot creat a partir de les idees dels espectadors, i que va quedar un moment més autèntic de l’espectacle.

Més tard una manipulació de titelles, els mateixos actors, realitzant una història que es va explicant i que dos espectadors a l’atzar han de moure’ls per l’escenari intentant realitzar el que els hi diuen. No cal dir, que al final el que han de fer i el que els ‘manipuladors’ fan és totalment contradictori.

Vaig anar una mica amb els peus de plom a veure aquest espectacle, no soc gaire aficionat als talk shows, als impros, humor, etc.. però em van convèncer des del primer moment. I vaig gaudir de valent d’aquesta bona estona. No dubteu ni un moment d'anar-hi

Pots veure la resta de la meva opinió al següent enllaç.

Hacer reír es muy difícil, aunque no lo parezca. La empatía por el drama siempre es más sencilla de conseguir, pero encontrar aquel punto de comicidad que conecte con cada persona que conforma el público es muy complicado.

Esta obres es un ejemplo del trabajo exhaustivo y la creatividad que se necesita para conseguir arrancar una carcajada entre las espectadoras. Apelando a la complicidad del público para la construcción del espectáculo, esta producción se conforma por diferentes segmentos donde la improvisación es un eje vertebrador. Cada escena es la narración de una historia que se va estructurando a través de frases, categorías o informaciones aportadas por personas del público. De esta manera, los tres intérpretes que conducen el espectáculo establecen una relación directa con cada espectador/a y los hacen partícipes de todo lo que se hace encima del escenario.

Mai Boncompte, Rubén Tejerina, Manu Pradas tienen una capacidad increíble de improvisación, tanto, que, incluso, parece que todo lo que se dice en escena esté guionizado punto por punto. La espontaneidad, el ritmo y la energía que desprenden durante todo el espectáculo se contagia a toda la sala y provoca que pases 90 minutos en medio de un oasis de diversión y buen ambiente, donde las risas son las convidadas principales.

Con una escenografía adaptada a un espectáculo participativo, con herramientas audiovisuales que ayudan al público a ponerse en contexto y Modesto Lai improvisando también la música que envuelve cada escena, se construye una producción redonda y preparada para amenizar una velada diferente donde dejarse llevar y desconectar de lo que pasa fuera del teatro.