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Ànima és un musical de gran format en català que reivindica la llibertat creativa i individual de les dones. El projecte neix del talent d’un equip jove liderat per Oriol Burés, Víctor G. Casademunt i Gara Roda, que han creat una obra amb una partitura i un llibret destacats dins l’escena actual.

L’acció se situa a finals dels anys trenta, dins la potent indústria de l’animació dels grans estudis nord-americans. Aquest context serveix per narrar una història de superació personal: la lluita de les dones per demostrar la seva vàlua i ocupar espais professionals que, en aquella època, estaven reservats exclusivament als homes.

Tothom deia que era la gran joia de la temporada passada, i sincerament, no s’equivocaven gens. Acabo de veure Ànima el Musical al Teatre Tívoli i encara estic absolutament fascinat. És d’aquells espectacles que et deixen amb la sensació d’haver viscut alguna cosa especial, d’alt nivell, gairebé difícil de trobar tan a prop.

El que més m’ha captivat ha estat la grandiositat de la posada en escena, molt cuidada en cada detall, però sobretot una música espectacular que eleva tota la proposta. Com sempre dic, tenir una obra amb els músics en directe en lloc de música enllaunada, és un luxe que pocs teatres i obres poden tenir. És un autèntic luxe poder gaudir d’un musical així. Les veus són impressionants, l’energia de l’elenc és contagiosa i, com he dit, la banda en directe – que sempre suma – aquí és simplement brutal. Una pena que no poden surtir al final per rebre l’aplaudiment que mereixen.

A nivell visual, l’escenografia és una meravella. Té la capacitat de transportar-te directament als estudis d’animació, al cinema dels anys 30, creant una atmosfera màgica i immersiva que acompanya perfectament la història. Tot plegat està tan ben integrat que fa que l’experiència sigui rodona.

A més, cal destacar que és una producció de creació catalana, i això encara la fa més especial. No té absolutament res a envejar a grans produccions internacionals. I, més enllà de l’espectacle, també hi ha un missatge potent: una història d’empoderament femení, de lluita pels propis somnis i de defensa de la llibertat creativa.

Una de les coses que més m’ha agradat de l’obra és com posa el focus en totes aquelles dones que van haver de lluitar per tenir un nom i un reconeixement en un ofici com el del dibuix i l’animació, històricament dominat per homes. El musical no només explica una història, sinó que també recupera memòries que sovint han quedat amagades.

Pots veure la resta de la meva opinió a l'enllaç

Poques vegades em passo 3h gairebé seguides somrient com una nena mirant un musical... I n'ha estat el cas. Paula Malia és una actriu 360º, canta, actúa, és graciosa... i al costat de la Diana Roig, fan un tàndem tremendissim. Els ballarins, el coro, els personatges masculins... És un autèntic show. I cal parlar també de la direcció que no s'ha limitat a representar i posar atrezzo sino que hi hagut moments estèticament molt macos i moltissima força a les intencions! Em pregunto les hores que han estat per ordenar tot això! Son varies les ments pensants que li han volgut, tot respectant el format clàssic del musical, donar-li un toc diferent, i se n'han sortit. Es barregen varis temes: per un costat la il·lusió de ser artista, d'un altre el valor de marxar de casa i deixar enrere la familia i els amics per complir amb el teu somni i, per últim i  un tema que segueix sent molt actual: ser una dona en un món d'homes.

La recomano molt si ets amant dels musicals. Pell de gallina i riures assegurats.

En la primera edición del ‘RIIIING! Los musicales que llaman a la puerta’ 2023 organizado por el Festival Grec de Barcelona con la colaboración de EL TERRAT y Toni Viñals, seleccionaron de entre 8 propuestas artísticas a Ànima como Mejor Propuesta de Espectáculo y galardonada posteriormente. Aquello era sólo una propuesta pero ya vimos que iba de musical de gran formato. Lo presentó Oriol Buré con el entusiasmo de ganador. Paula Malia nos ofreció un aperitivo con una de las canciones de la protagonista.

Felicitamos a la Portacelli y al TNC por haber visto que a este espectáculo se le tenían que abrir todas las puertas. Se lo agradecemos. Es un espectáculo de creación en catalán. Es un gran espectáculo a la altura de los que se representan durante años de forma continuada en aquellas ciudades con mucha tradición de musicales.

Ambientada en Chicago y Hollywood de hace 100 años podría dar el salto directamente a Broadway. Es una historia tierna, reivindicativa, feminista por el hecho de que la protagonista lucha por el sueño de su vida, por un papel en la sociedad, por un trabajo y por su dignidad.

Es una obra con autoría coral. Blanca Bardagil, Oriol Burés, Víctor G. Casademunt y Marc Gómez están viendo recompensado todo el esfuerzo que han hecho por crear junto con los músicos Adrià Barbosa y Abel Garriga una obra de gran formato. Una docena de músicos interpretan en directo dirigidos magistralmente por Enric Garcia.

A Gara Roda le debemos la dirección escènica. La escenografía es espectacular. Utiliza una plataforma circular que da mucho juego al espectáculo. Al rodar va incorporando elementos nuevos en la escena o la modifica totalmente. Aprovechando el movimiento de la plataforma, las coreografías son muy vistosas. La música, las canciones, las luces y las interpretaciones te mantienen atenta durante las tres horas que dura el espectáculo. Todas las voces y las interpretaciones son impecables.

Es un musical que está dentro de los cánones de los musicales clásicos y cumple todos los requisitos para ser un gran éxito.

Ànima arriba al Teatre Tívoli després del seu èxit al TNC, on es va estrenar fa un parell d'anys.
Vam ser moltes les persones que ens vam quedar amb les ganes d'anar-la a veure, només cal veure com de rapit s'estan exhaurint les entrades. Així que vaig veure que es tornava a programar, vaig comprar les entrades.

Ànima és un musical de nova creació en català, un projecte que va néixer fa cinc anys de la mà de Blanca Bardagil, Oriol Burés, Victor G Casademunt i Marc Gómez, amb una partitura i un llibret meravellosos, unes veus excel·lents i una posada en escena, escenografia, vestuari i caracterització increïbles.

Important!, la música és en directe. Deu músics sota la direcció d'Enric García.
Un elenc de més de divuit intèrprets de primer nivell, multidisciplinaris, on tots canten, ballen i interpreten.
Encapçalen el repartiment les actrius Paula Malia (Greta) i Diana Roig (Min), el completen l'Aina Sánchez, l'Oriol Burés, en Víctor G. Casademunt, en Bernat Cot, en Bernat Mestre, el Pol Roselló, la Joana Roselló, la Clara Solé, l'Annabel Totusaus, i les incorporacions de Mireia Portas, Marc Pujol, Anna Ferran, Lluís Marqués, Albert Mora, Jan Sánchez i Clàudia Bravo.

El que veureu al Tívoli és una versió amb alguns canvis. A banda de les noves incorporacions, hi ha escenes renovades i una escenografia i posada en escena adaptades al nou espai teatral.

Ànima té tots els elements per convertir-se en un dels musicals de referència pel públic català. És un espectacle meravellós en molts aspectes: coreografies, música, posada en escena, interpretació, veu...; un espectacle de gran qualitat, que mostra que a casa nostra hi ha molt de talent i que és possible crear teatre musical en català.

Ànima és un musical que reflexiona sobre els somnis, la identitat i la lluita per ocupar el mateix lloc en un món que encara posa límits; un crit a la llibertat creativa i individual de les dones.

Conclusió: "Només quan hi posem la nostra ànima podem fer realitat els nostres somnis".

Los sueños son aquello que empuja al ser humano a ver un futuro. Quizás en la infancia son más simples o fantasiosos, pero con los años estos se convierten en objetivos o deseos más o menos alcanzables. Hay que se cumplen a pesar de las dificultades y los obstáculos, otros quedan para siempre en el horizonte de las posibilidades.

Greta sueña con ser dibujante de películas de animación. Lleva toda la vida deslumbrada por lo que pueden provocar estas cintas en la mente no solo de los más pequeños, sino también de los adultos que se sientan en una butaca de cine. Trabajando en la tienda de zapatos familiar con su hermana en un pequeño pueblo americana sabe que no conseguirá su objetivo, así que se embarca en una aventura hacia Hollywood donde espera poder trabajar en los estudios más importantes del momento. No esperaba, por eso, que ser mujer fuera un hándicap en los años 30. ¿Encontrará la manera de hacerse un sitio en la industria?

El gran reto de esta producción era hacer un musical a gran escala en catalán y, en cierta manera, lo han conseguido. Una escenografía magnífica, mecanizada y llena de detalles que ayudan al relato ponen el marco ideal para una obra de estas características.

La música, compuesta por Adrià Barbosa y Abel Garriga, está basada en ritmos jazzísticos y de swing, a excepción de algunas canciones del inicio que recuerdan queridamente a clásicos de Disney, hecho de otorga un aire fresco y con muy buen gusto por las canciones que conforman el musical. Una atmosfera que invita al público a entrar en el ambiente de la época poco a poco y de manera completa.

En medio de este cuadro ideal para la exposición de la historia, se encuentra un reparto muy estimulante y talentoso, aunque a veces infraexplotado. Paula Malia está estupenda y brilla en cada aparición, natural y entregada a Greta muestra sus anhelos y su determinación. A pesar de esto, le falta una canción, un solo, de lucimiento que acabe de explosionar su personaje. Oriol Burés como Walt también tiene un arco interesante, que no acaba tampoco de redondearse, aunque tiene algunos de los momentos musicales más espectaculares. Diana Roig, Aina Sánchez o Víctor G. Casademunt, entre otros, también tienen un pequeño momento destacado, pero no se llega a profundizar mucho en sus personajes, dejando historias que parecen atrayentes a medio explicar.

Es un musical atractivo, pero que se pierde en el relato. Una historia que parece alargada de más durante las 3 horas que dura el montaje. Quizás esta narración, aunque preciosa en la parte visual y musical, no era la adecuada o hacía falta poner un poco el foco en algunas historias paralelas para alimentar de más contenido la narrativa.

Con todo, felicidad ante una producción arriesgada y valiente que apuesta por un género que a veces queda olvidado ante el teatro de texto. Los musicales son una locura que apasiona y hace falta seguir cultivándola.

Iba a este musical, Ànima, sin querer leer mucho sobre el montaje, porque me gusta dejarme sorprender en el teatro, pero sabiendo que era una creación propia, con un equipo joven y donde la historia principal era la de una ilustradora en los años 30. Suficientes detalles para de primeras me encajase muy bien.

Y el musical no defrauda, aunque quizás se me hizo un pelín largo y algunos momentos puede que sean recortables, el producto funciona y gusta: el público acabó en pie y aplaudiendo a rabiar.

Para mí el espectáculo tiene muchos elementos buenos. Me encanta cómo se tratan los personajes femeninos: desde la protagonista, una tía talentosa y con ideas muy claras a pesar de sus inseguridades, representada por Paula Malia, hasta el personaje de Mina (Diana Roig), una mujer libre, emprendedora, segura y una amiga de las que quieres a rabiar, o el personaje de la responsable de color y tintura de la fábrica, Annabel Totusaus. Todas ellas conforman una red de sororidad que no estamos acostumbradas a ver, pero que ya está bien que empecemos a verla en escena, cine, tele, plataformas… se acabó esa falsa idea creada por el patriarcado para dividirnos del enfrentamiento y competición entre mujeres. Y también hay personajes masculinos que representan masculinidades que no se ven tanto y que hay que mostrar más, mención especial bajo mi punto de vista merece el personaje de Víctor G. Casademunt, un amigo de toda la vida enamorado de Greta, la protagonista, pero tan enamorado que pone el sueño de su amada por delante de su propio deseo, apoyándola en sus decisiones en todo momento. Eso es amor del bueno, del que nos merecemos.

El grandioso escenario de la Sala Gran del TNC se ve lleno de fantasía y color, con una escenografía preciosa y grandiosa; y un vestuario que acompaña en todo momento esa majestuosidad, cambiando incluso del gris al color, cuidando así cada pequeño detalle del musical (en la historia el director de los estudios anuncia que realizará la primera película de animación en color).

El lazo del regalo lo pone el final de la historia: a pesar de que el dueño de los estudios se llama Walt(er), el final de la historia es de todo menos Disney; y eso también es maravilloso, porque la vida no siempre es de color de rosa, de hecho la mayoría de las veces no lo es, y ser congruentes con una misma y tus valores, no perder el alma, no venderla, representa mucho más éxito que un final de cuento.

Qué gustazo da ver un espectáculo en el que se nota que no ha habido escasez, que se ha creado con mimo y cuidando cada detalle. Más presupuestos para la cultura, más historias de referentes femeninos que lideran y de hombres de diversos tipos de masculinidades. Gracias Portaceli, gracias equipo de Ànima. Y gracias a la abuela de Oriol Burés y su cajita de dibujos.

De entrada, es muy curioso encontrarse un musical de creación propia que hable de una mujer americana de los años treinta obsesionada para trabajar en el cine de animación de la época. No se puede hablar del estudio en cuestión, ni del famoso hombre que había detrás, ni del ratón que creó… pero todos sabemos de quién se está hablando y del contexto que había. Sorprende verlo en catalán, en el TNC, y en una producción gigantesca y poderosa, como muchas del Nacional. Pero superado el susto o la sorpresa inicial, uno se adentra en una obra de factura clásica, con una música que también rezuma swing por todas sus notas y anima a mover los pies, quieras o no quieras. Quizás falta más entidad en las canciones, y algún leit motiv evidente que lo ligue todo, pero creo que es muy difícil conseguir la excelencia cuando te enfrentas a un producto de esta envergadura.

La obra mezcla mucho de contexto histórico –a veces, quizás demasiado y todo- con una historia de empoderamiento femenino y unas cuántas tramas secundarias que no llegan a coger identidad propia. Todo se centra en el personaje de Greta, y más adelante en su relación con el dueño de los estudios (un tal Walter.. o Walt). Quizás los excesivos detalles, el hecho que sea todo bastante previsible y un conjunto de canciones que no ayudan a avanzar la trama contribuyen a que se acabe produciendo cierto cansancio entre el público. Suerte de un envoltorio acertado y minucioso, con una elaborada escenografía de Pizarro Studio, un vestuario que pasa de los grises al color y una buena iluminación de Sylvia Kuchinow.

Mención aparte merece Paula Malia, que enfrenta el omnipresente personaje de Greta con una convicción y una profesionalidad hechas a medida. También destacan la siempre eficiente Diana Roig (Mina) y un pletórico Oriol Burés (Walter), que también afronta la dirección, la idea original, la dramaturgia, el vestuario… y muchas cosas más. Un reto enorme que se ha saldado con un musical de buena factura y éxito asegurado.

Que un musical de nova creació, gestat per mans joves i amb voluntat inequívoca de contemporaneïtat, obrís temporada al TNC el 2024 és un d’aquells gestos que dignifiquen un ecosistema cultural. En un país que sovint viu de reposicions, franquícies i adaptacions de catàleg, veure néixer material propi —dramàtic i musical— és no només saludable sinó necessari.

Que aquest material sigui fruit d’un equip creatiu jove encara ho fa més il·lusionant. Donar espai, pressupost i visibilitat a noves generacions no és un caprici: hauria de ser una obligació estructural. I que el Nacional, amb tot el seu pes simbòlic i pressupostari, confiï l’obertura d’una temporada a un projecte així és una aposta valenta i que cal celebrar.

El punt de partida d’Ànima és magnífic. Una noia amb una vocació clara —dibuixar— decideix desafiar el seu entorn i viatjar fins al Hollywood dels anys 30 amb el somni d’entrar als estudis de Walt Disney com a animadora. El relat conté tots els ingredients d’una epopeia moderna: l’ambició femenina ofegada per un món d’homes, la lluita contra les estructures de poder, la persistència davant la discriminació sistèmica. Dramàticament, el motor és potent: trencar motlles en una societat que encara penalitzava —molt més que ara— les dones que aspiren a excel·lir professionalment.

Però és aquí on apareix la gran paradoxa. Amb un equip jove, amb les portes del Nacional obertes de bat a bat, amb recursos que molt pocs creadors d’aquesta generació poden ni tan sols imaginar, el resultat escènic és sorprenentment vell.

Ànima acaba esdevenint un compendi de clixés que operen a tots els nivells: dramatúrgic, argumental, estilístic, interpretatiu, musical i lumínic. L’arquitectura del relat respon a una plantilla reconeixible fins a l’esgotament: protagonista outsider, antagonistes caricaturescs, número coral d’afirmació, balada introspectiva, revés dramàtic, apoteosi final. És una fórmula que el musical comercial va codificar fa dècades i que aquí s’aplica amb una fidelitat gairebé devota.

No hi ha subversió del gènere, no hi ha lectura crítica del mite, no hi ha relectura irònica del relat de superació. Hi ha, en canvi, una adhesió sense fissures al paradigma de l’èxit individual. El missatge és clar i reiterat: “persegueix els teus somnis”. I és aquí on la proposta esdevé problemàtica. Perquè en una realitat contemporània marcada per la precarietat estructural, la desigualtat sistèmica i una crisi social cada cop més profunda, insistir en la fantasia meritocràtica sense matisos té alguna cosa de regressiu.

La ironia és que el relat vol explicar una dona que trenca sostres de vidre, però l’embolcall estètic i dramatúrgic no trenca cap sostre formal. Tot remet a una estètica que podríem situar trenta anys enrere: coreografies previsibles, harmonies segures, resolucions emocionals emfàtiques, una llum que subratlla allò que ja és evident. El conjunt transmet una sensació d’obra feta a partir d’un manual d’èxit prefabricat.

I tanmateix —i molt que ens n’alegrem—, el públic hi respon massivament. Les funcions gairebé plenes del Tívoli ho confirmen. Hi ha fam de musical, hi ha una necessitat d’entreteniment i hi ha una connexió emocional amb aquest tipus de relat que no es pot menystenir. Que el públic ompli un teatre sempre és una bona notícia.

La pregunta, però, és quin públic estem educant. Si el model que consolidem és el del clixé confortable, el de la fórmula OT, el de la trampa Disney que redueix la complexitat del món a una qüestió de voluntat individual, potser estem desaprofitant una oportunitat històrica. Una oportunitat no només de crear nou material, sinó de renovar llenguatges, de qüestionar mites i de posar en crisi el relat hegemònic de l’èxit.

Ànima representa, en aquest sentit, una paradoxa cultural: és alhora una magnífica notícia estructural i una ocasió artística malbaratada. Celebrem que el Nacional confiï en la joventut. Celebrem que es generin nous projectes de creació (especialment musicals) a mans joves. Però exigir novetat no és un caprici generacional; és una responsabilitat estètica. I aquí, sota una capa d’energia i entusiasme indiscutibles, el que acaba emergint és una mirada sorprenentment antiga sobre com s’expliquen —i es venen— els somnis.